2024-05-15 08:31:00
Ella Fitzgerald: Live in '57 présente « la Grande Dame du Jazz » dans une concert distinct. L’un se trouve être le premier concert d’Ella à avoir été filmé dans son intégralité. Lors de cette représentation, en Belgique, en 1957, Ella se produit sur scène avec de grands noms du jazz, comme Ray Brown, Herb Ellis, Jo Jones ainsi que le légendaire Oscar Peterson. Ils jouent des standards tels que « Lullaby Of Birdland » ou encore « It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing) ». Bien qu’elle voulût devenir danseuse, Ella Fitzgerald écoutait les disques de Louis Armstrong, Bing Crosby et les Boswell Sisters dès son plus jeune âge. Après ses débuts lors d’un concours de talents en 1934, Ella s’est joint à l’orchestre de Chick Webb, avec lequel elle a enregistré plusieurs chansons à succès. Elle a pris le contrôle de l’orchestre après la mort de Chick Webb. Ce n’était que le début de sa carrière. Ella Fitzgerald est devenue célèbre en tant que ‘First Lady of Song’ et ‘Queen of Jazz’, avec une tessiture de trois octaves. La chanteuse de jazz américaine était surtout appréciée pour son ton pur, son intonation, son phrasé et ses talents d’improvisation. En moins de 60 ans, Fitzgerald a vendu 40 millions d’albums et remporté 13 Grammy Awards pour ses interprétations superbes de chansons du Great American Songbook.
2024-05-15 09:14:00
La chanteuse virtuose Dionne Warwick est reconnue à l’échelle mondiale pour son registre vocal impressionnant, allant des graves profondes aux aiguës cristallines, maîtrisées avec une aisance presque troublante. Mais au-delà de sa voix chaude et puissante, Warwick possède une élégance envoûtante, une présence scénique assurée et une capacité inégalée à raconter une histoire en chanson. Avec le compositeur Burt Bacharach et le parolier Hal David, Warwick a fait figure de précurseur dans la musique de variétés (qualifiée de middle of the road pop en anglais), une pop étonnamment simple, mais jamais simpliste. Soixante pièces de Warwick se sont hissées sur les palmarès américains, et ses albums se sont écoulés à quelque 100 millions d’exemplaires. Cet enregistrement exceptionnel, filmé en 1964 au 27 Club de Knokke, en Belgique, met en scène la chanteuse, alors âgée de 23 ans, au tout début de sa carrière.
2024-05-15 10:01:00
Le chanteur, guitariste et percussionniste cubain Joel Hierrezuelo se produit au Studio de l’Ermitage de Paris, le 9 septembre 2020. En carrière, Hierrezuelo a chanté au sein du groupe Ricoson et a joué des percussions pour la formation Temperamento en compagnie de Roberto Fonseca, Javier Zalba et Ruy Lopez Nousa. Il a également collaboré avec des artistes tels qu’Alfredo Rodriguez et Los Acerekó, Omara Portuondo, Fatoumata Diawara et Mayra Andrade. Accompagné de Pierre de Bethmann (piano), Felipe Cabrera (contrebasse) et Lukmil Pérez (batterie), Hierrezuelo présente des chansons tirées d’Así de Simple (2020), second album de son quintette qui crée un pont entre jazz et musique du monde. Cette performance met également en scène Sylvain Barou à la flûte, Nicolas Folmer à la trompette et Sandro Zerafa à la guitare.
2024-05-15 11:16:00
Jazz à Vienne est l’un des plus prestigieux festivals de jazz au monde. Depuis 1981, il attire des artistes jazz de pointe, et certains d’entre eux sont revenus y jouer à plusieurs reprises. L’édition 2013 était à la hauteur de toutes les attentes : la programmation était remplie des plus grands noms de la musique. Parmi ceux-ci, l’interprète vocal Gregory Porter transcende les limites du jazz. Sa magnifique voix de baryton peut plonger sans difficulté dans le lyrisme, la mélodie se transformant délicatement à chaque phrasé, tandis que la rythmique effectue un va-et-vient subtil tout au long de la mesure.
2024-05-15 11:59:00
La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet dans la Philharmonie du Gasteig. L’édition 1985 du festival a notamment accueilli le quatuor jazz Phalanx, composé du guitariste James « Blood » Ulmer, du batteur Rashied Ali, du saxophoniste ténor George Adams et du bassiste Sirone. La formation a fait paraître trois albums avant d’être qualifiée de « supergroupe ad hoc qui a connu la gloire avant de disparaître ».
2024-05-15 13:02:00
Le saxophoniste aux nombreux prix Michael Blicher, le maître organiste Dan Hemmer et le légendaire batteur Steve Gadd se sont unis en 2014 pour célébrer leur grand amour du soul/jazz basé sur l’orgue Hammond. Depuis, le groupe a présenté plus de 50 spectacles partout dans le monde et lancé trois albums, dont le plus récent est paru en novembre 2019. Celui-ci fait appel au chanteur britannique Paul Carrack (Eric Clapton, Mike & the Mechanics) sur la balade soul « The First Need to Know ».
2024-05-15 14:02:00
30 minutes de... Orquestra Jazz de Matosinhos et Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, dirigés par Dirk Brossé. La Casa da Música est une salle de spectacle située à Porto, dans le nord du Portugal. Brossé, né à Gand, en Belgique en 1960, est un compositeur polyvalent et un chef d’orchestre respecté sur la scène musicale internationale. Le pianiste Jason Moran et le violoncelliste J.A. Pereira de Sousa accompagnent les deux ensembles.
2024-05-15 14:34:00
Ce documentaire musical suit l’auteure-compositrice-interprète danoise Trinelise Væring et le pianiste Jonas Berg, accompagné pour l’occasion par l’ensemble scandinave Barokksolistene, dirigé par le violoniste et directeur artistique Bjarte Eike. Les pièces de Væring possèdent une certaine grâce intemporelle, mais demeurent profondément contemporaines avec leurs arrangements accrocheurs, interprétés avec brio par certains des plus grands musiciens baroques d’Europe. Væring est également une interprète remarquable, qui maîtrise à la fois la fragilité intense et les nuances puissantes de ces compositions brillantes et riches en émotions. Au fil de ce documentaire, Væring est accompagnée du pianiste Jonas Berg, dont le jeu exquis ancré dans la grande tradition scandinave est mâtiné d’une touche de folklore suédois, de musique populaire et de free jazz. Grâce à la voix brute de Væring, au timbre unique des instruments baroques, aux sonorités dépourvues de vibrato et au groove avant-gardiste des compositions, la musique mise en vedette dans Oh Purity in Watching Landscapes est à des lieues du cadre romantique habituel des chansons pop doucereuses.
2024-05-15 15:13:00
Le musicien autodidacte Less McCann est devenu une star mondiale du jazz après la sortie de son album “Swiss Movement”, qu’il a enregistré en 1968 avec feu Eddie Harris. Pourtant, ce musicien représente beaucoup plus qu’un seul album. McCann passe facilement d’un style de jazz à un autre, faisant preuve de sa technique impressionnante dans tous les domaines, du bop à la fusion, du chant au clavier et piano électrique, clavinet ou synthétiseur. Son mélange de musique religieuse et musique swing saisit parfaitement l’esprit de l’époque, bien qu’une maladie l’empêchât de jouer avec plus d’un seul doigt au début des années 1990. Pendant ce concert, enregistré en 1983, McCann ramène le gospel à La Nouvelle-Orléans. Le chant de McCann excelle dans les interprétations émouvantes de ses succès, incluant “Just Like Magic”, accompagnées par le magnifique “Magic Band”, composé du saxophoniste Bobby Bryant Jr., du bassiste Curtis Robertson Jr. et du batteur Tony St. James.
2024-05-15 16:11:00
Jazz en Baie, une guitare gémissante et la voix de Big Daddy Wilson : voilà la recette parfaite pour un concert de blues émotionnel et mélancolique. Big Daddy Wilson est né en Californie. Il assiste à son premier concert de blues dans les années 1970, alors qu'il effectue son service militaire à Brême en Allemagne. C’est comme une révélation pour lui et il s’investit corps et âme dans la musique. Plusieurs décennies et albums plus tard, il est considéré comme l’un des plus importants artistes de blues au monde. Son album ‘I’m Your Man’ (2013) lui a valu son premier succès international. Tout en respectant les racines du blues, le chanteur charismatique ajoute des éléments soul, funk, country et gospel à sa musique : un hommage à sa jeunesse américaine. Sa voix de baryton, d’une puissance émotionnelle rare, raconte les histoires nostalgiques de son pays natal.
2024-05-15 17:32:00
Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Ladama, l’un des groupes en vedette, est un quintette de femmes multi-instrumentistes issues du Venezuela, du Brésil, de Colombie et des États-Unis. En plus de se produire en tant que groupe itinérant, Ladama aspire à engager les jeunes de leur communauté respective dans le processus de composition et de production grâce à des ateliers de collaboration et de performance. Ladama est une force positive en cette époque cruellement en manque de tolérance et de communication.
2024-05-15 18:20:00
Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. The Crusaders est un groupe de jazz fusion américain qui a connu une grande popularité dans les années 70. Sa sonorité unique est ancrée dans le hard bop, et présente de nombreux éléments R&B et soul. Cette performance mémorable présentée à l’Estival est un véritable plaisir pour les sens.
2024-05-15 19:23:00
Les Belgium Sessions sont enregistrés aux studios de MotorMusic à Malines, en Belgique. Des musiciens de jazz internationaux donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. MotorMusic est célèbre en Belgique pour ses enregistrements de haute qualité, son expérience et sa grande passion pour la musique. Beaucoup de grands musiciens se sont rendus à Malines pour travailler avec MotorMusic. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Le trio avec piano acoustique-électronique néerlando-belge De Beren Gieren (Les Ours Vautours) est connu pour son son énergique unique, ses mélodies scintillantes, ses structures complexes et titres excentriques. Ils présentent un mélange novateur mais familier de paysages sonores polyrythmiques, chants en chœur et tournants élitistes, jetant un pont sonore entre les compositions classiques du début du XXe siècle et des escapades plus contemporaines. De Beren Gieren a le don de changer d’atmosphère soudainement, demandant une attention constante de l’auditeur. Une expérience surprenante à ne pas manquer !
2024-05-15 21:00:00
Jazz in Duketown est le plus important festival de jazz extérieur gratuit aux Pays-Bas. Ce rassemblement attire les grands amateurs de jazz ainsi que les artistes de renommée internationale. L’édition de 2019 a accueilli le chanteur, pianiste et compositeur néerlandais Ruben Hein. Encensé pour sa voix chaude et singulière, ainsi que pour son jeu décalé, Hein est aussi directeur artistique et chef d’orchestre du National Youth Jazz Orchestra (NJJO). Il présente un concert à Jazz in Duketown avec 18 de ses meilleurs élèves.
2024-05-15 21:34:00
L’intérêt d’Aki Rissanen pour le jazz a pris racine lorsque le musicien a entrepris des leçons de piano classique, et sa passion pour l’improvisation musicale lui a depuis permis de se classer parmi les pianistes jazz les plus réputés de sa Finlande natale. En plus de composer et d’interpréter sa propre musique, Rissanen a également collaboré avec Verneri Pohjola et Dave Liebman. En direct du Jazzclub Unterfahrt de Munich, en Allemagne, Rissanen présente le meilleur du jazz scandinave et de son ADN, le « ton nordique », en compagnie du bassiste Antti Lotjonen et du batteur Teppo Makynen.
2024-05-16 00:00:00
Avec Soley, son plus récent album, le pianiste Grégory Privat plonge l’auditeur dans un univers hybride combinant jazz, musique caribéenne, électro, piano, synthétiseur, tradition classique, chant et plus encore. Se produisant ici pour la première fois avec Chris Jennings à la contrebasse et Tilo Bertholo à la batterie, Privat se révèle être un chanteur de talent et confère à Soley une dimension vocale à mi-chemin entre l’instrumental et le narratif, qui donne à sa musique une toute nouvelle charge émotive.
2024-05-16 00:40:00
Chaque année depuis 1970, la ville allemande de Burghausen accueille l’un des plus grands festivals de jazz au monde. Pendant la Semaine internationale du jazz de Burghausen, la ville devient une « mecque bavaroise du jazz » : des visiteurs du monde entier se joignent aux résidents pour profiter de merveilleuses performances de jazz dans la frénésie colorée qui s’empare de la ville bondée de spectateurs et de musiciens. L’un des artistes présentés en 2019 était la légende du blues Lucky Peterson. Maître de la guitare blues et de l’orgue Hammond, il célébrait sur scène ses 50 ans avec son groupe The Organization. La chanteuse Tamara Tramell, qui offre un fascinant mélange de soul et de r’n’b moderne, s’est aussi jointe à eux pour explorer les frontières du blues et du funk.
2024-05-16 01:44:00
Qu’arrive-t-il lorsque deux musiciens sont « emprisonnés » sur un navire de croisière pendant une semaine? Un album voit le jour. Enfin, c’est ce qui s’est produit quand Anne Chris et le pianiste Daan Herweg se sont trouvés dans le même voyage de croisière. Après avoir passé une semaine à offrir du divertissement musical aux passagers, les deux sont partis en studio ensemble. L’année suivante, Anne Chris lançait son nouvel album Just Kissed the Sun. La chanteuse néerlandaise présente son troisième disque au North Sea Jazz Club, avec l’artiste invité Bas van der Wal à la guitare. En plus du soleil, les musiques de Robert Glasper, Gretchen Parlato, John Mayer, Esperanza Spalding, Jill Scott et Michael Jackson semblent avoir servi d’inspiration à cet album joyeux.
2024-05-16 02:39:00
Un festival de jazz nommé d’après l’inventeur de l’instrument le plus associé au genre, Adolphe Sax, serait incomplet sans l’homme qui a jeté les bases de la façon dont cet instrument est aujourd’hui joué. C’est ce que se sont dit les instigateurs du Festival international de jazz Adolphe Sax de Dinant, en Belgique, en y invitant le mythique saxophoniste ténor Coleman Hawkins en juin 1962. Hawkins s’y produit en compagnie du pianiste français George Arvanitas, de l’ex-bassiste de Duke Ellington Jimmy Woode, et du batteur expatrié Kansas Fields. Celui que l’on surnomme « Bean » et « Hawk » propose pendant une heure une série de standards connus, dont « Chant » de Hank Jones et « Wee Dot » de J. Johnson.
2024-05-16 03:41:00
Le pianiste de classe mondiale Peter Beets a partagé la scène avec les géants du jazz : Chick Corea, Wynton Marsalis, « Toots » Thielemans, Elvin Jones, George Coleman, Johnny Griffin, Benny Golson, John Clayton… Le Néerlandais est né dans un milieu musical : sa mère, une pédagogue musicale, lui faisait écouter de la musique classique, tandis que son père, un grand amateur d’Oscar Peterson et d’Art Blakey, lui faisait écouter du jazz. Ses parents n’envisageaient pas une carrière musicale pour leur fils, mais la musique était bien dans la famille. Lors de ce concert enregistré au Kurhaus de Scheveningen, Peter Beets fait équipe avec le célèbre guitariste Kurt Rosenwinkel. Au cours de sa carrière de presque 25 ans, Rosenwinkel a collaboré avec des artistes dynamiques comme Brad Mehldau, Brian Blade, Mark Turner, Joshua Redman et Chris Potter, et avec des légendes estimées comme Joe Henderson, Paul Motian et Gary Burton. Imprégné des traditions riches et profondes du jazz, développant continuellement son langage musical, Rosenwinkel ne cesse de repousser ses frontières pour enrichir son art. Cette collaboration entre Beets et Rosenwinkel produit de la musique brillante.
2024-05-16 05:01:00
Jimmy Smith: Live in '69 est un concert à couper le souffle de 90 minutes filmé à Paris en 1969. Avec son trio classique, composé du guitariste Eddie McFadden et du batteur Charlie Crosby, Smith prouve qu’il est encore le maître incontesté de l’orgue jazz. Les moments forts de ce concert comprennent les pièces blues « Got My Mojo Working » et « Sonnymoon For Two », les ballades classiques « Alfie » et « Satin Doll », ainsi qu’une version de 23 minutes de la célèbre « The Sermon ».
2024-05-16 07:00:00
Le pianiste et compositeur jazz américain John Lewis est principalement connu à titre de créateur du Modern Jazz Quartet, qui a vu le jour en 1952 et produisait un cool jazz unique aux influences classiques et blues. La première partie de cette diffusion montre Lewis en répétition avec un groupe de musiciens composé du violoniste Svend Asmussen, du bassiste Alby Cullaz, du batteur Éric Dervieu, du guitariste Christian Escoudé, du contrebassiste Michel Gaudry et du batteur Daniel Humair. S’ensuit une classe de maître animée par Lewis pour deux jeunes pianistes jazz, Franck Amsallem et Christophe Soulier. Pour clore le programme, Lewis interprète « Django », une pièce qu’il a composée à la mémoire du virtuose de la guitare et père du jazz manouche, Django Reinhardt. Enregistré à l’ancienne usine Citroën du Quai de Javel, à Paris, entre le 20 et le 22 août 1979.
2024-05-16 07:57:00
Le pianiste britannique George Shearing s’est taillé une réputation enviable à l’échelle mondiale à titre de musicien, d’arrangeur et de compositeur. Aussi à l’aise sur une scène de concert classique que dans un club de jazz, Shearing est reconnu pour son style inventif et orchestral. Dans cet enregistrement filmé sur les planches de la Philharmonie de Munich, il se produit en duo en compagnie du jeune et talentueux contrebassiste torontois Neil Swainson. Les deux musiciens interprètent une sélection de compositions de Shearing, ainsi que « Lullaby of Birdland », qui figure aujourd’hui parmi les standards du répertoire jazz.
2024-05-16 08:57:00
Bien qu’il soit l’un des plus importants joueurs d’orgue Hammond B3 de tous les temps, Jimmy McGriff (1936-2008) passe parfois inaperçu parmi la myriade de grands organistes soul et jazz issus de son Philadelphie natal. McGriff était sans doute le pionnier du soul jazz le plus porté sur le blues, et a d’ailleurs souvent affirmé qu’il était un musicien blues avant d’être un artiste jazz. Sans égard pour les classifications, McGriff a toujours été assez éclectique pour brouiller la frontière entre les genres. Sa sonorité unique – composée de grooves profonds et organiques baignés des émotions typiques du blues et du gospel – lui a valu une popularité importante chez les amateurs de R&B. Cette performance, filmée en 1965 au festival de jazz de Comblain-la-Tour, parvient à galvaniser le public.
2024-05-16 10:02:00
Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Miriam Makeba, surnommée Mama Africa, était une chanteuse, actrice, ambassadrice de l’ONU et activiste des droits civils sud-africaine. Makeba a connu énormément de succès aux États-Unis, où elle a fait paraître plusieurs albums, et figure parmi les premières musiciennes africaines à être reconnues à l’échelle mondiale. Makeba a fait découvrir la musique africaine aux publics occidentaux, et a contribué à populariser la musique du monde et l’Afropop. Sa performance à l’Estival de Lugano est tout simplement saisissante. Sa voix, sa prestance et sa musicalité, de même que son groupe et ses choristes de talent, font de ce concert de 40 minutes une expérience mémorable.
2024-05-16 10:41:00
Depuis les années 1960, Pierre Courbois est l’un des plus éminents artistes de jazz néerlandais et européens. Lors de ce concert, enregistré à la célèbre Bimhuis d’Amsterdam, le batteur joue avec son Qwintett. En 2015, Courbois a célébré ses 75 ans. Dans ce cadre a eu lieu le Pierre Courbois 75 Years Anniversary Tour. Le Quintett comprend plusieurs artistes de jazz néerlandais renommés avec qui Courbois a travaillé au long de sa carrière. Parmi eux se trouvent le pianiste Niko Langenhuijsen, le contrebassiste Egon Kracht, le trompettiste Toon de Gouw et le tromboniste Ilja Reijngoud. Le Qwintett joue dans la tradition de Charles Mingus, proposant un jazz thématique et mélodique, mais avec un groove à la Courbois ! Courbois est célèbre pour sa propre façon de combiner compositions et improvisations, fusionnant des constructions mélodiques et des solos virtuoses.
2024-05-16 12:32:00
Jazz à Vienne est l’un des festivals de jazz les plus prestigieux au monde. Depuis 1981, il attire un mélange de légendes du jazz et de nouveaux venus passionnants, dont plusieurs reviennent régulièrement. Chaque année, le Théâtre Antique accueille des vedettes internationales exceptionnelles pour impressionner et inspirer leur public. En 2019, le guitariste français Paul Jarret se produit avec le célèbre batteur new-yorkais Jim Black à Jazz à Vienne. Ensemble, ils présentent Ghost Songs, qui mêle rock et jazz. Le saxophoniste Julien Pontvianne et le pianiste Jozef Dumoulin participent également au concert.
2024-05-16 14:03:00
La chanteuse bossa nova Astrud Gilberto et le Dave Brubeck Quartet se produisent dans le cadre de la troisième édition du Festival de jazz de Paris. Cette collaboration avec le Newport Jazz Festival a été surnommée « Newport à Paris », et s’est déroulée en novembre 1966. La chanteuse brésilienne Astrud Gilberto y interprète des succès tels que « Água de Beber », « Corcovado », « The Telephone Song », et « The Shadow of Your Smile » en compagnie de Benny Aronov (piano), de Don Payne (contrebasse), de Don McDonald (percussions) et d’Art Ellefson (saxophone et flûte). Le Dave Brubeck Quartet, formation fièrement américaine composée de Brubeck au piano, de Paul Desmond au saxophone alto, d’Eugene Wright à la contrebasse et de Joe Morello à la batterie, propose « Cultural Exchange », une composition de Brubeck, « Take Five », le succès classique du groupe, et « Take The ‘A’ Train » de Billy Strayhorn.
2024-05-16 14:39:00
Le trompettiste américain Roy Eldridge et le pianiste canadien Oscar Peterson avaient depuis longtemps assis leur réputation de vedettes du jazz lorsqu’ils ont livré ce concert conjoint à l’Olympia de Paris, en 1963. Leurs chemins se sont souvent croisés des années 1950 à 1970, alors que les deux artistes prenaient régulièrement part à la célèbre série de concerts Jazz at the Philharmonic de Norman Granz. Le 22 mars 1963, Eldridge s’est joint une fois de plus au trio de Peterson, composé d’Ed Thigpen (batterie) et de Ray Brown (contrebasse), pour interpréter des standards jazz, dont « Green Dolphin Street », « I’ve Got a Crush on You » et « This Could Be the Start of Something Big ».
2024-05-16 15:09:00
En novembre 2015, le quintette Tango Extremo a quitté sa ville natale de La Haye pour se lancer dans un périple de près de 5000 kilomètres à travers la Russie, pendant lequel ses membres ont joué 9 concerts en 13 jours. Leur itinéraire bien chargé les a menés à Moscou, Novossibirsk, Saratov, Tomsk et Barnaoul, en autobus, en avion et en train. Sur place, l’ensemble a collaboré avec un orchestre classique local, animé des ateliers, et réchauffé le public russe afin de compenser la rudesse du froid sibérien. Le journaliste néerlandais Herman Nanninga a documenté cette tournée monumentale de la Russie dans le film Tango op de Toendra, ou Tango dans la toundra.
2024-05-16 15:56:00
La série Da Pá Virada Sessions présente les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil et d’ailleurs. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés en collaboration avec l’éditeur musical de Stingray DJAZZ. Les Da Pá Virada Sessions mettent notamment en scène Bloco do Ó, une formation de musique de rue traditionnelle associée au carnaval brésilien. Un « bloco » est un groupe qui défile dans les rues à bord de camions, jouant de la musique et assurant le divertissement de quiconque tend l’oreille. Plongez dans l’univers festif de Bloco de Ó, fait de mélodies ensoleillées et de costumes spectaculaires!
2024-05-16 16:59:00
Tubes, twerk, plongeons, styles libres, Down Under d'A$AP Rocky ne manquait de rien! Lors de son concert complet à Sydney, la star du hip hop et 5000 fans se sont déchainés pour la soirée au Hordern Pavilion et nous avons tout filmé en exclusivité.
2024-05-16 18:45:00
Depuis 1982, le groupe britannique The Flying Pickets offre des performances vocales a capella qui ont permis à ce genre musical d’accéder à la scène pop. Ses cinq membres ont obtenu un grand succès dès 1983, lorsque leur version d’« Only You » s’est hissée au sommet du palmarès UK Singles Chart. En concert à Stuttgart, les chanteurs Hereward Kaye, Gary Howard, Michael Henry, Nick Godfrey et Ricky Payne offrent plusieurs surprises à leurs spectateurs admiratifs.
2024-05-16 20:00:00
Le terme « jam-session » a vu le jour dans les années 20, lorsque des musiciens noirs et blancs se rassemblaient dans des cafés enfumés après leurs concerts respectifs pour s’amuser avec le type de jazz qu’ils ne pouvaient jouer au sein des ensembles traditionnels. Bing Crosby était un habitué de ces sessions, et s’amusait à marquer le premier et le troisième temps des phrases musicales en tapant des mains, geste que les musiciens ont surnommé « jammin’ the beat ». Aujourd’hui, les Seine Sessions redonnent vie aux belles années des « jam-sessions », tandis que la crème des scènes jazz, blues, manouche et funk parisiennes se produit sur les planches du restaurant et club de jazz légendaire Le Réservoir. Intitulé « Legendary Jazz », cet épisode animé par Eddy King présente des performances uniques livrées par des artistes qui jouent ensemble pour la toute première fois, et des entretiens avec Steve McCraven, Oona Guino, Rodolphe Lauretta et plusieurs autres.
2024-05-16 21:00:00
Daryl Hall et John Oates ont eu la bonne idée de se retrouver il y a quelques années, après toute une gamme de projets solo, et produisent un spectacle à se demander comment ils ont pu se séparer. Voici leur concert au Entertainment Centre de Sydney.
2024-05-16 22:32:00
Émacié, aveugle, mystérieux et excentrique, l’artiste de rue Moondog a fait partie du quotidien des New-Yorkais pendant deux décennies, avant de gagner ses lettres de noblesse en Europe à titre de compositeur avant-gardiste dirigeant des orchestres devant la royauté locale, et d’être salué comme l’un des plus grands visionnaires musicaux du siècle par des artistes de la trempe de Charlie Parker, Leonard Bernstein, Steve Reich et Philip Glass. Mais à New York, Louis T. Hardin, surnommé Moondog, était un pilier du quartier midtown de Manhattan, aussi taciturne et immuable que la statue de George M. Cohan à Duffy Square. Beau temps, mauvais temps, on pouvait l’y voir, invariablement vêtu de sa robe faite à la main, d’une paire de sandales, d’une cape volant au vent et d’un casque de Viking à cornes, l’expression tangible de ce qu’il appelait sa « philosophie nordique ». Dans le cadre de cette diffusion sur les ondes de Stingray DJAZZ, Moondog se produit avec le réputé ensemble London Saxophonique le temps d’un concert haut en couleur.
2024-05-16 23:03:00
InJazz réunit les camps de l’offre et de la demande de la scène jazz néerlandaise pour partager des connaissances ou expériences et créer des relations internationales. Le programme du congrès comprend des panels, ateliers, séances de réseautage et présentations. Durant la soirée, des artistes jazz néerlandais émergents ou expérimentés montent sur scène pour montrer ce qu’ils savent faire, dans l’espoir de conquérir de nouveaux publics et de faire avancer leur carrière. Agnes Gosling est une chanteuse qui a acquis une maturité en composition et arrangements musicaux au fil du temps. Elle n’a pas peur de démontrer sa vulnérabilité. Avec son quatuor, elle rend hommage à la grande tradition du jazz acoustique et explore de nouveaux sons et styles issus de la musique contemporaine.
2024-05-17 00:00:00
Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Découvrez le lien privilégié qui unit la pianiste Carla Bley et le bassiste Steve Swallow. Ces deux artistes se produisent au sein des mêmes groupes depuis les années 60, et sont en couple depuis plus de deux décennies. Leurs performances scéniques sont la définition même de la télépathie musicale. Avec les musiciens Wayne Krantz, Victor Lewis, Larry Willis et Don Alias, Bley et Swallow livrent un concert mémorable dans le cadre de l’Estival, en 1986.
2024-05-17 01:06:00
Profitez d’une sélection de performances inoubliables de certains des chanteurs jazz et pop les plus emblématiques et influents de l’histoire de la musique. Laissez-vous émerveiller par la beauté expressive et la profondeur émotive de Chet Baker tandis qu’il livre ses versions de « Time After Time » et de « You Don’t Know What Love Is » à Bruxelles (Belgique), en 1964, et à Rome (Italie), en 1956 respectivement. Savourez la version emblématique de « I’ve Got You Under My Skin » de Frank Sinatra, et la performance dynamique de « Let Me Outta Here » de Dizzy Gillespie, enregistrée au Danemark en 1970. Profitez ensuite d’une prestation inoubliable de Tony Bennett, proposant « It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing) » au majestueux Royal Albert Hall de Londres, en 1974. Imprégnez-vous de la beauté entêtante de « Autumn Leaves » livrée par Nat King Cole en 1957, et de « Basin Street Blues » de Louis Armstrong, en 1959. Finalement, laissez-vous envelopper par la voix suave de Dean Martin tandis qu’il propose le standard jazz « Wrap Your Troubles In Dreams », et soyez témoin de l’énergie contagieuse de Sammy Davis Jr au son de « Too Close For Comfort ». Prenez part à cette rétrospective musicale exceptionnelle bercée par les plus grandes voix du jazz!
2024-05-17 01:55:00
Les amateurs de jazz ont une nouvelle destination pour obtenir leur dose de musique de qualité au petit écran : TorTube! Cette série d’enregistrements est filmée depuis le club De Tor d’Enschede, aux Pays-Bas, qui figure parmi les clubs de jazz les plus authentiques d’Europe. Certains des musiciens les plus en vue des Pays-Bas et du reste du monde se déplacent pour se produire devant son public composé de passionnés de jazz, dans une ambiance tout simplement unique. Cet enregistrement du TorTube présente l’icône du jazz néerlandais Benjamin Herman, qui se produit ici avec le bassiste Arnoud van den Berg et les frères britanniques et maîtres de la guitare gitane Robin et Kevin Nolan. Ce fougueux quatuor livre des pièces jazz pleines de swing dans le style du légendaire guitariste jazz français Django Reinhardt.
2024-05-17 02:24:00
La musique de Salif Keita est une riche combinaison de musique malienne traditionnelle et d’in fluences européennes et américaines. Cela se retrouve dans l’instrumentalisation de la musique de Keita qui va des instruments traditionnels de l’Afrique occidentale aux instruments de l’Europe occidentale. Le chanteur malien avait été rejeté de sa famille parce qu’il était albinos. En 1967, il déménagea à Bamako où il commença une carrière musicale et intégra le groupe Les Ambassadeurs (Internationaux). Il jouit d’une reconnaissance internationale avec son groupe dans les années 70. Après avoir habité quelques années en Côte d’Ivoire, en 1984, Salif s’installa à Paris. Durant ce concert, datant de 2010, il prouva que son surnom de ‘La voix d’or de l’Afrique’ n’était pas usurpé.
2024-05-17 03:23:00
Durant ce spectacleenregistré au Festival de Jazz à Vienne – l’artiste brésilien Gilberto Gil remonte sur scène avec un nouvel ensemble de mélodies, inspirées par son dernier album ‘Fé na Festa’. C’est un mélange de célébrations, de traditions et même de temps en temps de rock. Gilberto Gil, mondialement connu aussi bien en tant que musicien, qu’en tant que ministre brésilien de la culture, était un des pionniers du mouvement culturel du tropicalisme. Ce mouvement, caractérisé par une forte présence de protestation sociale, combine les éléments culturels traditionnels du Brésil avec des formes d’art moderne. Ainsi, le nouveau son que Gilberto Gil introduit lors de cette performance, prend visiblement ses sources dans la culture brésilienne, tout en étant constamment inspiré par le jazz.
2024-05-17 04:50:00
Festival, congrès et foire commerciale, jazzahead! est l’un des événements les plus importants de la communauté internationale de jazz. Organisé à Brême en Allemagne, il réunit des musiciens, des promoteurs, des agents, des organisateurs, des experts en jazz et des amateurs de musique du monde entier. Pendant trois jours, l’édition 2022 a accordé une attention particulière à la scène jazz canadienne et présenté 40 performances d’artistes exceptionnels provenant du Canada, des États-Unis et de l’Europe. Parmi eux, l’une des figures emblématiques du jazz flamenco contemporain, Antonio Lizana. Dans un genre dominé par les percussions et les guitares, le saxophoniste et chanteur sort des sentiers battus et offre des spectacles qui nous « transportent dans un voyage époustouflant des racines du flamenco au jazz contemporain ». Connu pour ses collaborations avec les pianistes Arturo O’Farrill et Chano Domínguez, le chanteur et guitariste Alejandro Sanz, le légendaire bassiste Marcus Miller et le collectif de jazz fusion Snarky Puppy, le jeune musicien espagnol est ici accompagné de Daniel Garcia Diego (piano et voix de soutien), Arin Keshishi (basse électrique et voix de soutien), Shayan Fathi (batterie) et El Mawi (danse flamenco et voix de soutien).
2024-05-17 05:19:00
Festival, congrès et foire commerciale, jazzahead! est l’un des événements les plus importants de la communauté internationale de jazz. Organisé à Brême en Allemagne, l’événement réunit des musiciens, des promoteurs, des agents, des organisateurs, des experts en jazz et des amateurs de musique du monde entier. Pendant trois jours, l’édition 2022 a accordé une attention particulière à la scène jazz canadienne et présenté 40 performances d’artistes exceptionnels provenant du Canada, des États-Unis et de l’Europe. Parmi eux, voyez le Melissa Aldana quatuor.
2024-05-17 06:07:00
En collaboration avec DJAZZ, l’organiste Hammond Rob Mostert a développé la série « Mostert Meets », une série autour de l’orgue Hammond B3. Les meilleurs musiciens du monde se rendent au studio de Mostert pour y jouer. L’orgue Hammond B3, un instrument électromécanique, a pour principe de fonctionnement celui de la roue phonique. Une roue en acier de la taille d’une pièce de monnaie assure le son unique de l’orgue Hammond. L’instrument était initialement destiné à équiper les églises, mais il a vite trouvé sa place dans le monde du jazz. Dans cet épisode, Mostert joue avec la chanteuse Dede Priest, qui est née à Dallas. Ses interprétations féroces de chansons de blues et de gospel sont sans pareil !
2024-05-17 07:00:00
Le festival Jazz en Baie est organisé chaque année sur le territoire de la baie du Mont-Saint-Michel. Ce concert présente une collaboration entre deux grands musiciens de jazz français : le pianiste Jacky Terrasson et le trompettiste Stéphane Belmondo. Les deux artistes font équipe pour un concert de jazz magnifique, teinté de soul et avec une pointe de chanson française. Le pianiste franco-américain Terrasson aime parcourir le monde, multipliant les collaborations, jouant en trio, quartet ou quintette. Avec Stéphane Belmondo, son ami de longue date, il a sorti de nombreux albums et donné de nombreux concerts. On peut entendre le trompettiste sur l’album « Gouache » du pianiste ; vice versa, on peut entendre le pianiste sur l’album « Ever After » du trompettiste. Ce concert à Jazz en Baie est un régal pour tous ceux qui aiment le jazz !
2024-05-17 08:21:00
La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens jazz et classiques populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet au Gasteig, maison mère de la Philharmonie de Munich. L’édition 1995 du festival a été l’hôte d’une rencontre au sommet entre deux virtuoses du jazz reconnus pour leur technique impressionnante et leur style novateur : le vibraphoniste Gary Burton et le pianiste Makoto Ozone. Les deux musiciens ont fait le bonheur du public par cette performance mémorable mettant en vedette leurs improvisations fluides et poétiques.
2024-05-17 09:16:00
Visions of Music – World Jazz convie le spectateur à un voyage au cœur des racines de la musique, présentant au passage l’impact énorme que la musique traditionnelle du monde entier a eu sur le jazz contemporain. Ce programme met en scène des musiciens légendaires, tels que B. B. King, Dino Saluzzi, Tito Puente, Carlos Santana, Joe Zawinul, Manu Dibango, Abdullah Ibrahim, ainsi que des représentants de la nouvelle génération, comme Nicholas Payton, Cyro Baptista et Don Byron. Cet épisode de la série Visions of Music aborde le flamenco, un style musical né dans le sud de l’Espagne, en Andalousie. Les premiers musiciens qui ont combiné le flamenco au jazz sont Pedro Itturalde et Paco de Lucia. À l’époque, la combinaison de ces deux styles était plutôt une juxtaposition : on entendait d’abord le flamenco, suivi d’un peu de jazz. Ce documentaire fascinant est principalement narré par Rabih Abou-Khalil, qui interviewe des musiciens de flamenco célèbres, tels que Chano Dominguez et Manuel Delgado.
2024-05-17 10:05:00
Considéré comme l’un des trompettistes les plus brillants techniquement de toute l’histoire de cet instrument, le jazzman Wynton Marsalis est également un maître de la musique classique et un excellent compositeur. La caméra accompagne Marsalis dans New York, à la Nouvelle-Orléans où il a grandi, et dans ses studios de répétition où l’on peut voir le groupe de musiciens réunis par ses soins mettre au point l’album « Blood on the Fields ». Il parle aussi de sa musique et de sa manière de travailler.
2024-05-17 11:05:00
Le Festival international Nuits d'Afrique invite son public à un voyage musical mondial dans l'atmosphère festive, authentique et cosmopolite de Montréal. Avec plus de 700 artistes du monde entier, le festival associe chaque année des expressions uniques de la culture africaine, caribéenne et latino-américaine. Sékouba Bambino, l'un des participants au festival, est à l'avant-garde de la musique guinéenne depuis 1983, année où il est devenu à 19 ans le chanteur du légendaire Bembeya Jazz. Depuis le début des années 90, sa carrière a été couronnée de succès : il a acquis une myriade de fans en Afrique de l’Ouest avant d’attirer l’attention de la communauté internationale en tant que membre du super groupe afro-salsa Africando.
2024-05-17 11:27:00
Ravel, Debussy, Corea et Hancock – qu’il a rencontré alors qu’il était étudiant à Boston – sont les influences principales de Frédéric Gassita. Son œuvre combine ces influences à ses racines, aux rythmes africains et à la musique orchestrale. L’intérêt de Gassita pour l’orchestration a débuté au collège Berklee de Boston, où il a étudié la production musicale, l’ingénierie du son et la performance jazz pendant quatre ans. Aujourd’hui, il conquiert l’Afrique avec son style musical unique.
2024-05-17 13:23:00
Le pianiste légendaire Burton Greene a été révélé dans les années 60 sur la scène free jazz de New York. Explorant un éventail de styles d’improvisation spontanée, Greene se produit sur les planches du Cafe OTO de Londres, au Royaume-Uni.
2024-05-17 14:07:00
Cette diffusion est la deuxième partie d’un concert présenté en 1960 par le Max Roach Quintet à l’Alhambra de Paris. Le batteur et compositeur jazz américain Max Roach était un pionnier du be-bop et l’un des percussionnistes les plus influents de tous les temps. En 1954, Roach a formé son premier quintette en collaboration avec le trompettiste Clifford Brown, avec qui il a aussi produit plusieurs enregistrements célèbres. Ici, Roach est accompagnée par les frères Tommy et Stanley Turrentine à la trompette et au saxophone ténor, respectivement, Julian Priester au trombone et Bob Boswell à la contrebasse.
2024-05-17 14:43:00
À l’apogée de la scène free jazz, le pianiste Cecil Taylor (1929) était probablement le représentant le plus important de l’aspect non jazz de ce mouvement. Beaucoup des innovations des années 1960 ont apparu pour la première fois sur ses albums. Sa fusion d’exubérance et d’atonalité était particulièrement influente. Comme le saxophoniste Ornette Coleman – qui, au début, lui faisait de l’ombre – Taylor était l’un des premiers musiciens à détacher ses improvisations jazzistiques des structures harmoniques fixes. Influencé par la musique classique et le jazz, Taylor est devenu un pianiste virtuose, se servant d’une gamme unique d’attaques et de ressources dynamiques et harmoniques, incluant de nombreux clusters à but percussif et non harmonique. Ce concert, enregistré en 1984 lors du Münchner Klaviersommer, met en valeur sa maîtrise du jazz improvisé.
2024-05-17 15:40:00
La fusion révolutionnaire de hard bop, de blues, de soul et d’influences capverdiennes du légendaire pianiste jazz Horace Silver a laissé une marque indélébile sur le monde du jazz. Dans le cadre de ce concert livré au réputé Festival Umbria Jazz, dans la magnifique région italienne de l’Ombrie, Silver est accompagné d’une formation composée de futures étoiles du jazz : Bob Berg au saxophone ténor, Tom Harrell à la trompette, Steve Beskrone à la basse et Eddie Gladden à la batterie. Cette performance enregistrée le 20 juillet 1976 regroupe quatre pièces originales de Silver : « Adjustment », « Barbara », « In Pursuit of the 27th Man » et « Song For My Father ». Laissez-vous émerveiller par les sonorités irrésistibles d’Horace Silver!
2024-05-17 16:31:00
Django Reinhardt est le père fondateur du jazz manouche, et ses compositions inoubliables sont gravées dans la mémoire de tous. Même si un accident lui a fait perdre l’usage de deux doigts de la main gauche, sa technique de virtuose n’en a pas souffert. Stochelo Rosenberg et Peter Beets ont désormais l’honneur de redonner vie à sa musique avec leur puissant don pour l’improvisation.
2024-05-17 17:43:00
À Buenos Aires, l’année 2006 a été clôturée de façon spectaculaire par un festival de musique argentine diffusé en direct de la capitale. En plein été argentin, l’Orquesta Filarmónica del Teatro Colon, sous la direction de Daniel Barenboim (qui y est soliste en plus d’être chef d’orchestre), accompagne le bandéoniste virtuose Leopoldo Federico et son Orquesta Tipica le temps d’un concert du Nouvel An mettant en vedette des tangos populaires et des classiques de la musique orchestrale latino-américaine. Pour l’occasion, le maître du tango José Carli a créé de nouveaux arrangements enchanteurs à des œuvres d’artistes argentins célèbres, tels qu’Astor Piazzolla, Carlos Gardel, Julio de Caro, Alberto Ginastera et Horacio Salgán. Des performances des danseurs de tango étoiles de Buenos Aires Mora Godoy et Junior Cervilla ajoutent un volet visuel saisissant à ce concert mémorable.
2024-05-17 20:03:00
L’Orchestre de chambre néerlandais a demandé au violoniste Tim Kliphuis, connu internationalement pour son approche métissée de la musique, d’écrire une nouvelle version des « Quatre Saisons » d’Antonio Vivaldi. Kliphuis a décidé de prendre l’improvisation comme point de départ, tout en gardant les thèmes et accords célèbres de Vivaldi, qui donnent à l’œuvre sa belle énergie. Le résultat est une interprétation fraîche et passionnante des « Quatre Saisons », qui ne perd cependant pas la version originale de vue. Chaque saison a son propre caractère : la fraîcheur du printemps se reflète dans l’usage de musiques traditionnelles irlandaise et norvégienne ; la chaleur d’été est audible dans les rythmes de jazz et de funk américains ; l’automne comprend un safari galopant en Afrique du Sud et le froid de l’hiver est contré par l’énergie de musique tzigane russe. Dans chaque mouvement, Kliphuis a en tête une métropole qu’il a visitée lors de ses tournées précédentes. Un vrai spectacle métissé !
2024-05-17 21:00:00
Manu Dibango est l’une des plus grandes vedettes de la musique africaine, un saxophoniste de talent et un artiste indispensable. Premier musicien africain à obtenir un succès mondial en 1972 avec la pièce « Soul Makossa », il a pavé la voie à plusieurs autres artistes du continent. Superbe interprète doté d’un sens de l’humour communicatif, Dibango est l’un des pères fondateurs d’un style musical africain moderne aux influences jazz, R&B, salsa, gospel, funk et reggae. Ce concert offre un heureux mariage de tous ces styles, et met en scène une excellente brochette de musiciens provenant des quatre coins du monde.
2024-05-17 22:05:00
Public Enemy, aussi appelé PE, est un groupe hip hop culte de Long Island, New York, connu pour ses paroles politiquement engagées, ses critiques des médias et son activisme. Voici le concert du groupe au Metro Theatre de Sydney le 27 décembre 2008.
2024-05-18 00:00:00
Lady Day: The Many Faces of Billie Holiday retrace la vie de l’une des plus grandes chanteuses jazz de tous les temps. Bien que Billie Holiday ait vécu une existence marquée par la tragédie, ce documentaire préfère se concentrer sur ses nombreuses réalisations et son incroyable capacité à transmettre l’émotion par sa voix, plutôt que de s’étendre sur sa dépendance à l’alcool et aux drogues ou sur ses relations amoureuses tumultueuses. Lady Day: The Many Faces of Billie Holiday met en scène plusieurs performances brillantes de Billie Holiday, et compte sur des apparitions de Buck Clayton, Harry « Sweets » Edison, Milt Gabler, Carmen McRae, Annie Ross et Mal Waldron.
2024-05-18 01:36:00
L’événement international jazzahead! – qui rassemble une foire commerciale, une exposition et un festival de renom – est l’un des plus importants du monde du jazz. Organisé chaque année à Bremen, en Allemagne, il réunit des musiciens, des tourneurs, des agents, des organisateurs, des spécialistes du jazz et des mélomanes. En 2019, 40 projets jazz issus du monde entier y ont livré des concerts au cours de trois jours, et une attention particulière a été accordée à la scène jazz de la Norvège. L’un des artistes présentés est Elliot Gavin, un pianiste en pleine attention sur la scène jazz du Royaume-Uni. Ce compositeur de talent possède une grande imagination et la capacité d’intégrer des influences variées à sa vision musicale, des caractéristiques qui lui ont valu des comparaisons à Django Bates. Le prolifique musicien a été recruté par plusieurs groupes, troupes de danse, festivals de théâtre et festivals.
2024-05-18 02:10:00
Festival, congrès et foire commerciale, jazzahead! est l’un des événements les plus importants de la communauté internationale de jazz. Organisé à Brême en Allemagne, l’événement réunit des musiciens, des promoteurs, des agents, des organisateurs, des experts en jazz et des amateurs de musique du monde entier. Pendant trois jours, l’édition 2022 a accordé une attention particulière à la scène jazz canadienne et présenté 40 performances d’artistes exceptionnels provenant du Canada, des États-Unis et de l’Europe. Parmi eux, voyez le Teis Semey Quintette.
2024-05-18 02:41:00
Les Belgium Sessions sont enregistrés aux studios de MotorMusic à Malines, en Belgique. Des musiciens de jazz internationaux donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. MotorMusic est célèbre en Belgique pour ses enregistrements de haute qualité, son expérience et sa grande passion pour la musique. Beaucoup de grands musiciens se sont rendus à Malines pour travailler avec MotorMusic. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Cet épisode des MotorMusic Sessions présente le trio de jazz WRaP!, composé de la chanteuse Barbara Wiernik, le guitariste Alain Pierre et l’ancien contrebassiste de Chet Baker : Jean-Louis Rassinfosse. Le trio joue les plus belles compositions de son album « Endless ». Cette œuvre présente une rencontre inattendue entre une belle voix, les cordes cristallines d’une guitare à douze cordes et les sons chaleureux d’une contrebasse.
2024-05-18 03:38:00
Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1988, la chanteuse et pianiste brésilienne Tania Maria s’est produite avec le bassiste Leonard Traversa et la batteuse Kim Plainfieldau au North Sea Jazz Festival à La Haye. Maria est reconnue pour sa personnalité énergique et son style de chant unique, un amalgame de divers éléments des traditions jazz, jazz latin et pop.
2024-05-18 04:49:00
Impossible de nier que la pianiste Carla Bley et le bassiste Steve Swallow partagent une connexion toute particulière. C’est qu’en plus de se produire au sein des mêmes formations depuis les années 60, les deux artistes forment un couple depuis plus de deux décennies. Leurs performances sont la définition même de la télépathie musicale : un simple regard ou un sourire suffisent pour donner une nouvelle dimension à la musique. En 1988, Swallow et Bley ont commencé à se produire en duo à travers l’Europe, les États-Unis, l’Amérique du Sud et le Japon. Dans cette performance, Swallow et Bley interprètent les titres de Duets, un album lancé la même année, y mariant leur approche respective du jazz traditionnel, du folk et de la musique classique pour livrer un récit musical des plus touchants.
2024-05-18 05:20:00
Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz dans la ville de La Haye, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1982, le légendaire clarinettiste jazz et chef d’orchestre Benny Goodman s’est produit au festival en compagnie de son septuor. Fidèle à lui-même, le « roi du swing » a recréé l’atmosphère endiablée des années 1930, époque où le jazz connaissait une popularité sans précédent. Le septuor de Goodman comprend Scott Hamilton (saxophone ténor), John Bunch (piano), Phil Flanigan (contrebasse), Mel Lewis (batterie), Warren Vaché (trompette) et Chris Flory (guitare). Ce concert est la deuxième de deux prestations livrées au festival en 1982.
2024-05-18 07:00:00
Figurant parmi les plus éminents maîtres du tango d’Argentine, Dino Saluzzi bâtit son héritage depuis la deuxième moitié des années 80, de sorte que son jeu de bandonéon, très proche de l’accordéon, en est venu à définir le tango argentin. Au cours de sa carrière, Saluzzi a exploré plusieurs avenues artistiques, sur lesquelles il s’est rarement aventuré à plus d’une reprise. Cette performance rare, intense et intime en collaboration avec Charlie Mariano (saxophone) et Wolfgang Dauner (piano) regroupe tango, musique classique et grands favoris internationaux.
2024-05-18 07:58:00
Georgie Fame, connu pour les tubes « Yeh, Yeh » et « The Ballad of Bonnie and Clyde » fait un retour triomphal avec The Blue Flames. Georgie Fame and the Blue Flames était un groupe populaire au Royaume-Uni dans les années 60, célébré pour ses sonorités R&B, soul, jazz, ska et pop. La formation a été grandement inspirée par le ska, un style musical très populaire dans les cafés jamaïcains de Londres à l’époque. C’est d’ailleurs la chanson « Green Onions » de la formation Booker T & The MG qui a inspiré Georgie à intégrer l’orgue Hammond dans ses compositions. Cette performance de Georgie Fame and the Blue Flames déborde de sonorités blues et soul réjouissantes qui feront le bonheur des anciens – et des nouveaux – fans du groupe.
2024-05-18 08:59:00
Dans ce concert enregistré en 1971 à Paris, le guitariste bossa nova brésilien de formation classique Baden Powell et son quatuor interprètent « Pai » et « Lotus » de Baden Powell, « Tristeza » d’Haroldo Lobo et Niltinho, « Round Midnight » de Thelonious Monk, « Nega do cabelo duro » de David Nasser et Rubens Soares, et « Aos pes da cruz » de Zé da Zilda et Marino Pinto. Powell est accompagné par Ernesto Ribeiro-Gonçalves à la contrebasse, Helio Schiavo à la batterie et Alfredo Bessa aux percussions.
2024-05-18 10:00:00
Le 26 avril 2012, Charles Bradley & His Extraordinaires se sont produit sur la scène de La Cigale à Paris. Pourtant, le chanteur de renommée mondiale n’a pas toujours eu tant de succès. Avant sa percée, il faisait bouillir la marmite avec de petits boulots. Ce n’était qu’en 1996 qu’il a suivi l’élan de son cœur et a fait ce que son idole James Brown faisait avant lui : monter sur scène et extasier le public. Avec un mélange de funk, soul et RnB, l’Américain a su développer son propre style, quoique toujours teinté d’influences « browniennes ».
2024-05-18 10:59:00
Under the Surface est un groupe d’improvisation jazz formé par le batteur Joost Lijbaart, la chanteuse Sanne Rambags et le guitariste Bram Stadhouders. Sanne Rambags, la plus jeune artiste du trio, est l’une des seules chanteuses de sa génération capable d’improviser sans effort, tantôt en utilisant sa voix comme instrument se mariant aux sonorités de l’ensemble, tantôt en composant sa propre poésie. Joost Lijbaart, qui a également fait partie des ensembles de Yuri Honing, est l’un des artistes les plus éminents de la scène jazz néerlandaise actuelle, tandis que Bram Stadhouders est l’un des improvisateurs musicaux les plus en vue d’Europe. Ensemble, les trois musiciens néerlandais ont développé leur propre « langue universelle » au sein du genre. Cette performance au Bimhuis Amsterdam souligne leur chimie intergénérationnelle unique et leurs sonorités hypnotiques. Bimhuis Amsterdam offre une plateforme aux musiciens nationaux et internationaux avant-gardistes en présentant plus de 300 concerts par année.
2024-05-18 11:34:00
Festival, congrès et foire commerciale, jazzahead! est l’un des événements les plus importants de la communauté internationale de jazz. Organisé à Brême en Allemagne, l’événement réunit des musiciens, des promoteurs, des agents, des organisateurs, des experts en jazz et des amateurs de musique du monde entier. Pendant trois jours, l’édition 2022 a accordé une attention particulière à la scène jazz canadienne et présenté 40 performances d’artistes exceptionnels provenant du Canada, des États-Unis et de l’Europe. Parmi eux, découvrez le Itamar Erez Quartet. Né en Israël, le pianiste et guitariste Itamar Erez a étudié la composition à Cologne et à Londres, avant de retourner à Jérusalem. Vivant maintenant à Vancouver, le compositeur allie la délicatesse de la musique du Moyen-Orient, la liberté du jazz et la passion du flamenco, et crée une musique au son unique possédant une sensibilité qui touche profondément les auditeurs. Son quartet éponyme est composé du clarinettiste François Houle, du contrebassiste Jeff Gammon et du batteur Kevin Romain.
2024-05-18 12:19:00
Depuis sa création en 2014, le South Coast Jazz Festival accueille chaque année dans le comté de Norfolk, en Ontario, des centaines d’artistes lauréats de prix Juno et Grammy, récipiendaires de l’Ordre du Canada et intronisés dans l’Allée des célébrités canadiennes. Animée par l’icône médiatique canadienne Dini Petty et la directrice fondatrice du Festival, Juliann Kuchocki, l’édition 2021 met en vedette le pianiste Gene DiNovi, le contrebassiste Dave Young et le chanteur soul John Finley accompagné du Lou Pomanti Trio. Y sont aussi présentés de nombreux musiciens de grand talent tels que le pianiste Charu Suri, les chanteurs Queen Pepper, Heather Bambrick et Aleef Mehdi, le contrebassiste Ben Duff et plus encore.
2024-05-18 14:06:00
La formation jazz montréalaise SHPIK propose un son audacieux et impressionniste, inspiré du jazz, de la nature et du cinéma. Évoquant les grands espaces, la découverte de soi et le contraste entre l’immensément grand et l’infiniment petit, son premier album forme une aventure musicale complexe, où les esprits et la réflexion sont présents à chaque détour. Composé du pianiste et compositeur Arnaud Spick-Saucier, du bassiste Étienne Dextraze, du batteur Philippe Lussier-Baillargeon, et du saxophoniste et flûtiste Alex Dodier, SHPIK s’est produit dans le cadre de plusieurs événements jazz de renom, dont le Festival international de jazz de Montréal. Avec ses pédales d’effets et ses envolées poétiques, SHPIK insuffle une bouffée d’air frais à l’univers du jazz.
2024-05-18 14:37:00
Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz dans la ville de La Haye, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1989, le légendaire pianiste jazz Ahmad Jamal s’est produit au festival en compagnie de son trio. En formule intime aux côtés de James Cammack à la basse et de David Bowler à la batterie, Jamal fait étalage de sa virtuosité légendaire.
2024-05-18 15:44:00
Le club et restaurant BIRD propose principalement du jazz, mais présente également des artistes de soul, funk, hip-hop et musique électronique. Le nom BIRD fait référence au surnom du musicien de jazz new-yorkais légendaire Charlie Parker. BIRD offre à ses hôtes des pizzas napolitaines, de la musique métropolitaine, du bon vin et de bonnes bières. En 2014, DJAZZ.tv et BIRD ont lancé l’initiative BIRDtv : les meilleurs concerts et interviews sur votre écran ! Cet épisode présente Shayna Steele, une chanteuse aux multiples talents. Elle a chanté avec Rihanna, à Broadway et sur des tubes de Moby. Lors de ses concerts, la chanteuse américaine fait preuve de sa polyvalence. D’une samba acoustique et swinguante jusqu’à un funk impétueux : tout lui va comme un gant. Ses concerts se caractérisent par une portion plus que généreuse de charme et par une dynamique impressionnante.
2024-05-18 16:00:00
Le terme « jam-session » a vu le jour dans les années 20, lorsque des musiciens noirs et blancs se rassemblaient dans des cafés enfumés après leurs concerts respectifs pour s’amuser avec le type de jazz qu’ils ne pouvaient jouer au sein des ensembles traditionnels. Bing Crosby était un habitué de ces sessions, et s’amusait à marquer le premier et le troisième temps des phrases musicales en tapant des mains, geste que les musiciens ont surnommé « jammin’ the beat ». Aujourd’hui, les Seine Sessions redonnent vie aux belles années des « jam-sessions », tandis que la crème des scènes jazz, blues, manouche et funk parisiennes se produit sur les planches du restaurant et club de jazz légendaire Le Réservoir. Intitulé « Hip-hop jazz », cet épisode animé par Eddy King présente des performances uniques livrées par des artistes qui jouent ensemble pour la toute première fois, et des entretiens avec DjeuhDjoah, Lieutenant Nicholson, Kacem Wapalek et plusieurs autres.
2024-05-18 16:28:00
La série Da Pá Virada Sessions présente les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil et d’ailleurs. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés en collaboration avec l’éditeur musical de Stingray DJAZZ. Les Da Pá Virada Sessions mettent notamment en scène Os Capoeira, troupe qui pratique l’art martial brésilien homonyme. Provenant de la province de Bahia, cette pratique traditionnelle combine danse, acrobaties et percussions. Os Capoeira dirige également un centre culturel à São Paulo. Laissez-vous inspirer par la version unique de la culture brésilienne proposée par Os Capoeira!
2024-05-18 17:22:00
Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Moonlight Benjamin, l’une des artistes en vedette, marie blues vaudou, rock haïtien et musique créole en un amalgame sonore groovy fondé sur la tension entre sa voix puissante et les guitares électriques saturées.
2024-05-18 18:07:00
Jong Metropole (« jeune métropole ») est une collaboration unique entre le Metropole Orkest, le Nationaal Jeugd Orkest (Orchestre national des jeunes des Pays-Bas) et le Nationaal Jeugd Jazz Orkest (Orchestre jazz national des jeunes des Pays-Bas). L’objectif de cette collaboration est de préparer la prochaine génération de musiciens en vue d’une carrière professionnelle. Pour ce faire, Jong Metropole combine le meilleur de deux univers musicaux : la performance soignée de la tradition des ensembles à cordes classiques, et le swing et les improvisations de l’héritage jazz. Cette performance spéciale, dirigée par le chef d’orchestre Christian Elsässer, a été enregistrée depuis l’ancien émetteur radio de Kootwijk, aux Pays-Bas.
2024-05-18 20:00:00
La simple évocation du nom de John Coltrane suscite une réaction profondément émotive, voire spirituelle, même chez les amateurs de jazz du dimanche. Dexter Gordon était un saxophoniste fantastique. Miles Davis était un génie. Mais Coltrane était encore davantage : un visionnaire, un demi-dieu. Comparativement à la majorité des musiciens jazz, la vie de Coltrane a été platement sans histoire. Bien entendu, il a été héroïnomane pendant quelque temps et s’est fait rosser par Miles Davis, mais après avoir vécu l’« éveil spirituel » décrit dans la pochette de son album A Love Supreme (1965), Coltrane s’est consacré à la musique avec une détermination entêtée. Cette performance filmée en 1965 au défunt festival de jazz belge de Comblain-la-Tour met en scène le quartette classique de Trane, composé d’Elvin Jones (batterie), de Jimmy Garrison (basse) et de McCoy Tyner (piano).
2024-05-18 21:00:00
Da Pá Virada Sessions réunit les meilleurs musiciens du jazz brésilien contemporain (et plus encore). Chacune des sessions filmées à São Paulo procure une expérience unique en offrant un nouveau point de vue sur la scène musicale du Brésil. De plus, les artistes participants sont choisis avec l’aide du rédacteur en chef de Stingray DJAZZ. Parmi ceux-ci se trouve le Trio Corrente, composé de Fabio Torres au piano, Paulo Paulelli à la basse et Edu Ribeiro à la batterie. Depuis 2001, ce trio crée un son original qui marie les classiques du choro et de la musica popular brasileira.
2024-05-18 22:27:00
Depuis 2005, le Morgenland Festival d’Osnabrück célèbre la culture musicale fascinante du Proche et du Moyen-Orient, des musiques traditionnelles et classiques à l’avant-garde, en passant par le jazz et le rock. La programmation du festival compte également des volets consacrés aux arts visuels, à la danse, au théâtre et aux projets interdisciplinaires. Jivan Gasparyan Jr a toujours été inspiré par les mélodies folkloriques de son Arménie natale. Son grand-père, également musicien, lui a appris l’art du duduk, un instrument d’origine arménienne.
2024-05-18 23:16:00
Depuis 2005, le Morgenland Festival d’Osnabrück célèbre la culture musicale fascinante du Proche et du Moyen-Orient, des musiques traditionnelles et classiques à l’avant-garde, en passant par le jazz et le rock. La programmation du festival compte également des volets consacrés aux arts visuels, à la danse, au théâtre et aux projets interdisciplinaires. Jivan Gasparyan Jr a toujours été inspiré par les mélodies folkloriques de son Arménie natale. Son grand-père, également musicien, lui a appris l’art du duduk, un instrument d’origine arménienne.
2024-05-19 00:00:00
Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Edina Szirtes Mokus, l’une des artistes en vedette, exprime son talent par l’exploration constante de styles musicaux variés. Cette artiste prolifique collabore régulièrement avec divers artistes, se produit aux côtés de son propre groupe et d’un quatuor à cordes, réalise divers projets à titre d’auteure-compositrice-interprète, et signe même des compositions pour des comédies musicales et des œuvres de théâtre gestuel.
2024-05-19 00:58:00
L’événement international jazzahead!, qui rassemble une foire commerciale, une exposition et un festival, est l’un des plus importants du monde du jazz. Organisé chaque année à Bremen, en Allemagne, il réunit des musiciens, des tourneurs, des agents, des organisateurs, des spécialistes du jazz et des mélomanes. En 2019, jazzahead! a porté une attention particulière à la Norvège, tout en sélectionnant 40 projets jazz issus du monde entier pour les inviter à livrer des prestations pendant trois jours. L’un des artistes participants était le batteur américain Scott McLemore. Après plusieurs d’années d’expérience à New York, la mecque internationale du jazz, il vit aujourd’hui en Islande, où il participe à la scène jazz locale en plein essor.
2024-05-19 01:26:00
L’événement international jazzahead! – qui rassemble une foire commerciale, une exposition et un festival de renom – est l’un des plus importants du monde du jazz. Organisé chaque année à Bremen, en Allemagne, il réunit des musiciens, des tourneurs, des agents, des organisateurs, des spécialistes du jazz et des mélomanes. En 2019, 40 projets jazz issus du monde entier y ont livré des concerts au cours de trois jours, et une attention particulière a été accordée à la scène jazz de la Norvège. L’une de ces formations est le trio de la flûtiste Naïssam Jalal, qui réunit le pianiste Leonardo Montana et le contrebassiste Claude Tchamitchian. Le répertoire du groupe est à la croisée de la musique mystique traditionnelle et du jazz modal. Dans son projet « Quest of the invisible », le silence joue un rôle clé : les rythmiques mènent toujours à la transe, avec une forme répétitive et hypnotique. Les créations du trio oscillent entre la contemplation et la transe, le silence et la musique.
2024-05-19 01:58:00
La série Jazzed Out prouve que le jazz peut résonner n’importe où. Les emplacements les plus inusités – garages, stationnements publics, coins de rue, wagons de métro ou parcs – des grandes métropoles du monde sont la toile de fond originale de brèves performances jazz. Le caractère brut et authentique de la ville sert d’inspiration aux créations musicales d’artistes à la recherche de la parfaite « scène urbaine ». Dans cet épisode, Berlin accueille le pianiste Wolfert Brederode, le guitariste Kurt Rosenwinkel et la formation Hyperactive Kid.
2024-05-19 03:11:00
Le saxophoniste ténor américain Stan Getz (1927-1991) était surnommé « The Sound » (« Le Son ») en raison de sa signature sonore lyrique et chaleureuse. En plus d’avoir fait partie de groupes de be-bop et de cool jazz, a contribué à la popularisation de la bossa-nova aux États-Unis grâce au succès « The Girl from Ipanema ». À l’été 1983, Getz a invité son quatuor au vignoble Robert Mondavi de Napa Valley (Californie) pour une performance incluant « Over The Edge », « Answer Without Question », « Sippin' At Bells », « Tempus Fugit » et un medley bossa-nova de « Desafinado » et « The Girl from Ipanema ». Getz y était accompagné du bassiste Marc Johnson, du batteur Victor Lewis et du pianiste Jim McNeely.
2024-05-19 04:22:00
Thomas Carbou et Jeff Moran partagent une connexion quasi télépathique, qui se ressent immédiatement dans leurs improvisations spontanées mariant boucles électroniques, et influences musicales brésiliennes et indiennes. Pour créer ses grooves contagieux et ses paysages musicaux oniriques, les deux musiciens utilisent une vaste gamme d’instruments : guitare à huit cordes confectionnée sur mesure, cuatro, bouzouki, cajón, tambour sur cadre, bérimbau, udu et divers instruments de percussions en métal, de même que des échantillonneurs et des ordinateurs portables pour ajouter leur voix hypnotique à l’ensemble.
2024-05-19 05:35:00
Cinq musiciens prometteurs se réunissent dans le cadre de la résidence artistique « The Nest » du club de jazz BIRD de Rotterdam. Dans cette première émission, nous faisons la connaissance de Lisette Ma Neza (poète slam), Peter Somuah (trompette), Michelle Samba (batterie), Huy Le (basse) et Brenn Luiten (piano). Lors de sept séances, ces artistes de talent échangent des idées, travaillent sur leurs projets et jouent de la musique ensemble. Après cette période, au cours de laquelle le producteur de disques Jameszoo et le gérant musical Jochem Tromp offrent leur expérience de coaching, BIRD et le festival DownTown (volet « fringe » associé au North Sea Jazz Festival) organisent un spectacle d’essai. Profitez de cette collaboration unique d’artistes émergents!
2024-05-19 06:19:00
Le North Sea Jazz Festival est reconnu dans le monde entier pour sa couverture exceptionnelle d’une vaste gamme de styles musicaux : jazz traditionnel de La Nouvelle-Orléans, swing, bop, free jazz, jazz fusion, jazz d’avant-garde, électro blues, gospel, funk, soul, R&B, hip-hop, musiques du monde, musiques latines… Le festival a été fondé par l’entrepreneur et amateur de jazz Paul Acket, qui a vendu une maison d’édition de magazines hautement profitable pour mettre sur pied la première édition de l’événement, en 1976. Cet épisode de North Sea Jazz Archive présente une compilation de George Benson & Kenny G.
2024-05-19 07:00:00
Le festival November Music de ‘s-Hertogenbosch est l’événement phare aux Pays-Bas pour découvrir le meilleur de la musique actuelle, au sens le plus large du terme. On y présente un mélange éclectique de compositions contemporaines, de pop expérimentale, d’art sonore, de musique non occidentale, de jazz et d’improvisation libre. Le concert de clôture de l’édition 2016 du festival représente un bon exemple de cette richesse musicale : le trio du jeune compositeur et pianiste néerlandais Rembrandt Frerichs y livre une merveilleuse prestation en compagnie de l’ensemble Cello8ctet Amsterdam et du joueur de târ iranien Hossein Alizâdeh. Rembrandt Frerichs a étudié à New York et a habité au Caire pendant plusieurs années. Sa musique combine l’entrain du jazz américain, le lyrisme de la musique du Moyen-Orient et la sensibilité de la musique de chambre de Claude Debussy et de Maurice Ravel. La rencontre du trio de Frerichs, de Cello8ctet et d’Alizâdeh offre un résultat tout à fait unique : leur sonorité est un miracle de créativité organique, et l’exemple parfait de la fusion de la musique d’hier et d’aujourd’hui.
2024-05-19 08:17:00
Count Basie figure parmi les plus importants chefs d’orchestre de jazz de l’époque swing. À l’exception d’une courte période au début des années 50, Basie a été à la tête d’un big band de 1935 jusqu’à sa mort, près de 50 ans plus tard. Son orchestre, qui a continué de se produire même après le décès de son leader, était caractérisé par sa section rythmique souple et mouvante – dirigée au piano par Basie –, son jeu d’ensemble énergique et ses généreux solos. Basie n’était pas un compositeur comme Duke Ellington ni un important soliste comme Benny Goodman; son instrument était son orchestre. Ce dernier était considéré comme l’incarnation même du swing et a eu une influence notable sur l’histoire du jazz. Dans le cadre de ce concert de 1961, Count Basie monte sur les planches de Charleroi.
2024-05-19 09:13:00
Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente l’incroyable batteur de jazz néerlandais Philippe Lemm avec son trio.
2024-05-19 10:03:00
Le trio jazz américain Moonchild est composé des multi-instrumentistes Amber Navran (chant, saxophone, clarinette), Max Bryk (saxophone, flûte, clarinette, clavier) et Andris Mattson (trompette, bugle, clavier). Les trois musiciens se sont rencontrés lors de leurs études à l’Université de la Californie du Sud à Los Angeles. Un an après avoir complété leur formation, en 2011, ils ont fait paraître un premier opus intitulé Be Free (2012). La musique de Moonchild a été qualifiée de néo-soul, de R&B alternatif et de jazz. Ce trio ayant le vent dans les voiles s’est produit en tournée avec des artistes de renom, dont Kamasi Washington et The Internet. Dans ce concert filmé en 2017 au Jazz Club Moods de Zurich, en Suisse, Moonlight fait équipe avec le batteur Efajemue Etoroma.
2024-05-19 11:18:00
Le Royal Concertgebouw d’Amsterdam est une salle de concert de renommée mondiale, connue pour son acoustique de grande qualité. Elle a attiré de nombreux artistes célèbres au fil des années et est l’une des institutions musicales les plus respectées des Pays-Bas. Le 2 novembre 1958, le géant du jazz américain Duke Ellington et son orchestre ont donné deux concerts au Concertgebouw d’Amsterdam. Parmi les nombreux musiciens de l’orchestre figuraient le trompettiste Clark Terry, le tromboniste Quentin Jackson, le saxophoniste Johnny Hodges et le violoniste Ray Nance.
2024-05-19 12:26:00
Le club et restaurant BIRD propose principalement du jazz, mais présente également des artistes de soul, funk, hip-hop et musique électronique. Le nom BIRD fait référence au surnom du musicien de jazz new-yorkais légendaire Charlie Parker. BIRD offre à ses hôtes des pizzas napolitaines, de la musique métropolitaine, du bon vin et de bonnes bières. En 2014, DJAZZ.tv et BIRD ont lancé l’initiative BIRDtv : les meilleurs concerts et interviews sur votre écran ! Cet épisode présente un vétéran de la musique africaine : le saxophoniste et compositeur Orlando Julius. Il fait partie de l’élite de la musique nigérienne. Il joue un mélange inédit de highlife, jazz, soul et RnB.
2024-05-19 12:42:00
InJazz réunit les camps de l’offre et de la demande de la scène jazz néerlandaise pour partager des connaissances ou expériences et créer des relations internationales. Le programme du congrès comprend des panels, ateliers, séances de réseautage et présentations. Durant la soirée, des artistes jazz néerlandais émergents ou expérimentés montent sur scène pour montrer ce qu’ils savent faire, dans l’espoir de conquérir de nouveaux publics et de faire avancer leur carrière. Odelion Orchestra est le projet musical de Margriet Sjoerdsma avec Jeroen van Vliet, le Westside Trio et trois joueurs de cor. Le premier album du groupe a été enregistré au Muziekcentrum van de Omroep durant un concert affichant complet.
2024-05-19 14:03:00
Le trompettiste jazz américain et arrangeur Quincy Jones se produit avec son orchestre sur la scène de l’Alhambra de Paris, en 1960. Vers la fin des années 1950, Jones s’est installé en France pour se produire en concert, étudier la composition avec Nadia Boulanger et travailler pour une maison de disques, des opportunités qui étaient rarement accordées aux compositeurs noirs aux États-Unis à l’époque. En 1957, Jones a fondé son premier orchestre de 15 musiciens. Bien que le groupe ait connu une certaine gloire dans les années 1960, le projet s’est révélé être un gouffre financier. Cette expérience a toutefois défini la vie et la carrière du maestro hautement polyvalent que nous connaissons aujourd’hui. La deuxième partie du concert comprend les pièces « The Birth of a Band », « Moanin’ », « The Gipsy », « Cherokee », « Walkin’ » et « Big Red ».
2024-05-19 14:27:00
Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente Bertus Borgers & The Young Retro's!
2024-05-19 14:57:00
Une chanteuse de Paris, un chanteur de Berne, deux personnalités extrêmement différentes. Ces deux artistes, qui se sont rencontrés par hasard en 2014, ont été immédiatement surpris par tout ce qu’ils ont en commun. Leïla Martial et Andreas Schaerer ne se satisfont pas de « chanter juste »; ils souhaitent explorer, expérimenter et repousser les limites de leur voix. Des abîmes les plus profonds aux plus belles euphonies pouvant être produites par l’Homme, ils exploitent toutes les facettes de leur voix pour en faire l’instrument musical ultime, avec une bonne dose d’humour, d’esprit et d’autodérision.
2024-05-19 15:51:00
Le Festival de jazz de Newport, créé à l’été 1954 dans la ville nord-américaine de Newport à Rhode Island, est devenu l’une des plus grandes célébrations du jazz au monde. Le festival a donné lieu à de nombreux albums de concerts célèbres de vedettes du jazz et à plusieurs tournées mondiales, y compris les éditions du Festival de jazz de Newport à Rotterdam, aux Pays-Bas. En octobre 1972, le Festival de jazz de Newport à Rotterdam accueillait The Giants of Jazz, un groupe de vedettes composé du batteur Art Blakey, du trompettiste Dizzy Gillespie, du bassiste Al McKibbon, du pianiste Thelonious Monk, du saxophoniste Sonny Stitt et du tromboniste Kai Winding. Deuxième partie.
2024-05-19 16:50:00
Cannonball Adderley: Live in ’63 regroupe deux concerts magnifiquement capturés de l’un des sextuors les plus célébrés de l’histoire du jazz, qui se trouve ici au sommet de sa forme. Cannonball Adderley (saxophone alto), Nat Adderley (cornet) et le virtuose Yusef Lateef (saxophone ténor, flûte, hautbois) constituent une ligne de front impressionnante, tandis que la section rythmique extraordinaire, qui comprend le pianiste Joe Zawinul (avant la fondation de Weather Report), Sam Jones (basse) et Louis Hayes (batterie), bat la mesure avec une énergie contagieuse. Le sextuor entame « Jessica’s Day » de Quincy Jones avec une sonorité explosive dont la force de frappe est impressionnante venant de seulement six musiciens. Cet enregistrement nous rappelle que Cannonball Adderley est l’un des saxophonistes alto les plus remarquables et respectés de l’histoire du jazz.
2024-05-19 18:30:00
Le musicien autodidacte Less McCann est devenu une star mondiale du jazz après la sortie de son album “Swiss Movement”, qu’il a enregistré en 1968 avec feu Eddie Harris. Pourtant, ce musicien représente beaucoup plus qu’un seul album. McCann passe facilement d’un style de jazz à un autre, faisant preuve de sa technique impressionnante dans tous les domaines, du bop à la fusion, du chant au clavier et piano électrique, clavinet ou synthétiseur. Son mélange de musique religieuse et musique swing saisit parfaitement l’esprit de l’époque, bien qu’une maladie l’empêchât de jouer avec plus d’un seul doigt au début des années 1990. Pendant ce concert, enregistré en 1983, McCann ramène le gospel à La Nouvelle-Orléans. Le chant de McCann excelle dans les interprétations émouvantes de ses succès, incluant “Just Like Magic”, accompagnées par le magnifique “Magic Band”, composé du saxophoniste Bobby Bryant Jr., du bassiste Curtis Robertson Jr. et du batteur Tony St. James.
2024-05-19 19:27:00
Jazz à Vienne est l’un des festivals de jazz les plus prestigieux au monde. Depuis 1981, il attire un mélange de légendes du jazz et de nouveaux venus passionnants, dont plusieurs reviennent régulièrement. Chaque année, le Théâtre Antique accueille des vedettes internationales exceptionnelles pour impressionner et inspirer leur public. En 2017, le pianiste français Laurent de Wilde a livré son hommage au légendaire Thelonious Monk à Jazz à Vienne. Avec le bassiste Jérôme Regard et le batteur Donald Kontomanou, de Wilde témoigne de tout son respect pour l’artiste lors de cette performance stimulante fondée sur 20 ans d’études.
2024-05-19 21:00:00
La performance inoubliable livrée le 27 juin 2019 par le pianiste Kenny Barron à l’Alfa Jazz Festival de Lviv, en Ukraine, était une véritable célébration de la virtuosité jazz. La légende du piano était accompagnée de son trio habituel, composé de Kiyoshi Kitagawa (basse) et de Jonathan Blake (batterie), bonifié par le jazzman phénoménal Marcus Strickland (saxophone ténor) et l’étoile montante Riley Mulherkar (trompette). Captivant le public ukrainien, la formation propose un mélange unique de be-bop classique, d’explorations modernes et d’improvisations lyriques qui témoigne d’une connexion profonde et émotive à chaque note.
2024-05-19 22:37:00
Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Jack DeJohnette, une figure importante du jazz fusion, a été intronisé au Modern Drummer Hall of Fame en 2007. Son style combine divers éléments du jazz, du free jazz, de la musique du monde et du R&B, et sa polyvalence en fait un batteur réputé et prisé. Découvrez son style unique dans le cadre de cette performance époustouflante livrée à l’Estival.
2024-05-19 23:31:00
Visions of Music – World Jazz convie le spectateur à un voyage au cœur des racines de la musique, présentant au passage l’impact énorme que la musique traditionnelle du monde entier a eu sur le jazz contemporain. Ce programme met en scène des musiciens légendaires, tels que B. B. King, Dino Saluzzi, Tito Puente, Carlos Santana, Joe Zawinul, Manu Dibango, Abdullah Ibrahim, ainsi que des représentants de la nouvelle génération, comme Nicholas Payton, Cyro Baptista et Don Byron. Cet épisode de la série Visions of Music se situe en Afrique du Sud et explique le rôle prépondérant qu’a joué la musique dans la lutte contre l’apartheid, au pays comme à l’étranger. Les chansons dénonçant la ségrégation raciale ont contribué à sensibiliser la population à la situation politique sud-africaine, favorisé l’unité des mouvements antiapartheid, et présenté une vision alternative de la culture dans une éventuelle Afrique du Sud démocratique.
2024-05-20 00:00:00
« Jazzed Out » prouve que tout endroit peut servir de scène. De brefs concerts de jazz ont lieu dans des décors métropolitains insolites : garages, coins de rue, wagons de métro et parcs. Des créations musicales raffinées, interprétées par des artistes qui sont à la recherche de la parfaite « scène urbaine », retentissent dans des décors rugueux. Dans cet épisode de « Jazzed Out », nous visitons Paris. Avishai Cohen, le quartette d’Anat Cohen et le quintette de Jacques Schwarz-Bart montrent que le jazz est partout.
2024-05-20 01:28:00
Maria Ana Bobone (Portugal) est l’une des meilleures chanteuses de fado de sa génération. Elle a commencé à chanter le fado à l’âge de 16 ans. Son premier album, ‘Alma Nova’, a marqué le début d’une carrière impressionnante. Pour l’enregistrement de ses deux albums suivants, ‘Luz Destino’ et ‘Senhora da Lapa’, Maria Ana a utilisé des instruments peu communs dans la musique fado : le clavecin et le saxophone. Après, elle a continué sa carrière avec la sortie de ‘Nome de Mar’, un album encensé par la critique et le public. En ce moment, Maria Ana se produit sur toutes les grandes scènes portugaises, à de nombreux festivals et dans de nombreuses salles de concerts dans le monde entier, avec pour but de présenter la musique fado et la culture portugaise à d’autres cultures. Son album le plus récent, ‘Fado & Piano’, met en valeur sa diversité en tant qu’artiste, compositrice et arrangeuse. Avec l’inclusion du piano, elle donne un second souffle à une tradition née au début du XXe siècle. Ce portrait présente un concert de Maria Ana et des interviews dans lesquelles elle parle de sa passion pour la musique et la culture fado.
2024-05-20 01:57:00
Le pianiste de classe mondiale Peter Beets a partagé la scène avec les géants du jazz : Chick Corea, Wynton Marsalis, « Toots » Thielemans, Elvin Jones, George Coleman, Johnny Griffin, Benny Golson, John Clayton… Le Néerlandais est né dans un milieu musical : sa mère, une pédagogue musicale, lui faisait écouter de la musique classique, tandis que son père, un grand amateur d’Oscar Peterson et d’Art Blakey, lui faisait écouter du jazz. Ses parents n’envisageaient pas une carrière musicale pour leur fils, mais la musique était bien dans la famille. Lors de ce concert enregistré au Kurhaus de Scheveningen, Peter Beets fait équipe avec le célèbre guitariste Kurt Rosenwinkel. Au cours de sa carrière de presque 25 ans, Rosenwinkel a collaboré avec des artistes dynamiques comme Brad Mehldau, Brian Blade, Mark Turner, Joshua Redman et Chris Potter, et avec des légendes estimées comme Joe Henderson, Paul Motian et Gary Burton. Imprégné des traditions riches et profondes du jazz, développant continuellement son langage musical, Rosenwinkel ne cesse de repousser ses frontières pour enrichir son art. Cette collaboration entre Beets et Rosenwinkel produit de la musique brillante.
2024-05-20 03:04:00
Les Belgium Sessions sont enregistrés aux studios de MotorMusic à Malines, en Belgique. Des musiciens de jazz internationaux donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. MotorMusic est célèbre en Belgique pour ses enregistrements de haute qualité, son expérience et sa grande passion pour la musique. Beaucoup de grands musiciens se sont rendus à Malines pour travailler avec MotorMusic. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Ben Sluijs (saxophone) et Erik Vermeulen (piano) ont tous les deux reçu une formation classique. Leur approche est fortement mélodique et harmonique. iIs ne font pas l’étalage- ce qui compte, c’est le contenu. Sluijs s’est intéressé au jazz après ses études classiques. Il a suivi une formation de quatre ans à Anvers et a pris des cours avec David Liebman aux États-Unis. Vermeulen a fait son entrée sur la scène de jazz belge à l’âge de 22 ans avec son trio. Il a joué avec des étoiles internationales comme Clark Terry, Joe Lovano, Steve Grossman, Art Farmer, Bob Mover, Toots Thielemans et Michael Moore. Cet épisode des MotorMusic Sessions montre la collaboration merveilleuse entre ces deux musiciens de jazz aux racines classiques.
2024-05-20 04:01:00
Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1986, le groupe jazz fusion islandais Mezzoforte a donné une prestation de plus d’une heure au North Sea Jazz Festival à La Haye. Dirigé par les membres fondateurs Fridrik Karlsson à la guitare, Eythor Gunnarsson au clavier, Jóhann Ásmundsson à la basse, le nouveau venu Dave O’Higgins au saxophone s’est joint au groupe pour interpréter divers morceaux, dont Garden Party, leur succès de 1982.
2024-05-20 05:25:00
La preuve n’est plus à faire : avec un Grammy dans la catégorie du meilleur album jazz latin pour son album Made in Brazil, sept mises en nomination aux Grammys, quatre disques d’or et trois prix du meilleur album vocal au Japon à son actif, Eliane Elias mérite amplement sa place au panthéon des grands du jazz. Hautement polyvalente, Elias porte plusieurs chapeaux : elle est productrice, compositrice, parolière, arrangeuse, pianiste et chanteuse. Dans le cadre de ce concert enregistré au Gasteig de Munich, elle fait étalage de son style incomparable, un mélange unique de samba brésilienne et d’accents be-bop, jazz et classique, auquel vient s’ajouter sa voix sensuelle. Artiste défiant les catégories, Elias se produit ici en compagnie de Jay Randall Anderson (basse) et Adam Nussbaum (batterie).
2024-05-20 07:00:00
Lex Jasper Trio: Happy Days Are Here Again. Tout est dit dans ce simple titre : après avoir subi un accident de la route et passé 15 ans de remise en question, Lex Jasper est de retour! En compagnie de ses acolytes Edwin Corzilius (contrebasse) et Frits Landesbergen (batterie), le pianiste et compositeur Lex Jasper célèbre son retour sur les planches au club de jazz The Duke, dans le village néerlandais de Nistelrode. Après son accident de voiture, Lex a presque gonflé les rangs des héros « oubliés » du jazz des Pays-Bas. Mais de retour sur les planches, celui qui s’est produit sur scène et en studio avec plusieurs légendes du jazz – notamment Toots Thielemans, Clark Terry, Joe Pass et Rita Reys – est toujours considéré comme l’un des plus importants artistes et compositeurs de sa génération et de l’histoire du jazz néerlandais.
2024-05-20 07:53:00
Le 19 octobre 2021, John Patitucci (basse), Marco Pignataro (saxophone et direction musicale) et Joe Lovano (saxophone) ont présenté de nouvelles compositions inspirantes au Fraser Performance Studio de GBH à Boston, au Massachusetts, accompagnés par Terri Lyne Carrington (batterie), Nadia Washington (voix), Chico Pinheiro (guitare) et Anastassiya Petrova (piano). Intitulée Jazz for the Planet, cette séance musicale vise à amplifier le message écologiste de la Fondation Tällberg et à inspirer des actions climatiques positives. Depuis 1981, la Fondation Tällberg aspire à alimenter de nouvelles façons de penser, en abordant notamment les changements sociaux à travers le regard des artistes.
2024-05-20 08:58:00
Les Belgium Sessions sont enregistrées à l’ancien Eurocam Media Center à Lint. Des musiciens de jazz internationaux, de jeunes talents comme des artistes établis, donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Cet épisode présente une performance très spéciale de Massot/Florizoone/Horbaczewski, un trio aventureux qui repousse les frontières du jazz, du folk et de la musique classique. Les instruments dont jouent les musiciens ont quelques traits communs. L’accordéon, le tuba et le violoncelle ont tous une sonorité riche, un registré étendu et une qualité photogénique. En improvisant, le trio fait sortir des sons bizarres – et très émouvants – des instruments.
2024-05-20 10:00:00
Le festival Jazz en Baie est organisé chaque année sur le territoire de la baie du Mont-Saint-Michel. Ce concert présente une collaboration exceptionnelle entre les deux saxophonistes chevronnés Peter King et Steve Grossman. Accompagnés du bassiste Duylinh N'Guyen, du batteur Stéphane Huchard et du pianiste Alain Jean-Marie, le duo donne un concert spectaculaire. Les deux géants du saxophone, ici âgés de 73 (King) et 63 (Grossman) ans, font une musique fraîche qui ravive tous les sens.
2024-05-20 11:46:00
Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente l’incroyable groupe de jazz néerlandais BRUUT!
2024-05-20 12:22:00
Les Chemirani père et fils, virtuoses du zarb iranien, viennent faire vibrer le Festival de Saintes. Le zarb est un instrument de percussion originaire d'Iran et pourtant ses rythmes s'adressent à tous. Les sons du Trio Chemirani sont accessibles à tous et viennent trouver un écho en chacun. Le Trio Chemirani vit en France et est formé de Djamchid Chemirani (né à Téhéran en 1942) et de ses deux fils et élèves, Keyvan et Bijan. Ils se produisent partout dans le monde et dévoilent les possibilités infinies des percussions persanes. Le trio est influencé par sa curiosité pour les musiques modales méditerranéennes et par le jazz. Ces musiciens aux allures de poètes cherchent à trouver un langage commun entre les différentes cultures.
2024-05-20 14:01:00
Le quartette folk-pop The Brothers Four a fait figure de précurseur dès sa formation en 1957 par quatre membres d’une fraternité de l’Université de Washington : Bob Flick (contrebasse, chant), Mike Kirkland (guitare, banjo, chant), John Paine (guitare, chant) et Richard Foley (guitare, chant). Les harmonies fluides, chaudes et luxuriantes des Brothers Four leur ont rapidement permis de sortir du lot. Difficile de croire que leur carrière est le fruit d’une plaisanterie. En effet, l’histoire veut qu’un membre d’une fraternité rivale ait chargé une jeune femme de se faire passer pour la secrétaire du gérant du Colony Club de Seattle pour inviter le quartette à une audition. Lorsque les Brothers Four se sont présentés au club, ils ont rapidement découvert qu’il n’y avait ni invitation ni audition prévue. Le gérant du club a tout de même demandé au groupe de jouer quelques chansons… après quoi il a embauché The Brothers Four sur-le-champ! Quelques années plus tard, la formation s’est produite au défunt festival de jazz belge de Comblain-la-Tour.
2024-05-20 14:35:00
Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1982, le maître des vocalises Jon Hendricks a présenté son épouse Judith Hendricks, sa fille Michelle Hendricks, le trompettiste vocal (bruiteur) Bob Gurland au North Sea Jazz Festival à La Haye. Se sont joints à lui sur la scène le pianiste Michael Weiss, le bassiste Murray Wall et le batteur Marvin Smith pour interpréter des classiques de Duke Ellington et de Count Basie.
2024-05-20 15:23:00
Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. La diva éthiopienne Etenesh Wassie, l’une des artistes en vedette, fusionne avec son trio l’énergie contemporaine du jazz et du punk au répertoire traditionnel éthiopien, qu’elle maîtrise comme nulle autre. Le résultat est magnétique, unique et bourré de soul.
2024-05-20 16:10:00
L’intérêt d’Aki Rissanen pour le jazz a pris racine lorsque le musicien a entrepris des leçons de piano classique, et sa passion pour l’improvisation musicale lui a depuis permis de se classer parmi les pianistes jazz les plus réputés de sa Finlande natale. En plus de composer et d’interpréter sa propre musique, Rissanen a également collaboré avec Verneri Pohjola et Dave Liebman. En direct du Jazzclub Unterfahrt de Munich, en Allemagne, Rissanen présente le meilleur du jazz scandinave et de son ADN, le « ton nordique », en compagnie du bassiste Antti Lotjonen et du batteur Teppo Makynen.
2024-05-20 17:51:00
Les Belgium Sessions sont enregistrées à l’ancien Eurocam Media Center à Lint. Des musiciens de jazz internationaux, de jeunes talents comme des artistes établis, donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Cet épisode présente une performance très spéciale de Hijaz, un groupe multi-ethnique organisé autour du dialogue entre l’oud et le piano. Hijaz est un quartet qui combine la musique arabe et le jazz et qui explore les différences et les similarités entre les cultures méditerranéennes. Le résultat : harmonie, chaleur et beauté musicale.
2024-05-20 18:25:00
Profitez d’une sélection de performances inoubliables de certains des guitaristes les plus emblématiques et influents de l’histoire du jazz. Découvrez toute la virtuosité de Wes Montgomery tandis qu’il propose la captivante « Nica’s Dream » aux Pays-Bas, en 1965, et savourez la beauté expressive de sa version de « Here’s That Rainy Day », filmée à Londres la même année. Vivez l’attrait intemporel de « You Stepped Out of a Dream » et de « You Turned The Tables on Me », livrées par Joe Pass à Hanovre, en 1975. Assistez à l’interaction impressionnante entre Jim Hall et Atilla Zoller, qui interprètent « Extensions » à Hanovre, en 1973. Profitez d’une performance solo lyrique de « I’m Getting Sentimental Over You » livrée par Jim Hall en 1964. Soyez témoin de la fusion avant-gardiste de jazz et de rock de Sonny Sharrock le temps d’une performance enivrante de « Peanut » enregistrée en France, en 1970. Sharrock est ensuite accompagné par le flûtiste Herbie Mann dans une performance bourrée de soul de « Memphis Underground » filmée en 1969. Plongez à pieds joints dans la magie de la guitare jazz à l’écoute de cette sélection incomparable!
2024-05-20 20:02:00
Les amateurs de jazz ont une nouvelle destination pour obtenir leur dose de musique de qualité au petit écran : TorTube! Cette série d’enregistrements est filmée depuis le club De Tor d’Enschede, aux Pays-Bas, qui figure parmi les clubs de jazz les plus authentiques d’Europe. Certains des musiciens les plus en vue des Pays-Bas et du reste du monde se déplacent pour se produire devant son public composé de passionnés de jazz, dans une ambiance tout simplement unique. Dans cet épisode du TorTube, on cède la scène au trio du célèbre pianiste suédois Martin Tingvall. Ce dernier possède un don certain pour composer des mélodies lumineuses qui semblent avoir été écrites il y a de nombreuses années. Dans le cadre de cette performance du Tingvall Trio sur les planches du club De Tor, on ressent clairement dans le groove irrésistible de l’ensemble les influences rock et hip-hop du batteur Jürgen Spiegel, et l’héritage cubain du contrebassiste Omar Rodriguez Calvo.
2024-05-20 21:00:00
Manu Katché est l’un des batteurs jazz les plus célèbres de France. Ayant d’abord étudié le piano au Conservatoire de Paris, il a ensuite fait le saut vers les percussions. Dans le cadre de l’édition 2020 du Festival Jazz au Sommet, en France, Katché interprète les pièces de The scOpe, son dixième album qui amalgame jazz, rock et musique du monde. Il est accompagné sur scène de Jérôme Regard à la basse, d’Alfio Origlio au piano, de Walter Ricci au chant et de Patrick Manouguian à la guitare.
2024-05-20 22:15:00
Le 3 juillet 1982, le public du Festival de jazz de Montréal a pu vivre un moment impérissable lorsque le visionnaire musical Jaco Pastorius est monté sur les planches pour transformer sa basse électrique en un instrument solo formidable. Avec ses harmonies complexes, ses mélodies fluides et ses habiletés techniques inégalées, Pastorius a laissé une empreinte durable sur le monde de la musique. Lors de ce concert, il est accompagné par Peter Erskine (batterie), Don Alias (percussions), Othello Molineaux (steel drum), Bob Mintzer (saxophone ténor et clarinette basse), et Randy Brecker (trompette et instruments électroniques) pour interpréter « Chicken », « Donna Lee », « Mr. Phone Bone » et « Fannie Mae ». Revivez cette performance électrisante de Jaco Pastorius au Festival de jazz de Montréal, plus de quatre décennies plus tard!
2024-05-21 00:00:00
Depuis 2005, le Morgenland Festival d’Osnabrück célèbre la culture musicale fascinante du Proche et du Moyen-Orient, des musiques traditionnelles et classiques à l’avant-garde, en passant par le jazz et le rock. La programmation du festival compte également des volets consacrés aux arts visuels, à la danse, au théâtre et aux projets interdisciplinaires. Découvrez toute la richesse musicale du All Star Band avec ces deux prestations filmées au Morgenland Festival. Les chansons « Dream » et « Mugam » font passer l’auditeur par toute la gamme des émotions, de la plénitude paisible à l’explosion d’énergie. Laissez-vous porter par le timbre enivrant de la chanteuse Dima Oshno, ancienne élève du Conservatoire de Boston.
2024-05-21 00:44:00
Depuis les années 1960, Pierre Courbois est l’un des plus éminents artistes de jazz néerlandais et européens. Lors de ce concert, enregistré à la célèbre Bimhuis d’Amsterdam, le batteur joue avec son Qwintett. En 2015, Courbois a célébré ses 75 ans. Dans ce cadre a eu lieu le Pierre Courbois 75 Years Anniversary Tour. Le Quintett comprend plusieurs artistes de jazz néerlandais renommés avec qui Courbois a travaillé au long de sa carrière. Parmi eux se trouvent le pianiste Niko Langenhuijsen, le contrebassiste Egon Kracht, le trompettiste Toon de Gouw et le tromboniste Ilja Reijngoud. Le Qwintett joue dans la tradition de Charles Mingus, proposant un jazz thématique et mélodique, mais avec un groove à la Courbois ! Courbois est célèbre pour sa propre façon de combiner compositions et improvisations, fusionnant des constructions mélodiques et des solos virtuoses.
2024-05-21 02:34:00
Connu hors des milieux jazz principalement pour ses trames sonores de film, le compositeur, arrangeur et pianiste français Michel Legrand a connu une carrière musicale prolifique. Ses compositions originales ont été interprétées par plusieurs légendes du jazz, notamment comme Sarah Vaughan, Stan Getz et Bill Evans, ainsi que par plusieurs vedettes pop, notamment Barba Streisand et Frank Sinatra. Dans le cadre de cette performance dans la ville belge de Spa, en 1982, Legrand dirige son orchestre, qui interprète plusieurs titres originaux, dont « The Summer Knows », « What Are You Doing the Rest of Your Life? » et « Les Moulins de mon cœur ». Chantant en anglais et en français, Legrand offre un spectacle bourré d’entrain et de romantisme, qui ne manquera pas séduire les téléspectateurs.
2024-05-21 03:24:00
La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens jazz et classiques populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet au Gasteig, maison mère de la Philharmonie de Munich. Le pianiste américain Armando Anthony « Chick » Corea s’est produit dans le cadre de l’édition 1997 du festival en compagnie du vibraphoniste Gary Burton. Cette performance marque leur première prestation sur scène sous forme de duo. Aujourd’hui, ces deux musiciens figurent parmi les légendes du jazz.
2024-05-21 04:58:00
Leur musique sonne comme une bande originale d’un film américain des années 1970, mais Sven Hammond Soul est en fait un groupe néerlandais. Le leader du groupe est Sven Figee, dotée d’une attaque magnifique sur son instrument. Par l’intermédiaire d’un concours à une station de radio nationale néerlandaise, Sven Hammond Soul a choisi un nouveau membre : la chanteuse Jenny Lane. Cet enregistrement présente leur concert à Tivoli en 2012.
2024-05-21 07:00:00
Sarah Vaughan: Live in '58 & 64 présente ‘La Divine’ à son meilleur, chantant de sa voix sensuelle des standards de jazz comme ‘Lover Man’, ‘Misty’ et ‘I Got Rhythm’, ainsi que des morceaux populaires comme ‘Over The Rainbow’ et ‘Maria’. Ses interprétations de chansons écrites par Harold Arlen, Leonard Bernstein, Johnny Burke, les Gershwin et Stephen Sondheim par Sarah, l’une des meilleures chanteuses du XXe siècle, sont simplement magiques. Ces trois performances musicales montrent pourquoi le nom de Sarah Vaughan est invariablement dit dans le même souffle que ceux d’Ella Fitzgerald et de Billie Holiday.
2024-05-21 08:14:00
Teus Nobel est un trompettiste et bugliste néerlandais. Petit, il fut fasciné par le jeu puissant de trompettistes comme Maynard Ferguson et Bill Chase. Au conservatoire, il joua dans des groupes de jazz et il accompagna des comédies musicales. Une fois ses études achevées, il se joignit à l’Orchestre de l’armée de l’air, où il joua des marches teintées de musique pop et de jazz. Ce concert a été enregistré au Bimhuis d’Amsterdam. Teus dédie ses compositions à ses héros musicaux : Jarmo Hoogendijk, Woody Shaw, Christian Scott, Roy Hargrove et Eric Vloeimans. Il joue des morceaux de son second album, intitulé « Legacy ».
2024-05-21 09:14:00
Visions of Music – World Jazz convie le spectateur à un voyage au cœur des racines de la musique, présentant au passage l’impact énorme que la musique traditionnelle du monde entier a eu sur le jazz contemporain. Ce programme met en scène des musiciens légendaires, tels que B. B. King, Dino Saluzzi, Tito Puente, Carlos Santana, Joe Zawinul, Manu Dibango, Abdullah Ibrahim, ainsi que des représentants de la nouvelle génération, comme Nicholas Payton, Cyro Baptista et Don Byron. Cet épisode de la série Visions of Music présente le musette, un genre musical français qui a d’abord été introduit par des musiciens du sud de la France. C’est à Django Reindhardt, le « virtuose à trois doigts » que l’on doit l’introduction du swing au musette.
2024-05-21 10:03:00
Avec une carrière longue de plus de 30 ans, Angel Forrest, incomparable chanteuserécemment récipiendaire du prix de la meilleur interprète féminine aux Maple Blue Awards, décernés par la Toronto Blues Society et finaliste à l'International Blues Challenge 2018 à Memphisprésente Electric Love, un album double inédit. C'est en revisitant le répertoire de la légendaire Janis Joplin lors d'un spectacle hommage qu'elle a décidé d'immortaliser ses interprétations sur un album intitulé Angels Sings Janis Live. Elle créera ensuite son premier album regroupant ses propres compositions en anglais Here For You. La force de ses interprétations, son grain de voix rocailleux et sa personnalité fougueuse lui ont permis de conquérir le cœur de milliers de fans sur la planète, qui lui restent fidèles.
2024-05-21 10:51:00
Ballaké Sissoko est un musicien malien, joueur de kora, issu d'une famille de ‘djéli’. Il a travaillé avec des musiciens renommés tels que Toumani Diabaté et Taj Mahal. Il a rencontré le violoncelliste et bassiste français Vincent Ségal par hasard. Les deux musiciens ont commencé à faire des bœufs ensemble, sans idée préconçue du résultat voulu. Ancien membre de l’Orchestre national de France, l’éducation occidentale de Ségal ne l’empêche pas d’explorer une grande variété de techniques. Son violoncelle est un partenaire flexible pour la kora de Sissoko. Elevé à Pigalle, un quartier parisien abritant de nombreuses communautés d’immigrés, Ségal est sensibilisé à la musique africaine dès son plus jeune âge. Il est doué d’une sensibilité naturelle au style ouest-africain de Sissoko. Ce concert montre une interaction brillante entre les deux musiciens et présente un mélange de jazz, musique malienne et musique classique.
2024-05-21 11:54:00
« Jazzed Out » prouve que tout endroit peut servir de scène. De brefs concerts de jazz ont lieu dans des décors métropolitains insolites : garages, coins de rue, wagons de métro et parcs. Des créations musicales raffinées, interprétées par des artistes qui sont à la recherche de la parfaite « scène urbaine », retentissent dans des décors rugueux. Dans cet épisode de « Jazzed Out », nous visitons New York. Steve Coleman, l’Aaron Goldberg Trio et Frank Lacy montrent que le jazz est partout.
2024-05-21 14:02:00
Bill Evans: Live in '64, '65 & '70 combine cinq performances de l’un des pianistes les plus vénérés de l’histoire de la musique. Cette collection couvre une période de 11 ans, et met en lumière la virtuosité sans cesse croissante d’Evans tandis qu’il se produit avec quatre sections rythmiques différentes, dont le merveilleux duo regroupant le bassiste Niels-Henning Ørsted Pedersen et le batteur Alan Dawson. Evans interprète des pièces rarement jouées, dont « Sareen Jurer », « Blue Serge » et « Twelve Tone Tune Two ». Parmi les nombreuses surprises de cette collection, on retrouve une version live de « My Melancholy Baby » avec le saxophoniste Lee Konitz.
2024-05-21 15:40:00
The Amazing Keystone Big Band propose des pièces tirées de son album We Love Ella dans le cadre de cette performance enregistrée en 2019 à la salle Pleyel de Paris. Composée du tromboniste Bastien Ballaz, du saxophoniste Jon Boutellier, du pianiste Fred Nardin et du trompettiste David Enhco, la formation The Amazing Keystone Big Band se donne pour mission de faire découvrir le jazz sous toutes ses coutures aux jeunes et aux moins jeunes dans le monde entier. We Love Ella propose des versions revisitées des plus grands succès de la légendaire chanteuse Ella Fitzgerald.
2024-05-21 16:34:00
InJazz réunit les camps de l’offre et de la demande de la scène jazz néerlandaise pour partager des connaissances ou expériences et créer des relations internationales. Le programme du congrès comprend des panels, ateliers, séances de réseautage et présentations. Durant la soirée, des artistes jazz néerlandais émergents ou expérimentés montent sur scène pour montrer ce qu’ils savent faire, dans l’espoir de conquérir de nouveaux publics et de faire avancer leur carrière. Matteo Myderwyk est un pianiste de 28 ans résidant à Amsterdam. Il a obtenu une maîtrise en piano classique et improvisation musicale au Fontys Conservatorium Tilburg, aux Pays-Bas, où il a suivi des cours donnés par Harmen Fraanje, Rembrandt Frerichs et Jeroen van Vliet.
2024-05-21 17:13:00
Les Belgium Sessions sont enregistrés aux studios de MotorMusic à Malines, en Belgique. Des musiciens de jazz internationaux donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. MotorMusic est célèbre en Belgique pour ses enregistrements de haute qualité, son expérience et sa grande passion pour la musique. Beaucoup de grands musiciens se sont rendus à Malines pour travailler avec MotorMusic. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Cet épisode présente Linus, un duo constitué de deux compositeurs et improvisateurs : le guitariste baryton Ruben Machtelinckx et le saxophoniste ténor Thomas Jillings. Le son intense du saxophone ténor et de la guitare barytone acoustique produit des mélodies qui vous offrent un voyage à travers la simplicité, la pureté et le désir.
2024-05-21 18:19:00
Saxophoniste adulé vingt-cinq ans durant au sein de l'orchestre de James Brown, happé par la nébuleuse P. Funk, du «Parliament» de George Clinton en passant par le «Rubber Band» de Bootsy Collins, Maceo Parker a désormais conquis ses galons de star et réussi la merveilleuse alchimie entre les différents courants de la musique noire américaine. A l'avant-garde du «groove», il mixe toutes les tendances d'un jazz funky remontant aux sources du gospel et du blues, avec pour seul horizon la surchauffe des salles de concert. Une furieuse invitation à s'abandonner à la folie d'une musique incroyablement énergétique.
2024-05-21 20:00:00
Depuis 2005, le Morgenland Festival d’Osnabrück célèbre la culture musicale fascinante du Proche et du Moyen-Orient, des musiques traditionnelles et classiques à l’avant-garde, en passant par le jazz et le rock. La programmation du festival compte également des volets consacrés aux arts visuels, à la danse, au théâtre et aux projets interdisciplinaires. Débordant de sonorités que l’on pourrait uniquement qualifier de magiques, « MCO » met en scène le Syrian Expat Philharmonic Orchestra, sous la direction du chef d’orchestre Naci Özgüç. D’origine turque, Özgüç a été élevé par deux chanteurs d’opéra, qui lui ont ouvert les portes d’une carrière musicale.
2024-05-21 21:00:00
Ce film présente la perspective tout à fait unique de Michel Petrucciani sur la vie, sa vitalité, son humour tapageur et son talent comique indéniable, triomphant de toute restriction physique. On y voit Michel Petrucciani interpréter, composer, choisir avec soin son piano unique, enregistrer une session avec Stephane Grapelli, Roy Haynes et Georges Mraz, et bien plus encore.
2024-05-21 22:02:00
Depuis 1999, le festival Blues sur Seine se consacre à la promotion du blues et de sa culture dans les régions de Rosny-sur-Seine et Conflans-Sainte-Honorine. L’édition 2015 du festival présentait plusieurs grands artistes, parmi lesquels Vaudou Game. Ce groupe interprète de l’afrofunk vintage auquel le chanteur togolais Peter Solo ajout sa propre exploration des harmonies vaudou. Il en résulte une combinaison puissante et passionnante de la tradition et de la modernité.
2024-05-21 23:06:00
Charles Mingus affiche un concert exceptionnel donnés en avril 1965, durant lesquel Mingus est accompagné par ses sidemen les plus célèbres : Jaki Byard (piano), Dannie Richmond (batterie), Johnny Coles (trompette), Clifford Jordan (saxophone ténor) et le grand Eric Dolphy (saxophone alto, flûte traversière et clarinette basse). Enregistré en l’espace de huit jours, moins que trois mois avant la mort de Dolphy, les trois concerts mettent en valeur la direction visionnaire de Mingus et la profondeur et diversité incroyables de son groupe, avec des performances et arrangements uniques de morceaux classiques comme ‘So Long Eric’ et le révolutionnaire ‘Meditations On Integration’.
2024-05-22 00:00:00
Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. La diva éthiopienne Etenesh Wassie, l’une des artistes en vedette, fusionne avec son trio l’énergie contemporaine du jazz et du punk au répertoire traditionnel éthiopien, qu’elle maîtrise comme nulle autre. Le résultat est magnétique, unique et bourré de soul.
2024-05-22 00:46:00
MizikOpéyi est le premier big band à proposer de la musique franco-antillaise contemporaine issue de la Martinique et de Guadeloupe – notamment le zouk, la biguine, la mazurka et le kompa –, en utilisant les codes traditionnels des arrangements pour big band. En compagnie de l’artiste martiniquais Tony Chasseur, MizikOpéyi propose une aventure musicale exotique à travers l’héritage culturel des Antilles. Le secret du mariage réussi entre rythmes traditionnels et populaires antillais et afro-caribéens réside dans le talent surprenant des musiciens et l’harmonie créée par les cuivres, qui rappelle la grande tradition de La Nouvelle-Orléans. MizikOpéyi met l’accent sur la qualité de la création musicale pour offrir un concentré de l’émotion de la Martinique dans des compositions big band enlevantes.
2024-05-22 02:07:00
Le trompettiste américain Miles Davis (1926-1991) a été un pionnier du jazz de la fin des années 1940 jusqu’à la fin des années 1980. Son influence sur la musique du vingtième siècle est indéniable : il a ouvert la voie au be-bop, au cool jazz, au hardbop, au jazz modal et aux musiques électroniques. Le 11 octobre 1964, il a joué du Teatro Dell’Arte de Milan avec le saxophoniste ténor Wayne Shorter, le pianiste Herbie Hancock, le bassiste Ron Carter et le batteur Tony Williams. Ils ont interprété « Autumn Leaves », « My Funny Valentine », « All Blues », « All of You » et « Joshua ».
2024-05-22 03:09:00
La formation jazz montréalaise SHPIK propose un son audacieux et impressionniste, inspiré du jazz, de la nature et du cinéma. Évoquant les grands espaces, la découverte de soi et le contraste entre l’immensément grand et l’infiniment petit, son premier album forme une aventure musicale complexe, où les esprits et la réflexion sont présents à chaque détour. Composé du pianiste et compositeur Arnaud Spick-Saucier, du bassiste Étienne Dextraze, du batteur Philippe Lussier-Baillargeon, et du saxophoniste et flûtiste Alex Dodier, SHPIK s’est produit dans le cadre de plusieurs événements jazz de renom, dont le Festival international de jazz de Montréal. Avec ses pédales d’effets et ses envolées poétiques, SHPIK insuffle une bouffée d’air frais à l’univers du jazz.
2024-05-22 03:40:00
Le Brussels Jazz Club était rempli à craquer de musiciens et de spectateurs lorsque le Maynard Ferguson Big Band s’y est produit dans le cadre de sa tournée hivernale, en 1980. Dès les premières notes de la reprise de « Birdland » du groupe Weather Report jusqu’à la finale de « Gonna Fly Now », Ferguson donne à ses jeunes acolytes l’occasion de briller. L’admiration réciproque palpable entre Ferguson et les membres de son big band fait de cette performance un plaisir pour les spectateurs.
2024-05-22 04:27:00
Orchid Big Band est le lien manquant entre le trompettiste et chef d'orchestre de jazz américain Thad Jones et le compositeur moderniste russe Igor Stravinsky. Ce groupe nouvellement formé émane du collectif Déluge, une collaboration entre des artistes internationaux de diverses disciplines. Dirigé par Thomas Julienne, Orchid Big Band est composé de dix-huit musiciens enthousiastes à l'idée de jouer de la musique originale dans un ensemble moderne. Cette formation jeune et paritaire puise à parts égales dans les grands big bands du jazz et la musique classique et du monde européen. Se produisant au Studio de l'Ermitage à Paris pour célébrer la sortie de leur premier album 'Éclosion' le 23 mars 2023, Orchid Big Band invite les auditeurs à embarquer pour un voyage passionnant à la frontière du jazz orchestral. Les musiciens sont Christelle Raquillet (flûte) ; Olga Amelchenko, Julien Dubois, Jeanne Michard, Maxime Berton, Julien Dubois (saxophone) ; Gabriel Levasseur, Olivier Gay, Laure Fréjacques, Julie Varlet (trompette) ; Rozann Bézier, Sébastien Arruti, Gabrielle Rachel, Sébastien Llado (trombone) ; Mathilda Haynes (guitare) ; Clément Simon (piano), Nolwenn Leizour (contrebasse), Gaétan Diaz (batterie), et Thomas Julienne (chef d'orchestre).
2024-05-22 04:59:00
Le terme « jam-session » a vu le jour dans les années 20, lorsque des musiciens noirs et blancs se rassemblaient dans des cafés enfumés après leurs concerts respectifs pour s’amuser avec le type de jazz qu’ils ne pouvaient jouer au sein des ensembles traditionnels. Bing Crosby était un habitué de ces sessions, et s’amusait à marquer le premier et le troisième temps des phrases musicales en tapant des mains, geste que les musiciens ont surnommé « jammin’ the beat ». Aujourd’hui, les Seine Sessions redonnent vie aux belles années des « jam-sessions », tandis que la crème des scènes jazz, blues, manouche et funk parisiennes se produit sur les planches du restaurant et club de jazz légendaire Le Réservoir. Intitulé « Funk & Afro », cet épisode animé par Eddy King présente des performances uniques livrées par des artistes qui jouent ensemble pour la toute première fois, et des entretiens avec Cool Jam, Bibi Tanga, Kingsy Ray et plusieurs autres.
2024-05-22 05:37:00
Depuis 2005, le Morgenland Festival d’Osnabrück célèbre la culture musicale fascinante du Proche et du Moyen-Orient, des musiques traditionnelles et classiques à l’avant-garde, en passant par le jazz et le rock. La programmation du festival compte également des volets consacrés aux arts visuels, à la danse, au théâtre et aux projets interdisciplinaires. Le Morgenland Chamber Orchestra fait partie intégrante du Festival Morgenland depuis 2009. Cet ensemble de musiciens provenant d’Allemagne et de divers pays invités se produit dans le cadre du concert d’ouverture du festival. Cet épisode comprend des performances tantôt énergiques, tantôt douces et apaisantes.
2024-05-22 07:00:00
La légendaire chanteuse folk afro-américaine Odetta (1930-2008) insufflait dans ses spirituals une tristesse et une angoisse immesurables. Sa musique exprime avec éloquence l’impact de l’esclavage sur les millions d’Africains déracinés de leur terre natale. Pour Odetta, la musique folk – qu’il s’agisse de spirituals, de blues ou de chants de travail – était un véhicule pour donner une voix à la détresse découlant des injustices et du racisme vécus par les Noirs. Dans cette performance filmée en 1964 à l’émission Face au Public, toute la mélancolie de l’esclavagisme demeure vivement tangible dans le chat d’Odetta.
2024-05-22 07:32:00
Tous les Polonais se réjouissaient de l'événement : Stéphane Grappelli venait donner un concert à Varsovie pour la première fois de sa longue et impressionnante carrière. C’était en octobre 1991. Il faisait déjà froid, mais la perspective de voir le maestro jouer pour les citoyens polonais réchauffait le cœur des amateurs de jazz à travers le pays. Le violoniste de jazz français a commencé sa carrière à Paris en jouant avec Django Reinhardt en tant que membre principal du Quintette du Hot Club de France. Plus tard, Grappelli a longuement collaboré avec George Shearing, effectuant des tournées dans toute l'Europe. Le virtuose du violon a fait des enregistrements avec beaucoup des plus grandes stars mondiales du jazz dont Gary Burton, Earl Hines et Joe Venuti. Son jeu était enraciné dans le swing et a toujours été caractérisé par un son doux. Ce programme, enregistré en live en octobre 1991 dans une salle comble de l’Opéra de Varsovie, se termine par une retentissante « standing ovation » de 10 minutes. La presse a confirmé le succès de cet événement historique en qualifiant le concert que vous êtes sur le point de voir de « plus grand événement dans l'histoire du jazz polonais ».
2024-05-22 08:58:00
À l’instar des trompettistes Miles Davis et Louis Armstrong, Dizzy Gillespie est réel un monument du jazz et l’un des fondateurs du jazz moderne et latin. Dans le cadre de cette performance livrée le 15 mars 1970 à la Maison de la Radio de Paris, Gillespie est accompagné par le guitariste George Davis, le pianiste Mike Longo, le contrebassiste Red Mitchell et le batteur David Lee. Ensemble, ils interprètent « A Night in Tunisia », « Kush » et « Oo-Pop-A-Da », ainsi que « Alligator » et « Let Me Out », deux compositions signées Mike Longo.
2024-05-22 10:02:00
La série Da Pá Virada Sessions présente les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil et d’ailleurs. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés par le metteur en scène et présentateur Dani Gurgel et le producteur et ingénieur Thiago Rabello, en collaboration avec l’éditrice musicale de Stingray DJAZZ. S’inspirant tant du passé que du présent, le collectif Samba pros Orixás fait le pont entre tradition et modernité. Naturellement, son répertoire fait la part belle à la samba, mais propose également une variété de rythmes brésiliens contagieux : ijexás, jongos, samba de roda et plusieurs autres. Ne manquez pas ce véritable tour de force musical!
2024-05-22 11:10:00
Concert de Sia au Metro Theatre à Sydney le 25 mars 2009.
2024-05-22 12:27:00
Même si Axel Krygier est un artiste souvent associé à l’histoire du rock argentin de la seconde moitié des années 1980, il est aussi l’un des musiciens les plus singuliers et atypiques de son pays. Son originalité a même été saluée par le leader de Sumo, groupe iconique de la contre-culture locale, dont le compliment a marqué sa carrière. Avec Mathieu Warsky (basse, clavier), Jean Thevenin (batterie, échantillonneur) et Juan Ravioli (guitare, basse, chœurs), Axel Krygier (piano, chant) partage ses plus grandes influences musicales.
2024-05-22 13:12:00
Ce documentaire est un portrait de Marcus Miller enregistré au moment de la tournée « Tutu Revisited » en 2009. Dans ce film Marcus Miller revient longuement sur sa relation avec Miles Davis. Il aborde également tout le processus de composition de «Tutu », et nous révèle de nombreuses anecdotes sur l’enregistrement de cet album mythique. Le tournage de ce documentaire s’est déroulé lors de l’exposition « We Want Miles » à la Cité de la Musique de Paris en 2009.
2024-05-22 14:03:00
Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente l’incroyable groupe de jazz suisse VEIN avec Greg Osby (saxophone).
2024-05-22 14:33:00
Art Blakey, Dexter Gordon, Ron Carter, Herbie Hancock, Thelonious Monk… Ces noms évoquent l’âge d’or du jazz. Mais combien de personnes connaissent Alfred Lion et Francis Wolff, à qui nous devons les enregistrements des légendes du jazz ? Deux Juifs allemands ayant quitté l’Allemagne nazie pour New York ont « découvert » un art américain qui, à l’époque, intéressait peu d’Américains : le jazz. Sans argent ni connections, parlant peu anglais, ces deux hommes ont commencé à enregistrer des musiciens pratiquement inconnus, se fiant à leur goût et à leur jugement. De nos jours, cette liste d’artistes se lit comme le « Who’s Who » du jazz. « Blue NoteA Story of Modern Jazz » raconte l’histoire d’Alfred Lion, de Francis Wolff et de leur maison de disques. C’est l’histoire de l’essor du jazz moderne, de l’amitié dans l’exil et de l’excellence artistique sans concessions. Le film « Blue Note » nous fait revivre une période de l’histoire culturelle américaine racontée par les musiciens, les amis, les associés et les fans de Blue Note.
2024-05-22 15:31:00
Le pianiste néerlandais de renommée mondiale Peter Beets a partagé la scène avec les plus grands du jazz : Chick Corea, Wynton Marsalis, “Toots” Thielemans, Elvin Jones, George Coleman, Johnny Griffin, Benny Golson et John Clayton. Depuis sa tendre enfance, Beets a été entouré de musique. Sa mère, une pédagogue musicale, l’a introduit à la musique classique, tandis que son père, un fervent admirateur d’Oscar Peterson et d’Art Blakey, lui a présenté l’univers du jazz. Bien que les parents de Beets n’aient jamais considéré que la musique puisse être associée à une carrière viable, celle-ci a toujours coulé dans les veines de la famille. Dans cette diffusion présentée sur les ondes de Stingray DJAZZ, Peter Beets partage la scène avec les Stochelo Rosenberg, Martin Limberger et Frans van Geest, spécialistes du jazz tzigane. La cohésion du collectif, la force et la précision des rythmes époustouflants et du tempo insaisissable de Van Geest, et l’aisance avec laquelle la guitare de Stochelo résonne au-dessus de l’impressionnante section rythmique font de cette formation un incontournable dans le monde du jazz. Ce concert hommage à Django Reinhardt regroupe des compositions classiques de ce dernier, des standards jazz ainsi que des pièces hautement mélodiques composées par Stochelo lui-même.
2024-05-22 16:45:00
Popa Chubby, né Ted Horowitz, est un chanteur et guitariste blues américain qui s’est élevé au rang des figures les plus populaires de la scène blues de New York. Au début de sa carrière, il a fait paraître l’album Booty and the Beast (1995), qui est devenu l’un des albums blues les plus vendus des années 90. Dans ses propres mots, Chubby qualifie son style scénique de « rencontre entre The Stooges et Buddy Guy, Motörhead et Muddy Waters, Jimi Hendrix et Robert Johnson ». Dans le cadre du Festival Blues sur Seine, Chubby et son groupe livrent une prestation enlevante, qui fait parfaitement étalage des talents de guitaristes de l’artiste. Enregistré au Théâtre Simone Signoret, le 8 novembre 2019.
2024-05-22 17:49:00
Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Bakolo Music International, l’un des groupes en vedette, est un pionnier de l’âge d’or de la rumba congolaise. Le chanteur, guitariste et grand survivant Nzofu Moko Buele, mieux connu sous le nom de Bikunda, porte le flambeau allumé pour la première fois en 1948 par « Papa » Wend Kolosoy, père de la rumba congolaise et compositeur du premier succès du genre, « Marie-Louise ».
2024-05-22 18:36:00
Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Cette performance de la Brésilienne Tania Maria promet de vous donner envie de danser. La chanteuse, compositrice et pianiste met le feu à la scène de l’Estival avec son chant pop et jazzy, magnifiquement mis de l’avant sur des airs samba, bossa-nova, afro-latins et jazz fusion.
2024-05-22 19:27:00
Les Belgium Sessions sont enregistrés aux studios de MotorMusic à Malines, en Belgique. Des musiciens de jazz internationaux donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. MotorMusic est célèbre en Belgique pour ses enregistrements de haute qualité, son expérience et sa grande passion pour la musique. Beaucoup de grands musiciens se sont rendus à Malines pour travailler avec MotorMusic. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Le trompettiste Carlo Nardozza et le pianiste Michel Bisceglia unissent leurs forces pour créer de la musique magnifique, marquée de mélodies envoûtantes et de beaux thèmes. Les musiciens belges aux racines italiennes ont travaillé ensemble sur plusieurs projets ces dernières années. Cette MotorMusic Session présente le fruit de deux identités différentes, du beau mélange qu’on obtient quand on n’utilise qu’un piano et une trompette.
2024-05-22 21:00:00
Le North Sea Jazz Festival est reconnu dans le monde entier pour sa couverture exceptionnelle d’une vaste gamme de styles musicaux : jazz traditionnel de La Nouvelle-Orléans, swing, bop, free jazz, jazz fusion, jazz d’avant-garde, électro blues, gospel, funk, soul, R&B, hip-hop, musiques du monde, musiques latines… Le festival a été fondé par l’entrepreneur et amateur de jazz Paul Acket, qui a vendu une maison d’édition de magazines hautement profitable pour mettre sur pied la première édition de l’événement, en 1976. Cet épisode de North Sea Jazz Archive présente une compilation de Ray Charles.
2024-05-22 21:28:00
Depuis les années 1960, Pierre Courbois est l’un des plus éminents artistes de jazz néerlandais et européens. Lors de ce concert, enregistré à la célèbre Bimhuis d’Amsterdam, le batteur joue avec son Qwintett. En 2015, Courbois a célébré ses 75 ans. Dans ce cadre a eu lieu le Pierre Courbois 75 Years Anniversary Tour. Le Quintett comprend plusieurs artistes de jazz néerlandais renommés avec qui Courbois a travaillé au long de sa carrière. Parmi eux se trouvent le pianiste Niko Langenhuijsen, le contrebassiste Egon Kracht, le trompettiste Toon de Gouw et le tromboniste Ilja Reijngoud. Le Qwintett joue dans la tradition de Charles Mingus, proposant un jazz thématique et mélodique, mais avec un groove à la Courbois ! Courbois est célèbre pour sa propre façon de combiner compositions et improvisations, fusionnant des constructions mélodiques et des solos virtuoses.
2024-05-23 00:00:00
InJazz réunit les camps de l’offre et de la demande de la scène jazz néerlandaise pour partager des connaissances ou expériences et créer des relations internationales. Le programme du congrès comprend des panels, ateliers, séances de réseautage et présentations. Durant la soirée, des artistes jazz néerlandais émergents ou expérimentés montent sur scène pour montrer ce qu’ils savent faire, dans l’espoir de conquérir de nouveaux publics et de faire avancer leur carrière. PONYLAND rassemble des musiciens professionnels de Newcastle et de Cumbria pour créer un son unique. Avec ses deux batteurs, ses voix, sa guitare solo, sa guitare basse et sa puissante section de cuivres, le groupe livre une musique enivrante et énergique issue de la samba, du reggae, du drum’n’bass, de l’afro-beat et du jazz.
2024-05-23 00:46:00
Forq est un quatuor instrumental avec un son agressif et un penchant pour l'exploration sonore. Fondé par le claviériste Henry Hey (David Bowie, Empire of the Sun et Jeff "Tain" Watts) et le bassiste Michael League (fondateur de Snarky Puppy), Forq est accompagné par le guitariste Chris McQueen et le batteur Jason "JT" Thomas. Leur son s'inspire de divers chemins musicaux, qu'il s'agisse des rhytmes de Jason, de l'approche sonore singulière de Chris, ou du zèle de Henry. Le groupe repousse les limites avec leur musique étonnante. Ce concert a été filmé pendant le Mondriaan Jazz Festival 2017, à La Haye.
2024-05-23 01:57:00
Revivez la magie de Tony Bennett, l’un des crooners favoris de l’histoire de la musique. Enregistré au Royal Albert Hall de Londres le 2 mars 1974, ce concert enchanteur met en lumière la virtuosité vocale et le charisme incomparables de Bennett alors qu’il se trouvait au sommet de son art. En compagnie de son directeur musical Torrie Zito et d’un orchestre composé de musiciens britanniques, dont Kenny Clare (batterie), Don Lusher (trombone) et Kenny Baker (trompette), Bennett interprète des versions captivantes de « The Good Things in Life », « My Favorite Things », « My Love », « I’ve Got Five Dollars », « It Don’t Mean a Thing » et « Maybe This Time ».
2024-05-23 02:53:00
Trompettiste et occasionnellement chanteur, l’Américain Chet Baker (1929-1988) était l’un des plus populaires musiciens des mouvements be-bop et cool jazz. À 10 ans, il a découvert la musique grâce à l’orchestre de son école, puis il s’est familiarisé avec le jazz dans l’armée, en 1946. Après avoir passé six mois en prison en 1953 pour possession de stupéfiants, Baker a formé son propre quatuor avec le grand pianiste jazz de la côte ouest Russ Freeman. Sa dépendance de longue date à la drogue l’a incité à offrir de nombreuses performances et enregistrements. D’une grande popularité en Europe, Chet Baker (trompette, voix) s’est joint à Jacques Pelzer (saxophone alto, flûte), Luigi Trussardi (basse), Franco Manzecchi (batterie) et René Urtreger (piano) le temps d’une performance à Bruxelles le 2 mai 1964. Ils ont interprété ensemble « Bye Bye Blackbird », « Isn't It Romantic », « Airegin », « Time After Time » et « So What ». Le 3 septembre 1979, Baker s’est produit au Kongsberg Jazz Festival en Norvège. Il était accompagné de Wolfgang Lackerschmid (vibraphone), Michel Graillier (piano) et Jean Louis Rassenfosse (basse) pour interpréter « Blue Train », « Softly », « As in a Morning Sunrise », « Five Years Ago » et « Love for Sale ».
2024-05-23 04:03:00
Le pianiste de classe mondiale Peter Beets a partagé la scène avec les géants du jazz : Chick Corea, Wynton Marsalis, « Toots » Thielemans, Elvin Jones, George Coleman, Johnny Griffin, Benny Golson, John Clayton… Le Néerlandais est né dans un milieu musical : sa mère, une pédagogue musicale, lui faisait écouter de la musique classique, tandis que son père, un grand amateur d’Oscar Peterson et d’Art Blakey, lui faisait écouter du jazz. Ses parents n’envisageaient pas une carrière musicale pour leur fils, mais la musique était bien dans la famille. Lors de ce concert enregistré au Kurhaus de Scheveningen, Peter Beets fait équipe avec le célèbre guitariste Kurt Rosenwinkel. Au cours de sa carrière de presque 25 ans, Rosenwinkel a collaboré avec des artistes dynamiques comme Brad Mehldau, Brian Blade, Mark Turner, Joshua Redman et Chris Potter, et avec des légendes estimées comme Joe Henderson, Paul Motian et Gary Burton. Imprégné des traditions riches et profondes du jazz, développant continuellement son langage musical, Rosenwinkel ne cesse de repousser ses frontières pour enrichir son art. Cette collaboration entre Beets et Rosenwinkel produit de la musique brillante.
2024-05-23 05:09:00
Wes Montgomery: Live in '65 célèbre le talent de l’un des guitaristes les plus uniques et influents de l’histoire de la musique. Ces concerts joliment filmés au printemps 1965 mettent en scène Montgomery dans un cadre intimiste en studio, dirigeant trois groupes de musiciens différents dans l’interprétation de ses pièces les plus connues, dont « Four on Six », « Jingles » et « West Coast Blues ». Ces images d’archives candides, qui présentent les musiciens en répétition, leurs conversations entre les pièces et des plans serrés de leur jeu, soulignent le vocabulaire musical extraordinaire et la technique non conventionnelle de Montgomery.
2024-05-23 07:00:00
Thomas Carbou et Patrick Graham partagent une connexion quasi télépathique, qui se ressent immédiatement dans leurs improvisations spontanées mariant boucles électroniques, et influences musicales brésiliennes et indiennes. Pour créer ses grooves contagieux et ses paysages musicaux oniriques, les deux musiciens utilisent une vaste gamme d’instruments : guitare à huit cordes confectionnée sur mesure, cuatro, bouzouki, cajón, tambour sur cadre, bérimbau, udu et divers instruments de percussions en métal, de même que des échantillonneurs et des ordinateurs portables pour ajouter leur voix hypnotique à l’ensemble. Ce concert a été enregistré au Bleury bar à vinyle de Montréal, situé à un jet de pierre de la Place des Festivals, qui accueille chaque année le réputé Festival international de jazz de Montréal.
2024-05-23 08:12:00
Cet enregistrement de 1998 présente le pianiste français Michel Petrucciani, le batteur Steve Gadd et le bassiste Anthony Jackson en concert à Stuttgart. Ce trio de musiciens peut sembler être une équipe improbable, puisque Petrucciani (qui est décédé en janvier 1999) était résolument romantique, dans la tradition du piano lyrique qui va de Duke Ellington à Bill Evans et Keith Jarrett, tandis que Gadd et Jackson sont plus connus en tant que maîtres du groove contemporain. Ils parviennent néanmoins à créer un swing « organique », même s’il manque à la guitare basse de Jackson le timbre riche propre au bois d'un instrument acoustique.
2024-05-23 09:13:00
La « première dame du jazz » Ella Fitzgerald envoûte une fois de plus le public de l’Olympia de Paris, le 22 mars 1963. Celle qui est sans doute la plus célèbre chanteuse jazz de tous les temps est largement reconnue pour la pureté de son timbre, la perfection de ses intonations et sa capacité d’improvisation hors du commun. Sur les planches de l’Olympia, elle est accompagnée par Tommy Flanagan (piano), Les Spann (guitare), Gus Johnson (batterie) et Jim Hughart (contrebasse) pour interpréter la seule version enregistrée de « A Lot of Livin’ to Do » ainsi que « A Fine Romance », en promotion de son opus de 1963, Sings the Jerome Kern Song Book. Le concert comprend également une performance vocale de « Misty », classique jazz d’Erroll Garner, et de « Mack the Knife », grande favorite du public tirée de L’Opéra de quat’sous de Kurt Weill.
2024-05-23 10:03:00
Art Blakey: Live in '65 regroupe un ensemble de musiciens considéré parmi les plus impressionnants de l’histoire du jazz : Art Blakey (batterie), Bobby Timmons (piano), Jymie Merritt (basse), Benny Golson (saxophone) et Lee Morgan (trompette). Perdu pendant près de 50 ans, ce concert historique de 55 minutes filmé en Belgique en 1958 est le seul document visuel connu de ce groupe influent qui n’a existé que pendant six mois.
2024-05-23 10:56:00
L’intérêt d’Aki Rissanen pour le jazz a pris racine lorsque le musicien a entrepris des leçons de piano classique, et sa passion pour l’improvisation musicale lui a depuis permis de se classer parmi les pianistes jazz les plus réputés de sa Finlande natale. En plus de composer et d’interpréter sa propre musique, Rissanen a également collaboré avec Verneri Pohjola et Dave Liebman. En direct du Jazzclub Unterfahrt de Munich, en Allemagne, Rissanen présente le meilleur du jazz scandinave et de son ADN, le « ton nordique », en compagnie du bassiste Antti Lotjonen et du batteur Teppo Makynen.
2024-05-23 12:37:00
Majamisty Trio est un ensemble provenant de la ville serbe de Novi Sad qui explore l’espace entre le jazz et la musique classique et élargit occasionnellement les possibilités du trio jazz traditionnel avec piano en y ajoutant une section vocale traitée comme un instrument à part entière. Le style lyrique du trio tire ses origines de la vaste expérience de la compositrice, Maja Alvanović, dans l’univers classique et de ses affinités avec le jazz, et emprunte une avenue originale qui dépeint des ambiances et des émotions tout en subtilité. Inspirée par la beauté de sa ville natale, Alvanović crée des compositions impressionnistes, que le trio pimente de touches tirées de l’héritage musical des Balkans.
2024-05-23 14:03:00
Cette diffusion est la première partie d’un concert livré par le batteur jazz américain Art Blakey et les Jazz Messengers au Théâtre des Champs Élysées de Paris, en décembre 1959. Cofondé au début des années 1950 par Blakey et le pianiste Horace Silver, cet ensemble hard bop s’est produit jusqu’à la mort de Blakey, en 1990. Plusieurs grands noms du jazz ont fait leurs premiers pas au sein de cette formation, notamment les trompettistes Lee Morgan et Wynton Marsalis, les saxophonistes Benny Golson et Wayne Shorter, et les pianistes Joanne Brackeen et Keith Jarrett.
2024-05-23 14:42:00
Au moment de l’enregistrement de ce concert au Brussels Jazz Club, à l’été 1980, le trompettiste Freddie Hubbard jouissant déjà d’une réputation enviable. Dans les années 1960, Hubbard est devenue une figure de proue du mouvement hard bop, tout en s’intéressant à l’avant-garde aux côtés de John Coltrane, Eric Dolphy et plusieurs autres. Dans les années 70, il a élargi sa palette musicale en explorant notamment les instruments électriques et les arrangements orchestraux. Dans ce concert filmé à Bruxelles, Hubbard fait étalage de toute l’expérience qu’il a accumulée en compagnie de David Schnitter (saxophone ténor), Billy Childs (clavier), Larry Klein (basse) et Sinclair Lott (batterie). Le quintette passe habilement des instruments acoustiques aux instruments électriques, tandis qu’Hubbard divertit la foule avec ses bouffonneries.
2024-05-23 15:20:00
Aveugle de naissance, George Shearing est l’un des plus grands pianistes de jazz du monde à être encore en vie. Tourné des deux côtés de l’Atlantique, cet hommage à Shearing met en avant sa musique, qui eut un succès foudroyant dans le monde du jazz. Des concerts filmés spécialement ainsi que des films d’archives présentent la musique qui a couvert les six décennies de sa carrière remarquable. On retrouve notamment ses classiques « September in the Rain », « Lullaby of Birdland », « Greensleeves », « Donna Lee » et « Freedom Jazz Dance », ainsi que bien d’autres de ses compositions récentes.
2024-05-23 16:11:00
La série « Da Pá Virada sessions » réunit les meilleurs musiciens du jazz brésilien contemporain et plus encore. Chacune des sessions filmées à São Paulo procure une expérience unique en offrant un nouveau point de vue sur la scène musicale du Brésil. Les artistes participants sont choisis avec l’aide de l’éditeur musical de Stingray DJAZZ. Parmi ceux-ci se trouve Caixa Cubo, un trio qui explore la richesse du paysage rythmique brésilien en y intégrant des tendances du jazz brésilien moderne. Dans cet épisode, Caixa Cubo se produit avec la chanteuse Zé Leônidas, Dani Gurgel de « Da Pa Virada Sessions » et Rokas Kucinskas de Stingray DJAZZ.
2024-05-23 17:05:00
Le chanteur néo-soul américain Bilal Sayeed Oliver, mieux connu sous le nom de Bilal, a étudié à la New School for Jazz and Contemporary Music de New York, où il a été formé en chant et en arrangements jazz pour big bands. Depuis, il a travaillé avec des artistes de la trempe de Erykah Badu, Robert Glasper et Kendrick Lamar. Dans ce concert énergique enregistré au Jazz Club Moods de Zurich, en Suisse, Bilal est accompagné par Randall Runyon (guitare), Conley Whitfield (basse) et Joseph Grisette (batterie).
2024-05-23 18:50:00
La chanteuse jazz néerlandaise Ellen Pels présente sa dernière parution, intitulée « Love ». Sur la scène du théâtre Odeon de Zwolle, aux Pays-Bas, Pels est accompagnée du quatuor à cordes The Red Limo et de sa propre section rythmique composée de neuf musiciens. La chanteuse combine ses airs passionnés à des paroles émouvantes, inspirées par les textes de philosophes tels que Paulo Coelho, Eckhard Tolle et Deepak Chopra. En résulte une musique hautement spirituelle qui est à la fois exigeante et théâtrale, chaleureuse et mélodique.
2024-05-23 20:00:00
Le terme « jam-session » a vu le jour dans les années 20, lorsque des musiciens noirs et blancs se rassemblaient dans des cafés enfumés après leurs concerts respectifs pour s’amuser avec le type de jazz qu’ils ne pouvaient jouer au sein des ensembles traditionnels. Bing Crosby était un habitué de ces sessions, et s’amusait à marquer le premier et le troisième temps des phrases musicales en tapant des mains, geste que les musiciens ont surnommé « jammin’ the beat ». Aujourd’hui, les Seine Sessions redonnent vie aux belles années des « jam-sessions », tandis que la crème des scènes jazz, blues, manouche et funk parisiennes se produit sur les planches du restaurant et club de jazz légendaire Le Réservoir. Intitulé « Free & Afro Jazz », cet épisode animé par Eddy King présente des performances uniques livrées par des artistes qui jouent ensemble pour la toute première fois, et des entretiens avec Fantazio, Eddy Lopez, Banoit Savard et plusieurs autres.
2024-05-23 21:00:00
Daryl Hall et John Oates ont eu la bonne idée de se retrouver il y a quelques années, après toute une gamme de projets solo, et produisent un spectacle à se demander comment ils ont pu se séparer. Voici leur concert au Entertainment Centre de Sydney.
2024-05-23 22:32:00
Émacié, aveugle, mystérieux et excentrique, l’artiste de rue Moondog a fait partie du quotidien des New-Yorkais pendant deux décennies, avant de gagner ses lettres de noblesse en Europe à titre de compositeur avant-gardiste dirigeant des orchestres devant la royauté locale, et d’être salué comme l’un des plus grands visionnaires musicaux du siècle par des artistes de la trempe de Charlie Parker, Leonard Bernstein, Steve Reich et Philip Glass. Mais à New York, Louis T. Hardin, surnommé Moondog, était un pilier du quartier midtown de Manhattan, aussi taciturne et immuable que la statue de George M. Cohan à Duffy Square. Beau temps, mauvais temps, on pouvait l’y voir, invariablement vêtu de sa robe faite à la main, d’une paire de sandales, d’une cape volant au vent et d’un casque de Viking à cornes, l’expression tangible de ce qu’il appelait sa « philosophie nordique ». Dans le cadre de cette diffusion sur les ondes de Stingray DJAZZ, Moondog se produit avec le réputé ensemble London Saxophonique le temps d’un concert haut en couleur.
2024-05-23 23:03:00
Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente l’incroyable pianiste néerlandais Jeroen van Vliet.
2024-05-24 00:00:00
La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet dans la Philharmonie du Gasteig. L’édition 1985 du festival a notamment accueilli le quatuor jazz Phalanx, composé du guitariste James « Blood » Ulmer, du batteur Rashied Ali, du saxophoniste ténor George Adams et du bassiste Sirone. La formation a fait paraître trois albums avant d’être qualifiée de « supergroupe ad hoc qui a connu la gloire avant de disparaître ».
2024-05-24 01:25:00
Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Le compositeur, trompettiste et joueur de bugle Franco Ambrosetti se produit en compagnie de son quintette dans son Lugano natal dans le cadre de l’Estival.
2024-05-24 02:16:00
Les amateurs de jazz ont une nouvelle destination pour obtenir leur dose de musique de qualité au petit écran : TorTube! Cette série d’enregistrements est filmée depuis le club De Tor d’Enschede, aux Pays-Bas, qui figure parmi les clubs de jazz les plus authentiques d’Europe. Certains des musiciens les plus en vue des Pays-Bas et du reste du monde se déplacent pour se produire devant son public composé de passionnés de jazz, dans une ambiance tout simplement unique. Dans cet épisode du TorTube, on cède la scène au trio du célèbre pianiste suédois Martin Tingvall. Ce dernier possède un don certain pour composer des mélodies lumineuses qui semblent avoir été écrites il y a de nombreuses années. Dans le cadre de cette performance du Tingvall Trio sur les planches du club De Tor, on ressent clairement dans le groove irrésistible de l’ensemble les influences rock et hip-hop du batteur Jürgen Spiegel, et l’héritage cubain du contrebassiste Omar Rodriguez Calvo.
2024-05-24 02:45:00
Le North Sea Jazz Festival est reconnu dans le monde entier pour sa couverture exceptionnelle d’une vaste gamme de styles musicaux : jazz traditionnel de La Nouvelle-Orléans, swing, bop, free jazz, jazz fusion, jazz d’avant-garde, électro blues, gospel, funk, soul, R&B, hip-hop, musiques du monde, musiques latines… Le festival a été fondé par l’entrepreneur et amateur de jazz Paul Acket, qui a vendu une maison d’édition de magazines hautement profitable pour mettre sur pied la première édition de l’événement, en 1976. Cet épisode de North Sea Jazz Archive présente le batteur légendaire Buddy Rich.
2024-05-24 03:53:00
La série « Da Pá Virada sessions » réunit les meilleurs musiciens du jazz brésilien contemporain et plus encore. Chacune des sessions filmées à São Paulo procure une expérience unique en offrant un nouveau point de vue sur la scène musicale du Brésil. Les artistes participants sont choisis avec l’aide de l’éditeur musical de Stingray DJAZZ. Parmi ceux-ci se trouve Quartabe, un quatuor unique influencé par le mouvement d’avant-garde de São Paulo, l’improvisation libre ainsi que les musiques populaires et électroniques. Le groupe se démarque aussi de par son idéologie féministe. Il est majoritairement constitué de femmes qui, en plus de jouer d’un instrument, sont également arrangeuses, compositrices, chanteuses et improvisatrices.
2024-05-24 04:56:00
L’événement international jazzahead! – qui rassemble une foire commerciale, une exposition et un festival de renom – est l’un des plus importants du monde du jazz. Organisé chaque année à Bremen, en Allemagne, il réunit des musiciens, des tourneurs, des agents, des organisateurs, des spécialistes du jazz et des mélomanes. En 2019, 40 projets jazz issus du monde entier y ont livré des concerts au cours de trois jours, et une attention particulière a été accordée à la scène jazz de la Norvège. L’un des participants est le nouveau quatuor de la saxophoniste Olga Amelchenko. Elle et son groupe s’amusent avec les étiquettes et les frontières entre les genres. Mariant jazz moderne, folk et rock, ils créent un univers musical rafraîchissant, puissant et flexible.
2024-05-24 05:29:00
Festival, congrès et foire commerciale, jazzahead! est l’un des événements les plus importants de la communauté internationale de jazz. Organisé à Brême en Allemagne, l’événement réunit des musiciens, des promoteurs, des agents, des organisateurs, des experts en jazz et des amateurs de musique du monde entier. Pendant trois jours, l’édition 2022 a accordé une attention particulière à la scène jazz canadienne et présenté 40 performances d’artistes exceptionnels provenant du Canada, des États-Unis et de l’Europe. Parmi eux, voyez Kira Linn.
2024-05-24 06:00:00
Simon Oslender et Jérôme Cardynaals ont la musique jazz dans le sang ! Dès leur plus tendre jeunesse, ils écoutent des standards de jazz plutôt que des chansons pour enfants et jouent des rythmes de batterie complexes plutôt que les études de Bach. Sous le nom de « Twogether », les deux jeunes artistes présentent un blues-jazz funky et unique, tirant de leurs instruments une sonorité qui vous laissera sans voix. Les deux garçons incroyablement doués se sont connus dans un big band pour jeunes et ont vite formé un duo. Immédiatement après, ils ont remporté le premier prix au Concours de jazz Princesse Christina à Amsterdam, lançant leur carrière musicale. Dans cet enregistrement, ils jouent avec des artistes merveilleux, tels que le saxophoniste Benjamin Herman et la chanteuse Madeline Bell.
2024-05-24 07:00:00
La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens jazz et classiques populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet au Gasteig, maison mère de la Philharmonie de Munich. L’édition 1995 du festival a été l’hôte d’une rencontre au sommet entre deux virtuoses du jazz reconnus pour leur technique impressionnante et leur style novateur : le vibraphoniste Gary Burton et le pianiste Makoto Ozone. Les deux musiciens ont fait le bonheur du public par cette performance mémorable mettant en vedette leurs improvisations fluides et poétiques.
2024-05-24 07:59:00
Avec la soprano classique Natalie Dessay, la chanteuse de jazz Stacey Kent et le batteur Richard Héry, le Quatuor Ebène revisite des standards du jazz, de la pop et du rock souvent utilisés comme bande-son de film. Pendant ce concert enregistré aux Folies Bergère, à Paris, ils jouent – et chantent – leurs propres arrangements de Misirlou (Pulp Fiction), Somewhere over the rainbow (Le Magicien d’Oz), Streets of Philadelphia, Corcovado… et de beaucoup d’autres chansons !
2024-05-24 09:01:00
Cinq musiciens prometteurs se réunissent dans le cadre de la résidence artistique « The Nest » du club de jazz BIRD de Rotterdam. Lors de sept séances, ces artistes de talent échangent des idées, travaillent sur leurs projets et jouent de la musique ensemble. Après cette période, au cours de laquelle le producteur de disques Jameszoo et le gérant musical Jochem Tromp offrent leur expérience de coaching, BIRD et le festival DownTown (volet « fringe » associé au North Sea Jazz Festival) organisent un spectacle d’essai. Dans ce court documentaire, les artistes partagent leurs impressions sur le projet. Ils se présentent, révèlent pourquoi ils participent à « The Nest » et ce qu’ils espèrent y apprendre. Naturellement, un aperçu des chansons écrites pendant les séances sera présenté, telles qu’elles ont été interprétées pendant le spectacle d’essai.
2024-05-24 10:02:00
Surnommée Sarah, Sassy ou « the Divine One », l’incomparable Sarah Vaughan a marqué le monde du jazz à tout jamais. Sarah Vaughan – The Divine One relate la carrière de cette chanteuse d’exception, de ses débuts à l’église baptiste Mt. Zion de Newark, au New Jersey, à ses premiers pas sur la scène du théâtre Apollo, jusqu’à ses concerts courus dans les boîtes de nuit, les salles de spectacle et les festivals de jazz du monde entier. Débordant de performances mémorables enregistrées tout au long de sa carrière, Sarah VaughanThe Divine One dresse le portrait d’une artiste dont le talent demeure inégalé. Selon le Los Angeles Times, « en une heure, ce documentaire captivant démontre l’évolution remarquable de Sarah, tant visuellement que vocalement, et instille chez le téléspectateur à la fois la joie de prendre connaissance de ce souvenir merveilleux et la peine de constater ce que le monde musical a perdu ». Ce documentaire narré par Janice Pendarvis comprend des interventions de Billy Eckstine, Roy Haynes, Joe Williams, Marty Paich et George Gaffney, ainsi que de la mère de Sarah, Ada, et de sa fille, Paris.
2024-05-24 11:06:00
Le Festival International Nuits d'Afrique invite son public à un voyage musical mondial dans l'atmosphère festive, authentique et cosmopolite de Montréal. Avec plus de 700 artistes du monde entier, le festival associe chaque année des expressions uniques de la culture africaine, caribéenne et latino-américaine. Degg J Force 3, Ramon Chicharron et Sékouba Bambino, trois des participants du festival, viennent des cultures musicales du hip-hop, de la cumbia et du jazz. Malgré cela, ils partagent la même passion, le même charisme et le même talent qui brillent à travers leur musique. Ils ont chacun acquis une énorme popularité auprès de publics du monde entier.
2024-05-24 12:08:00
Le Danish Radio Big Band joint ses forces au chanteur américain Curtis Stigers pour rendre hommage à la légendaire série de concerts de Frank Sinatra au Sands Hotel de Las Vegas. Cette prestation regroupe les pièces les plus populaires du répertoire de la chanson américaine des années 50 et 60, dont « Fly Me To The Moon », chanson à l’origine du titre du concert.
2024-05-24 14:00:00
Depuis les années 1960, le légendaire saxophoniste Charles Lloyd a prêté son jeu aventureux et lyrique à nombre de collaborations avec des artistes de la trempe de Cannonball Adderley, Keith Jarrett et The Beach Boys. Son mélange expérimental de jazz et de rock, développé en début de carrière et largement célébré, a ouvert la voie au jazz fusion électrique de Miles Davis et des Headhunters, tandis que son exploration subséquente de la spiritualité et de la médiation transcendantale a ajouté une profondeur accrue à sa musique. Lloyd propose tantôt des titres hard swing, tantôt des ballades subtiles, qu’il dote de splendides textures et d’influences orientales. Cet enregistrement de 1966 met en scène le quartette de Loyd, complété par Keith Jarrett (piano), Cecil McBee (contrebasse) et Jack DeJohnette (batterie), interprétant des compositions signées par Loyd.
2024-05-24 14:32:00
La série Da Pá Virada Sessions met en scène les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés en collaboration avec l’éditeur musical de Stingray DJAZZ. Les Da Pá Virada Sessions mettent notamment en scène la pianiste Karin Fernandes, une artiste qui se consacre principalement au répertoire pour piano des 20e et 21e siècle et s’est produite comme soliste au sein des plus importants orchestres du Brésil.
2024-05-24 15:24:00
Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1982, le saxophoniste et compositeur américain décoré Michael Brecker et son groupe se sont produits au North Sea Jazz Festival à La Haye. Accompagné du saxophoniste Branford Marsalis, son frère, du batteur Jeff Watts, du bassiste Phil Bauer et du pianiste Kenny Kirkland, Wynton Marsalis, alors âgé de 20 ans, présente sa maîtrise d’ancien membre de la formation Jazz Messengers d’Art Blakey.
2024-05-24 16:41:00
Woody Herman: Live in ’64 est un concert torride d’une durée d’une heure mettant en vedette Herman et son orchestre de talent, surnommé le « Swinging Herd » : le trompettiste Bill Chase, le tromboniste Phil Wilson, l’incroyable saxophoniste Sal Nistico aux cuivres, et le batteur Jake Hanna, le bassiste Chuck Andrus et le pianiste et arrangeur Nat Pierce à la section rythmique. Herman et son groupe livrent une performance rugissante, qui comprend notamment les standards « Lonesome Old Town » et « After you’ve Gone », et des pièces contemporaines telles que « Better Git It in Your Soul » de Charles Mingus.
2024-05-24 17:39:00
Angus & Julia Stone est un groupe frère-sœur de folk-blues australien qui s'est formé en 2006. Leurs parents jouaient dans un duo folk avant qu'ils ne viennent au monde. Voici leur concert au Metro Theatre de Sydney en Australie le 10 octobre 2007.
2024-05-24 19:29:00
Angus & Julia Stone est un groupe frère-sœur de folk-blues australien qui s'est formé en 2006. Leurs parents jouaient dans un duo folk avant qu'ils ne viennent au monde. Voici leur concert au Metro Theatre de Sydney en Australie le 10 octobre 2007.
2024-05-24 19:36:00
InJazz réunit les camps de l’offre et de la demande de la scène jazz néerlandaise pour partager des connaissances ou expériences et créer des relations internationales. Le programme du congrès comprend des panels, ateliers, séances de réseautage et présentations. Durant la soirée, des artistes jazz néerlandais émergents ou expérimentés montent sur scène pour montrer ce qu’ils savent faire, dans l’espoir de conquérir de nouveaux publics et de faire avancer leur carrière. Sabrina Starke est une chanteuse-compositrice et productrice autodidacte qui fait figure d’ambassadrice de l’autonomisation. Sa musique qui apaise l’âme a remporté de nombreux prix prestigieux.
2024-05-24 20:00:00
Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente l’incroyable saxophoniste néerlandais Rolf Delfos.
2024-05-24 21:00:00
Saxophoniste adulé vingt-cinq ans durant au sein de l'orchestre de James Brown, happé par la nébuleuse P. Funk, du «Parliament» de George Clinton en passant par le «Rubber Band» de Bootsy Collins, Maceo Parker a désormais conquis ses galons de star et réussi la merveilleuse alchimie entre les différents courants de la musique noire américaine. A l'avant-garde du «groove», il mixe toutes les tendances d'un jazz funky remontant aux sources du gospel et du blues, avec pour seul horizon la surchauffe des salles de concert. Une furieuse invitation à s'abandonner à la folie d'une musique incroyablement énergétique.
2024-05-24 22:02:00
Public Enemy, aussi appelé PE, est un groupe hip hop culte de Long Island, New York, connu pour ses paroles politiquement engagées, ses critiques des médias et son activisme. Voici le concert du groupe au Metro Theatre de Sydney le 27 décembre 2008.
2024-05-25 00:00:00
Le pianiste légendaire Burton Greene a été révélé dans les années 60 sur la scène free jazz de New York. Explorant un éventail de styles d’improvisation spontanée, Greene se produit sur les planches du Cafe OTO de Londres, au Royaume-Uni.
2024-05-25 00:27:00
Ses mains bougent à toute vitesse et sa voix caresse le cœur et l’âme. Voici un vrai artiste en action : Vinx De’Jon Parrette. « Qu’est-ce que tu sais mieux faire que tous les autres ? » C’est la question que Vinx pose régulièrement à ses étudiants lors de ses ateliers et cours au Berklee College of Music de Boston. Qu’ils répondent timidement ou qu’ils donnent une réponse ambitieuse, les étudiants ne voient souvent pas que la seule chose que chacun d’entre nous sait faire mieux que tous les autres, c’est d’être soi-même. En tant que musicien, auteur-compositeur, athlète et professeur, Vinx a lutté pour rester fidèle à sa vision de son sart, de sa carrière et de son héritage. Il dit que c’est son engagement indéfectible envers la voix unique au fond de soi qui a fait toute la différence face à la tragédie ainsi que la triomphe. Le film « Memoirs of a Hip ‘Ole Black Man » donne un aperçu de la vie et de la carrière de Vinx, un exemple de persévérance, humilité, travail acharné, soulignant l’importance de rester fidèle à son propre chemin unique et ses propres dons uniques.
2024-05-25 01:44:00
Festival, congrès et foire commerciale, jazzahead! est l’un des événements les plus importants de la communauté internationale de jazz. Organisé à Brême en Allemagne, il réunit des musiciens, des promoteurs, des agents, des organisateurs, des experts en jazz et des amateurs de musique du monde entier. Pendant trois jours, l’édition 2022 a accordé une attention particulière à la scène jazz canadienne et présenté 40 performances d’artistes exceptionnels provenant du Canada, des États-Unis et de l’Europe. Parmi eux, le quatuor Chico Pinheiro. Né à São Paulo au Brésil, Chico Pinheiro commence à jouer de la guitare à l’âge de six ans. Il jouit aujourd’hui d’une grande notoriété en tant que guitariste, compositeur et arrangeur. Nominé aux 63e Grammy Awards pour le meilleur album de jazz latin avec City of Dreams, le guitariste est ici accompagné du pianiste Hélio Alves, du contrebassiste Sam Minnaie et du batteur Alexandre Kautz.
2024-05-25 02:26:00
Le salon professionnel et festival international Jazzahead! est l’un des événements les plus importants de la communauté jazz. Ayant lieu chaque année à Brême, en Allemagne, il rassemble musiciens, programmateurs, agents, organisateurs, experts du jazz, et passionnés de musique. Cette année, Jazzahead! accorde une attention toute particulière à la Norvège dans sa sélection de 40 formations de jazz provenant des quatre coins du monde – celles-ci sont invitées à se produire durant les trois jours du festival. L’une d’entre elles, la formation Frode Haltli Avant Folk, regroupe une distribution éclatante de musiciens norvégiens de tous âges, de toutes générations et de tous genres, rassemblés par le joueur d’accordéon d’exception Frode Haltli. Reconnue pour son brio instrumental, sa musique passe naturellement du jazz à la musique contemporaine, à la musique folk. La formation composée de 10 musiciens interprète et approfondit ses compositions.
2024-05-25 02:59:00
Les Belgium Sessions sont enregistrées à l’ancien Eurocam Media Center à Lint. Des musiciens de jazz internationaux, de jeunes talents comme des artistes établis, donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Cet épisode présente une performance très spéciale du Fré Desmyter Quartet. Desmyter est un improvisateur obstiné avec un son très original et reconnaissable. Ses compositions ne sont jamais forcées ou révolutionnaires, mais toujours contemporaines et novatrices.
2024-05-25 03:47:00
L’auteure-compositrice-interprète brésilienne Maria do Céu Whitaker Poças, mieux connue sous le nom de Céu, a grandi dans une famille musicale. Elle a étudié la théorie musicale et joue d’un type de guitare acoustique appelée violão. Son premier album, CéU, lui a valu une mise en nomination aux prix Grammy dans la catégorie « Meilleur album de musique du monde contemporaine » en 2008. Dans les années qui ont suivi, Céu a cumulé les nominations et les prix. Sa musique dévoile des traces de samba, de soul, de musique africaine, de pop et de jazz électronique. Dans ce concert enregistré en 2017 au Jazz Club Moods de Zurich, en Suisse, Céu est accompagnée par David Bovée (guitare), João Leão (clavier), Lucas Martins (basse) et Thomas Harres (batterie).
2024-05-25 05:18:00
Biréli Lagrène est un guitariste jazz français né le 4 septembre 1966 dans une famille de tradition manouche. Son frère et son père l’ont initié dès un jeune âge au répertoire de Django Reinhardt, dont l’influence se fait toujours sentir dans le style de Lagrène. Dans cette performance, Lagrène rend hommage à Django Reinhardt en compagnie du fils de ce dernier, Babik Reinhardt.
2024-05-25 05:46:00
La simple évocation du nom de John Coltrane suscite une réaction profondément émotive, voire spirituelle, même chez les amateurs de jazz du dimanche. Dexter Gordon était un saxophoniste fantastique. Miles Davis était un génie. Mais Coltrane était encore davantage : un visionnaire, un demi-dieu. Comparativement à la majorité des musiciens jazz, la vie de Coltrane a été platement sans histoire. Bien entendu, il a été héroïnomane pendant quelque temps et s’est fait rosser par Miles Davis, mais après avoir vécu l’« éveil spirituel » décrit dans la pochette de son album A Love Supreme (1965), Coltrane s’est consacré à la musique avec une détermination entêtée. Cette performance filmée en 1965 au défunt festival de jazz belge de Comblain-la-Tour met en scène le quartette classique de Trane, composé d’Elvin Jones (batterie), de Jimmy Garrison (basse) et de McCoy Tyner (piano).
2024-05-25 07:00:00
Le festival Jazz en Baie est organisé chaque année sur le territoire de la baie du Mont-Saint-Michel. Ce concert présente une collaboration entre deux grands musiciens de jazz français : le pianiste Jacky Terrasson et le trompettiste Stéphane Belmondo. Les deux artistes font équipe pour un concert de jazz magnifique, teinté de soul et avec une pointe de chanson française. Le pianiste franco-américain Terrasson aime parcourir le monde, multipliant les collaborations, jouant en trio, quartet ou quintette. Avec Stéphane Belmondo, son ami de longue date, il a sorti de nombreux albums et donné de nombreux concerts. On peut entendre le trompettiste sur l’album « Gouache » du pianiste ; vice versa, on peut entendre le pianiste sur l’album « Ever After » du trompettiste. Ce concert à Jazz en Baie est un régal pour tous ceux qui aiment le jazz !
2024-05-25 08:19:00
Lex Jasper Trio: Happy Days Are Here Again. Tout est dit dans ce simple titre : après avoir subi un accident de la route et passé 15 ans de remise en question, Lex Jasper est de retour! En compagnie de ses acolytes Edwin Corzilius (contrebasse) et Frits Landesbergen (batterie), le pianiste et compositeur Lex Jasper célèbre son retour sur les planches au club de jazz The Duke, dans le village néerlandais de Nistelrode. Après son accident de voiture, Lex a presque gonflé les rangs des héros « oubliés » du jazz des Pays-Bas. Mais de retour sur les planches, celui qui s’est produit sur scène et en studio avec plusieurs légendes du jazz – notamment Toots Thielemans, Clark Terry, Joe Pass et Rita Reys – est toujours considéré comme l’un des plus importants artistes et compositeurs de sa génération et de l’histoire du jazz néerlandais.
2024-05-25 09:11:00
Aucun artiste n’a marqué l’avènement du rock’n’roll comme Chuck Berry (1926-2017). Influencé par le jazz et le R&B, Berry est considéré comme le plus important compositeur rock’n’roll, le principal maître ayant façonné la voix instrumentale de ce style musical révolutionnaire et l’un de ses plus grands guitaristes et interprètes. Dans cette diffusion enregistrée en 1965 à l’émission Face au public, Chuck Berry livre une série de titres, y compris ses succès monstres « Roll over Beethoven », « Promised Land » et « Johnny B. Goode ». Berry se laisse réellement aller derrière sa guitare et la foule – très conservatrice – comprend finalement l’essence du rock’n’roll!
2024-05-25 10:05:00
L’Estival Jazz Lugano est un festival musical annuel qui se déroule en plein air pendant cinq jours dans la pittoresque ville de Lugano, en Suisse. Depuis 1979, cette mecque musicale offre un événement incontournable pour tous les amateurs de jazz et de musique du monde issus du monde entier. En 1985, le chanteur virtuose américain Bobby McFerrin est monté sur scène en solo à l’Estival Jazz Lugano. Lors de ce concert original et charmant, sa puissance musicale et ses percussions vocales étonnent le public alors qu’il plonge dans la foule.
2024-05-25 10:47:00
Le North Sea Jazz Festival est reconnu dans le monde entier pour sa couverture exceptionnelle d’une vaste gamme de styles musicaux : jazz traditionnel de La Nouvelle-Orléans, swing, bop, free jazz, jazz fusion, jazz d’avant-garde, électro blues, gospel, funk, soul, R&B, hip-hop, musiques du monde, musiques latines… Le festival a été fondé par l’entrepreneur et amateur de jazz Paul Acket, qui a vendu une maison d’édition de magazines hautement profitable pour mettre sur pied la première édition de l’événement, en 1976. Cet épisode de North Sea Jazz Archive présente une compilation de Betty Carter, Anita O'Day & Sathima Bea Benjamin.
2024-05-25 11:15:00
L’événement international jazzahead! – qui rassemble une foire commerciale, une exposition et un festival de renom – est l’un des plus importants du monde du jazz. Organisé chaque année à Bremen, en Allemagne, il réunit des musiciens, des tourneurs, des agents, des organisateurs, des spécialistes du jazz et des mélomanes. En 2019, 40 projets jazz issus du monde entier y ont livré des concerts au cours de trois jours, et une attention particulière a été accordée à la scène jazz de la Norvège. L’un des participants est Edi Nulz, un jeune trio jazz infusé d’une incontournable dose de rock. Ses musiciens Julian Adam Pajzs, Valentin Schuster et Siegmar Brecher demeurent à l’écart des structures classiques de la musique jazz. Au-delà de leur grand talent instrumental et de leurs chansons très complexes, ils se distinguent des trios jazz traditionnels grâce à l’énergie qui guide leur style, leurs mélodies, leurs harmonies et leurs riffs.
2024-05-25 11:47:00
Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1979, le saxophoniste Dexter Gordon y a livré une performance inoubliable. Figurant parmi les pionniers du jazz moderne, Gordon a « inventé » le be-bop en compagnie de Charlie Parker, Thelonious Monk et Dizzy Gillespie.
2024-05-25 14:03:00
L’Orchestre de chambre néerlandais a demandé au violoniste Tim Kliphuis, connu internationalement pour son approche métissée de la musique, d’écrire une nouvelle version des « Quatre Saisons » d’Antonio Vivaldi. Kliphuis a décidé de prendre l’improvisation comme point de départ, tout en gardant les thèmes et accords célèbres de Vivaldi, qui donnent à l’œuvre sa belle énergie. Le résultat est une interprétation fraîche et passionnante des « Quatre Saisons », qui ne perd cependant pas la version originale de vue. Chaque saison a son propre caractère : la fraîcheur du printemps se reflète dans l’usage de musiques traditionnelles irlandaise et norvégienne ; la chaleur d’été est audible dans les rythmes de jazz et de funk américains ; l’automne comprend un safari galopant en Afrique du Sud et le froid de l’hiver est contré par l’énergie de musique tzigane russe. Dans chaque mouvement, Kliphuis a en tête une métropole qu’il a visitée lors de ses tournées précédentes. Un vrai spectacle métissé !
2024-05-25 14:39:00
Depuis sa première apparition à Jazz à Ramatuelle en 2010, le saxophoniste Émile Parisien a fait sa marque parmi les musiciens les plus talentueux de sa génération. Au saxophone soprano, son instrument de prédilection, il a inventé un style lyrique tout à fait unique. Dans le cadre de sa participation à l’édition 2016 de Jazz à Ramatuelle, Parisien a invité deux légendes du jazz européen à se joindre à son ensemble : le pianiste allemand Joachim Kühn (*1944) et le légendaire multi-instrumentiste Michel Portal (*1935). Âgé de plus de 80 ans, ce dernier est un saxophoniste, clarinettiste et bandonéoniste incomparable, un aventurier musical qui marie savamment jazz, musique classique et musique de film. Le guitariste Manu Codjia, le bassiste Simon Tailleu et le batteur Mario Costa complètent le sextuor dirigé par Parisien, qui livre ici une performance mémorable à Jazz à Ramatuelle.
2024-05-25 16:09:00
Le club et restaurant BIRD propose principalement du jazz, mais présente également des artistes de soul, funk, hip-hop et musique électronique. Le nom BIRD fait référence au surnom du musicien de jazz new-yorkais légendaire Charlie Parker. BIRD offre à ses hôtes des pizzas napolitaines, de la musique métropolitaine, du bon vin et de bonnes bières. En 2014, DJAZZ.tv et BIRD ont lancé l’initiative BIRDtv : les meilleurs concerts et interviews sur votre écran ! Cet épisode présente le pianiste de Snarky Puppy: Bill Laurence.
2024-05-25 16:25:00
Le terme « jam-session » a vu le jour dans les années 20, lorsque des musiciens noirs et blancs se rassemblaient dans des cafés enfumés après leurs concerts respectifs pour s’amuser avec le type de jazz qu’ils ne pouvaient jouer au sein des ensembles traditionnels. Bing Crosby était un habitué de ces sessions, et s’amusait à marquer le premier et le troisième temps des phrases musicales en tapant des mains, geste que les musiciens ont surnommé « jammin’ the beat ». Aujourd’hui, les Seine Sessions redonnent vie aux belles années des « jam-sessions », tandis que la crème des scènes jazz, blues, manouche et funk parisiennes se produit sur les planches du restaurant et club de jazz légendaire Le Réservoir. Intitulé « Legendary Jazz », cet épisode animé par Eddy King présente des performances uniques livrées par des artistes qui jouent ensemble pour la toute première fois, et des entretiens avec Steve McCraven, Oona Guino, Rodolphe Lauretta et plusieurs autres.
2024-05-25 17:00:00
Les Chemirani père et fils, virtuoses du zarb iranien, viennent faire vibrer le Festival de Saintes. Le zarb est un instrument de percussion originaire d'Iran et pourtant ses rythmes s'adressent à tous. Les sons du Trio Chemirani sont accessibles à tous et viennent trouver un écho en chacun. Le Trio Chemirani vit en France et est formé de Djamchid Chemirani (né à Téhéran en 1942) et de ses deux fils et élèves, Keyvan et Bijan. Ils se produisent partout dans le monde et dévoilent les possibilités infinies des percussions persanes. Le trio est influencé par sa curiosité pour les musiques modales méditerranéennes et par le jazz. Ces musiciens aux allures de poètes cherchent à trouver un langage commun entre les différentes cultures.
2024-05-25 18:09:00
InJazz réunit les camps de l’offre et de la demande de la scène jazz néerlandaise pour partager des connaissances ou expériences et créer des relations internationales. Le programme du congrès comprend des panels, ateliers, séances de réseautage et présentations. Durant la soirée, des artistes jazz néerlandais émergents ou expérimentés montent sur scène pour montrer ce qu’ils savent faire, dans l’espoir de conquérir de nouveaux publics et de faire avancer leur carrière. Twists est le projet musical du pianiste et compositeur Philipp Rüttgers, qui propose une réinterprétation des contes de fées de Hans Christian Andersen à l’aide d’un mélange de styles allant du jazz aux influences classiques contemporaines.
2024-05-25 18:55:00
An amazing concert of the Amsterdam Conservatory Concert Big Band with a Duke Ellington special.
2024-05-25 20:03:00
Ella Fitzgerald: Live in '57 présente « la Grande Dame du Jazz » dans une concert distinct. L’un se trouve être le premier concert d’Ella à avoir été filmé dans son intégralité. Lors de cette représentation, en Belgique, en 1957, Ella se produit sur scène avec de grands noms du jazz, comme Ray Brown, Herb Ellis, Jo Jones ainsi que le légendaire Oscar Peterson. Ils jouent des standards tels que « Lullaby Of Birdland » ou encore « It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing) ». Bien qu’elle voulût devenir danseuse, Ella Fitzgerald écoutait les disques de Louis Armstrong, Bing Crosby et les Boswell Sisters dès son plus jeune âge. Après ses débuts lors d’un concours de talents en 1934, Ella s’est joint à l’orchestre de Chick Webb, avec lequel elle a enregistré plusieurs chansons à succès. Elle a pris le contrôle de l’orchestre après la mort de Chick Webb. Ce n’était que le début de sa carrière. Ella Fitzgerald est devenue célèbre en tant que ‘First Lady of Song’ et ‘Queen of Jazz’, avec une tessiture de trois octaves. La chanteuse de jazz américaine était surtout appréciée pour son ton pur, son intonation, son phrasé et ses talents d’improvisation. En moins de 60 ans, Fitzgerald a vendu 40 millions d’albums et remporté 13 Grammy Awards pour ses interprétations superbes de chansons du Great American Songbook.
2024-05-25 21:00:00
Surnommé le « Blues Preacher » (prédicateur du blues), James « Blood » Ulmer détient désormais le secret pour produire l’essence du blues apprise de son père, qui enseignait les notions de base du jeu de guitare. Ulmer est cependant mieux connu pour sa collaboration avec Ornette Coleman qui, au cours des années 1970, a décidé de rendre son groupe électrique et d’initier le guitariste à ses idées nouvelles au sujet de l’improvisation libre. Par conséquent, James « Blood » Ulmer demeure aujourd’hui l’initiateur de ce « free funk » louche qui, dans les années 1980, exprimait une rébellion contre la nouvelle école néo-bop. Puisque tous ses amis musiciens d’origine sont disparus, Ulmer évoque ici leur souvenir enflammé avec une nouvelle formation.