Romantische Komödie mit Keira Knightley nach Jane Austens Roman. Die Bennets haben ein Problem: Alle fünf Töchter der verarmten Gutsfamilie sind noch unverheiratet! Folglich setzt Mrs. Bennet (Brenda Blethyn) alles daran, die Mädels unter die Haube zu bringen. Intrigen und Ränkespiele innerhalb der feinen englischen Gesellschaft nehmen ihren Lauf. Nur Tochter Lizzie (Keira Knightley) bleibt standhaft gegen die Pläne der Mutter – und verguckt sich in den unnahbaren Edelmann Mr. Darcy (Matthew Macfadyen)… Mit Ironie, scharfer Beobachtungsgabe und einer wohl dosierten Portion Kitsch behandelt die mittlerweile achte (!) Verfilmung des Jane-Austen-Klassikers ein heikles Sozialthema der damaligen Zeit: die von den Eltern arrangierte Ehe. Regisseur Joe Wrights Version über die Irrungen und Wirrungen der Liebe setzt sich dabei sogar gegen die kultisch gefeierte, fünfstündige BBC-Verfilmung von 1995 mit Colin Firth durch.

Die aristokratische Streberin Nell und der großmäulige Football-Star Woody sind ohne Frage die gegensätzlichsten Typen an der High School. Als Nachbarn aufgewachsen, kennen sie sich schon seit Ewigkeiten und pflegen mindestens genauso lang eine leidenschaftliche, tief empfundene Verachtung füreinander. Umso größer ist der Schock für die beiden Streithähne, als sich ein Aztekengott den Spaß erlaubt, ihren Geist jeweils in den Körper des anderen zu verpflanzen. Doch schnell erkennen die Erzfeinde, dass dieser Rollentausch die einmalige Gelegenheit bietet, das Leben des anderen zu zerstören. (Senderinfo).

Achtung: Dieser Film von Woody Allen ist völlig witzlos! Das macht dieses Porträt eines Emporkömmlings auch so spektakulär. Zum Tennisprofi hat es nicht gereicht, daher verdingt sich Chris Wilton als Trainer in Londons Upperclass. Der aus einfachen Verhältnissen kommende Ire will mehr – und bekommt es, als er sich mit den High-Society-Geschwistern Chloe und Tom anfreundet. Bald darf er die süße Chloe heiraten, in Schwiegerpapas Firma einsteigen und ein Leben im Luxus führen. Nur eines könnte ihn zu Fall bringen: sein Appetit auf Toms Braut, das verboten scharfe US-Girl Nola… US-Komödienguru Woody Allen erfand sich in diesem Werk quasi neu: Der Thriller ist einer seiner ungewöhnlichsten und besten Filme – sexy, kühl und sehr böse. So wie es Augenblicke in einem Match gibt, wo der Ball die Netzkante trifft und für den Bruchteil einer Sekunde auf die eine oder andere Seite fallen kann, spielt auch hier das Glück eine gnadenlose Rolle. Ursprünglich war die Story in New York angesiedelt, Allen konnte den Film dort aber nicht finanzieren. Gut so, denn damit begann seine erfolgreiche Tingelei durch halb Europa („Vicky Cristina Barcelona“, „Midnight in Paris“ etc.).

Javier Bardem, Scarlett Johansson und Penélope Cruz zünden ein Feuerwerk der Emotionen. Zwei grundverschiedene Freundinnen verbringen den Sommer in Barcelona: Vicky (Rebecca Hall) will bald ihren soliden Langweilerfreund Doug heiraten, während Cristina (Johansson) nach Abenteuern sucht, die sich groß anfühlen. Als sie den charismatischen Maler Juan Antonio (Bardem) treffen und mit ihm ein Wochenende in Oviedo verbringen, verfallen ihm beide. Bei Vicky löst die Nacht mit Antonio eine Krise aus, und sie zweifelt ihr L(i)eben an. Cristina lässt sich auf eine Beziehung mit ihm ein. Als María Elena (Oscar für Cruz), Juan Antonios impulsiv-hysterische und geliebte Exfrau, auftaucht, stehen alle vor derselben Frage: Kann nur unerfüllte Liebe wahr und romantisch sein? Woody Allens beschwingte Meditation über die Formen der Liebe entwickelt vor spanisch-romantischer Postkartenkulisse ganz besonderen Charme, und Penélope Cruz glüht vor Leidenschaft.

Mit Frau und Sohn in den Hauptrollen drehte Yvan Attal einen nachdenklich stimmenden Beitrag zur weiterhin aktuellen MeToo-Debatte. Die streitbare Feministin Claire tritt in Talkshows dafür ein, dass Sexualstraftäter streng bestraft werden. Dann der Schock: Ihr eigener Sohn Alexandre soll eine Schülerin vergewaltigt haben – die 17-jährige Tochter von Claires neuem Freund. Alexandre streitet die Tat ab, aus seiner Sicht war der Sex einvernehmlich. Gleich zwei Familien werden so vor schwer zu bewältigende Herausforderungen gestellt… Yvan Attal dreht regelmäßig mit Menschen, die ihm nahestehen, mit seiner Frau Charlotte Gainsbourg („Meine Frau, die Schauspielerin“) und seinem Sohn Ben („Die brillante Mademoiselle Neïla“). Da passt es, dass es auch in diesem Film um eine Familiensache geht. Die Ereignisse schildert Attal zunächst aus Alexandres Perspektive, anschließend sieht man, wie die traumatisierte Mila Anzeige erstattet. Die Tat selbst bekommt der Zuschauer nicht zu sehen. Das Herzstück des Films ist die Gerichtsverhandlung, in der die Sichtweisen aufeinanderprallen. Auf höchst spannende Weise illustriert Attal, wie komplex die Wahrheitsfindung ist. Der Zuschauer wird dabei immer wieder auf sich selbst zurückgeworfen. Was bringt uns dazu, den Betroffenen zu glauben – oder an ihnen zu zweifeln? Im Film stellt sich die Situation ambivalenter dar, als es in der Realität der Fall war. Und so scheint ein gerechtes Urteil, so die nüchterne Erkenntnis, hier kaum möglich. Relativiert wird Gewalt gegen Frauen deshalb jedoch nicht. Deutlich genug wird auf Doppelmoral, männliche Überlegenheitsgefühle sowie Machtstrukturen hingewiesen, die sexuelle Übergriffe fördern.

Fesselnder Zweiteiler (am Stück) über den Werdegang Elizabeth I. (Anne-Marie Duff), die unter dem Namen „The Virgin Queen“ berühmt wurde. Von der Bedrohung durch ihre eigene Schwester Mary (Joanne Whalley) bis hin zu ihrer geheimnisvollen Liebschaft.

Die im Vergleich zu ähnlichen Verfilmungen äußerst realitätsnahe Miniserie der BBC dreht sich um das Leben der protestantischen Elizabeth Tudor, die in jungen Jahren von ihrer Halbschwester Königin Maria im Londoner Tower eingesperrt wird und später als Queen Elizabeth I bis an ihr Lebensende England regiert. Teil 2: Trotz ihres Schwurs, nicht zu heiraten, nimmt Elizabeth nach wie vor ausländische Brautwerbungen entgegen. Dennoch kann sie sich niemals zur Ehe durchringen, da sie Dudley nach wie vor liebt. Die Situation zwischen den beiden eskaliert, als herauskommt, dass Dudley heimlich Lettice Knollys geheiratet hat und der wahre Vater ihres Sohnes. (Senderinfo).

Alter Mann lernt doch noch die große Liebe kennen. An den Rest seines Lebens hat der einsame Robert (Martin Landau, Oscar für „Ed Wood“) keine hohen Erwartungen mehr. Auf-stehen, Medizin schlucken, im Supermarkt jobben und stets allein essen – jeder Tag läuft gleich ab, bis die neue Nachbarin Mary (Ellen Burstyn, Oscar für „Alice lebt hier nicht mehr“) in seinem Wohnzimmer steht. Plötzlich fühlt sich Robert wieder wie ein Teenie, verknallt und aufgeregt wie beim ersten Rendezvous… Das an altmodische Hollywood-Filme angelehnte Debüt von Nik Fackler lässt bald ahnen, dass hinter der Seniorenlovestory mehr als ein Wintermärchen fürs Kaminfeuer steckt. Trotz seiner jungen Jahre gibt der Regisseur einen glaubhaften Einblick in die Sorgen des Alters, unterstützt von glänzenden Altstars. Eine gewisse Kitschtoleranz wird vorausgesetzt.

Martin Sheen („Apocalypse Now“) hat lange davon geträumt, den Jakobsweg zu gehen. Zumindest im Film hat ihm sein Sohn, Regisseur und Schauspieler Emilio Estevez, diesen Wunsch jetzt erfüllt. Sheen spielt den kalifornischen Augenarzt Tom Avery, dessen Sohn Daniel (Estevez) lieber die Welt bereist als etwas „Sinnvolles“ zu tun. Als er die Nachricht erhält, dass Daniel auf dem Jakobsweg ums Leben gekommen ist, reist er nach Spanien, um den Toten in die USA zu überführen. Doch vor Ort entscheidet er sich anders: Tom lässt den Leichnam verbrennen und will die Asche auf dem Jakobsweg verstreuen. Die Story klingt herzergreifend, doch Emilio Estevez vermeidet jeden Anflug von Rührseligkeit, setzt stattdessen auf skurrile Begegnungen mit Pilgern und Einheimischen. Die Hoffnung, der Pfad möge auch beim Zuschauer zu tieferen Einsichten führen, erfüllt sich leider nicht – auch weil Toms Mitwanderer kaum Profil gewinnen und die wenigen Gelegenheiten zur Auseinandersetzung links liegen gelassen werden.

Daniel Craig fühlt als Meisterdetektiv der verkorksten Sippe (Toni Collette, Chris Evans u. a.) eines toten Autors auf den Zahn. Kurz nach der Feier seines 85. Geburtstags begeht der millionenschwere Krimiautor Harlan Thrombey Selbstmord — merkwürdig, oder? Benoit Blanc, ein „Privatdetektiv von hohem Renommee“, kreuzt überraschend zusammen mit den Cops auf und findet bei fast jedem Mitglied der Thrombey-Familie ein Mordmotiv — zumal der Patriarch einigen Angehörigen just den Geldhahn zugedreht oder ihnen unliebsame Wahrheiten ins Gesicht gesagt hatte. Als bei der Testamentseröffnung auch noch herauskommt, dass Harlan sein Vermögen samt dem familieneigenen Verlag und der schmucken Villa seiner lateinamerikanischen Pflegerin Marta vermacht hat, geht’s rund… Regisseur Rian Johnson („Star Wars: Die letzten Jedi“) spielt in seinem Oscar-nominierten Drehbuch genial mit den Mustern des Krimigenres: Was als klassische Mördersuche in Agatha-Christie-Manier beginnt und endet, schlägt dazwischen Haken in Richtung „Columbo“ und Hitchcock. Dazu kommen köstliche Dialoge mit subtil subversivem Witz — etwa beim Geplapper über Martas Herkunftsland, das offenbar niemand im Thrombey-Clan tatsächlich kennt. Krimispaß auf allerhöchstem Niveau! Detektiv Daniel Craig und Marta-Darstellerin Ana de Armas zelebrierten ihre tolle Chemie kurz danach noch einmal im Bond-Film „Keine Zeit zu sterben“.

Park Chan-wook („Oldboy“) erzählt von der seltsamen Beziehung zwischen einem Mordermittler und einer Verdächtigen. Busan, Südkorea: Der an einer Schlafstörung leidende Polizist Hae-joon wird mit einem neuen Fall konfrontiert. Ein älterer Kletterer liegt tot am Fuß eines Berges. Suizid, oder handelt es sich um Mord? Seo-rae, die junge Ehefrau des Toten, trägt wenig zur Aufklärung bei: Die Chinesin trauert nicht wirklich um ihren Mann, macht sich dagegen auf verschiedene Weise verdächtig. Zudem scheint sie die schüchterne Zuneigung des unglücklich verheirateten Hae-joon zu erwidern. Oder ist das reines Kalkül? Als der Verdacht gegen sie – auch dank Hae-joons aktiver Mithilfe – entkräftet wird, ist die Geschichte noch lange nicht zu Ende: Ein Jahr später kommt Seo-raes nächster Ehemann, der Finanzanalyst Ho-Sin, unter ebenfalls sehr dubiosen Umständen ums Leben. Und obwohl sich für diesen Mord ein Dritter als Täter findet, wird Hae-joon bezüglich Seo-rae einen dunklen Verdacht nicht los… Das Krimidrama von Park Chan-wook („Die Taschendiebin“) wurde 2022 in Cannes aufgeführt, errang dort den César für die beste Regie und sammelte auch weltweit zahlreiche Filmpreise ein. Das elegische Werk zieht durch seine eleganten Bildkompositionen in den Bann. Nur die Filmmusik von Jo Yeong-wook wird gerade zum dramatischen Finale hin doch arg schwülstig.

Eine unheimliche Nebelsuppe bedroht ein Küstenstädtchen. Für die Fleischeinlage sorgen rachedurstige, untote Matrosen. Es klingt wie eine Gruselgeschichte, die man sich am Lagerfeuer erzählt: Vor langer Zeit lockten die gierigen Einwohner eines kalifornischen Küstenstädtchens im dicksten Nebel ein Schiff auf ihr Riff. Die gesamte Besatzung starb – und schwor Rache. Doch nun, auf den Tag genau 100 Jahre später, wird die Gruselgeschichte Realität. Eine dichte Nebelbank nimmt Kurs auf den Ort und bringt die Geister der Matrosen von einst mit. Für jeden der elf toten Seemänner soll einer aus dem Ort sein Leben lassen. Das Morden kann beginnen… Regisseur John Carpenter erzählt im Prinzip die gleiche Geschichte wie in seinem Horror-Hit „Halloween“ nur dass hier der Nebel das Böse ist. Auch die Besetzung ist nicht neu: Wieder darf Jamie Lee Curtis um ihr Leben schreien. An ihrer Seite agieren ihre Mutter Janet Leigh, John Carpenters Ehefrau Adrienne Barbeau und der Regisseur selbst. Dessen Auftritt als Küster ist zwar eher peinlich, dafür zieht er hinter der Kamera gnadenlos die Spannungsschraube an. Mit suggestiver Musik und brillanten Bildern erzeugt er eine wahrhaft unheimliche Atmosphäre.

Thrillermelodrama mit Jean Reno und Natalie Portman in ihrem Debüt. Seine beste Freundin ist eine Zimmerpflanze, sein einziger Kumpel der Mafia-Gastwirt Tony (Danny Aiello): Eigenbrötler Léon (Reno) wirkt nicht gerade wie der beste Profikiller von New York, doch er ist verdammt gut. Dann krempelt ein zwölfjähriges Mädchen sein Leben um. Nachbarstochter Mathilda (Portman), deren Familie gerade vom korrupten Bullen Stansfield (Gary Oldman) massakriert wurde, flüchtet sich zu ihm. Der Killer und die Kleine schließen einen Pakt: Mathilda lehrt Léon Lesen und Schreiben, er bringt ihr das Töten bei… Luc Bessons faszinierende Gratwanderung zwischen Gefühl und Action läuft leider nicht im (noch) besseren Director’s Cut. Trotzdem ein Meisterwerk mit packender Story, exzellentem Schnitt und zwei überzeugenden Hauptdarstellern.

Dass Bruce (Brit-Komiker Nick Frost) in früher Jugend ein begnadeter Salsatänzer war, ist für ihn selbst nur noch eine dunkle Erinnerung. Der übergewichtige Faltradfahrer ist vor allem damit beschäftigt, die abfälligen Bemerkungen seines gehässigen Kollegen Drew (Chris O’Dowd, der Manager der „Sapphires“) zu ignorieren. Insgeheim schwärmt Bruce für seine neue Chefin, doch die attraktive Amerikanerin Julia (Rashida Jones, „Celeste & Jesse“) erscheint unerreichbar – bis Bruce entdeckt, dass sie leidenschaftlich gern Salsa tanzt. Er beschließt, sein erloschenes Latinofieber neu zu entfachen… Viele Monate hat der Brite für seine Rolle trainiert und sich dabei gefühlt „wie ein Schimpanse, der auf eine Torte eindrischt“. Doch die Strapazen haben sich gelohnt: James Griffiths’ Kinodebüt ist keine Parodie, sondern ein Film, der seine Figuren auf humorvolle Weise ernst nimmt. Und Nick Frost („Hot Fuzz“) hat den Rhythmus wirklich im Blut.

Magische „Tierdoku“ von Luc Besson („Das fünfte Element“).

Gourmet-Kritiker Duchemin (Louis de Funès) lehrt französischen Gastronomen das Fürchten. Gepfefferte Komödie. Wenn Charles Duchemin (Louis de Funès) im Restaurant Platz nimmt, bricht Kellnern und Köchen der Schweiß aus: Der Herausgeber des „Guide Duchemin“ ist gefürchtet, sein Urteil gnadenlos, sein Jahrbuch eine Bibel für Feinschmecker. Fast-Food-König Tricatel (Julien Guiomar) möchte ihm deshalb die Suppe versalzen. Aber nicht mit Duchemin! Just als der mit seinem Sohn (Coluche) zum finalen Schlag gegen den Erzfeind ausholen will, spielt ihm ein angefressener Gastronom einen üblen Streich… Claude Zidi lässt das Chaos langsam köcheln und dann volle Kanne überkochen. Fans gilt der Spaß gegen überkandideltes Gourmet-Getue als eine der tollsten Komödien mit Louis de Funès.

Das Spielfilmdebüt von Michael Pearce überrascht mit einer vielschichtigen Story und hervorragenden Hauptdarstellern. Moll lebt mit ihrer Familie auf der beschaulichen Kanalinsel Jersey. Seit einem unschönen Vorfall an der Schule vor vielen Jahren hält ihre Mutter sie an der kurzen Leine. Doch irgendwann hat Moll die Nase voll. Auf ihrer eigenen Geburtstagsparty schleicht sie davon, um in einem Club abzufeiern. Als sie am Morgen in eine brenzlige Situation gerät, wird sie vom zwielichtigen Herumtreiber Pascal gerettet. Durch ihn fühlt sich Moll ermutigt, endlich von zu Hause auszubrechen. Doch da wird Molls neuer Freund zum Hauptverdächtigen in einer Mordserie... Mädchen aus guten Haus verliebt sich in Außenseiter, der von seiner Umwelt abgelehnt wird. Wer will, erkennt gewisse Parallelen zum Märchen von der Schönen und dem Biest. Doch märchenhaft geht es hier nicht gerade zu. Getaucht in atmosphärische Bilder, inszeniert Michael Pearce einen kleinen, aber feinen Thriller voller Abgründe und überraschender Wendungen, in dem vor allem Hauptdarstellerin Jessie Buckley die Zuschauer in ihren Bann zieht.

…sind in Filmen von Regisseur Pedro Almodóvar eher die Regel. Überdrehter Mix aus Farce und Komödie. Von ihrem Anrufbeantworter erfährt Pepa (Carmen Maura), dass ihr Liebhaber sich von ihr getrennt hat. In ihrer rasenden Wut hat sie arge Entscheidungsprobleme: Soll sie sich oder ihn zuerst umbringen? Bevor sie sich entschließen kann, kreuzen „zufällig“ unangemeldete Besucher bei ihr auf: eine suizidale Freundin, die sich mit einem schiitischen Terroristen eingelassen hat, wildfremde Nachmieter und neugierige Polizisten. Pepas Appartement wird im Handumdrehen zum Tollhaus: Telefone fliegen durch geschlossene Fenster, Betten gehen in Flammen auf, ein überdosierter Schlafmittel-Cocktail gerät in falsche Hände und Pepa erfährt, dass sie schwanger ist… Mit Filmen wie diesem, oder „Fessle mich!“ begründete Pedro Almodóvar seinen Ruf als Meister des Schrillen, Lauten und Bunten und verhalf seiner Entdeckung Antonio Banderas zum internationalen Durchbruch.

Biopic nach den Memoiren des am Locked-In-Syndrom erkrankten Jean-Dominique Bauby, ehemals Chefredakteur der französischen „Elle“. Schöne Frauen, teure Autos, ein luxuriöser Lebensstil – das ist die Welt von Bauby, bis er 1995 im Alter von 43 Jahren einen Hirnschlag erleidet. Der Journalist ist fortan komplett gelähmt, aber bei klarem Verstand. Durch seine spezielle Methode des Augenzwinkerns diktiert er seine eigene Geschichte, die ein Bestseller wird. Im Film lässt der New Yorker Künstler und Regisseur Julian Schnabel („Bevor es Nacht wird“) Baubys Leben und Leiden aus dessen Sicht Revue passieren. Auch formal: Die erste halbe Stunde sieht man ausschließlich durch das linke Auge eines Mannes, der zunächst einfach nur sterben will. Mit der Zeit aber entdeckt Bauby, dann gespielt vom neuen Bond-Bösewicht Mathieu Amalric, das Schöne am Leben – mit Trotz und Humor… Für die unsentimentale und gerade dadurch umso berührendere Herangehensweise wurde Schnabels Film bei den Golden Globes und in Cannes ausgezeichnet. Bauby starb im März 1997, wenige Tage nachdem sein Buch in Frankreich erschienen war.

Schauspieler Gilles Lellouche („Das Leben ist ein Fest“) schildert die Lebenskrisen von Männern, die sich im Wasser neu erfinden. Bertrand ist bereits seit zwei Jahren krankgeschrieben, denn er leidet an Depressionen. In seiner Familie können die einen damit umgehen, die anderen halten ihn für einen Schwächling. Als er plötzlich einer Anzeige in einem Schwimmbad über den Weg läuft, ändert sich alles: Es werden neue Mitglieder für eine Synchronschwimmgruppe gesucht. Und diese besteht nur aus Männern. Er lässt sich darauf ein und trifft auf eine Gruppe, in der jeder so seine eigenen Probleme hat... Auf den ersten Blick unterscheidet sich die jüngste Regiearbeit des französischen Schauspielers Gilles Lellouche („Der Unbestechliche – Mörderisches Marseille“) kaum von vergleichbaren Filmen wie „Männer im Wasser“ (2009) oder „Swimming with Men“ (2018). Ein Eindruck, der täuscht. Denn „“ schafft, was nur wenigen Filmen gelingt: Er verbindet Situationskomik und Wortwitz mit Wahrhaftigkeit und Mitgefühl. Dabei überzeugt vor allem Mathieu Amalric („Schmetterling und Taucherglocke“) als arbeitsloser, depressiver Familienvater.

Männerprobleme und Gefühlschaos zum Dritten: Renée Zellweger schlüpft noch einmal in ihre erfolgreichste Rolle. Aus Bridgets Tagebuch ist mittlerweile ein iPad geworden. Ansonsten ist alles so vertraut, als wäre sie erst gestern die Feuerwehrstange runtergerutscht. Miss Jones ist gerade süße 43 geworden, hat es in London zur viel beschäftigten TV-Nachrichten-Produzentin gebracht, steht jedoch immer noch allein da. Da überschlagen sich plötzlich die Hormone. Innerhalb einer Woche hat sie gleich zwei aufregende One-Night-Stands – mit ihrer Langzeitflamme Mark Darcy und mit dem millionenschweren Amerikaner Jack, den sie auf einem Musikfestival kennenlernt. Und bei beiden Gelegenheiten hat sie nur eine zerknautschte Packung veganer Kondome dabei. Die Folge: Bridget ist schwanger! Nur wer ist der Vater? Mit starken Pointen, frechen Seitenhieben und viel Gefühl inszeniert. Und wenn’s doch mal zu klamaukig oder kitschig wird, kommt jedes Mal ein ironischer Klaps oder eine echte Überraschung wie Ed Sheeran als Gaststar um die Ecke. Ein Riesenspaß.

Biografiedrama von Oliver Stone („JFK – Tatort Dallas“): Joseph Gordon-Levitt verkörpert den seit 2013 im russischen Exil lebenden Whistleblower. Geheime Lagebesprechung in einem Hotelzimmer in Hongkong: Edward (Gordon-Levitt), „Guardian“-Journalist Glenn Greenwald (Zachary Quinto) und „Citizenfour“-Dokufilmerin Laura Poitras (Melissa Leo) planen ihre Strategie für die Veröffentlichung der von gesammelten Daten über den Überwachungsapparat der US-Geheimdienste. Angst und Paranoia begleitet sie: beharrt darauf, Passwörter nur unter eine Decke gehüllt einzutippen und Mobiltelefone in der Mikrowelle zu deponieren. Warum er sich vom überzeugten Patrioten zum Verräter sensibler Staatsgeheimnisse wandelte, zeigen aufschlussreiche Rücksprünge… „“ ist typisches Stone-Kino, mit allen Zuspitzungen und Verschwörungstheorien, packend erzählt und grandios gespielt. Cool der Gastauftritt von Nicolas Cage als ernüchterter CIA-Mann, der andeutet, dass Intelligenz wenig zu suchen hat bei der Central Intelligence Agency. Stone konnte den Film übrigens nur mithilfe deutscher und französischer Geldgeber realisieren und vergleicht ihn mit seinem Vietnamkriegsbiopic „Geboren am 4. Juli“ (1989). Auch da ging es um den Kampf eines einsamen Helden um Anerkennung.

Brutaler, optisch brillanter Neo-Noir-Thriller nach den Comics von Frank Miller („300“). Nach dem Mord an seiner Lieblingsprostituierten begibt sich Marv (Mickey Rourke) auf einen brutalen Rachefeldzug. Privatdetektiv Dwight (Clive Owen) unterstützt die Prostituierten-Gang seiner Ex im Kampf gegen ein Verbrechersyndikat. Und der herzkranke Cop Hartigan (Bruce Willis) wird ein letztes Mal aktiv, um die Stripperin Nancy (Jessica Alba) aus den Fängen des Triebtäters Yellow Bastard (Nick Stahl) zu retten… Kultregisseur Robert Rodriguez („Planet Terror“) nahm sich die Comics von Frank Miller vor und verfilmte drei Storys aus einer Stadt, die im Herzen der Finsternis liegt. In düsteren Bars und verregneten Straßen treibt sich eine Starbesetzung rum, die für drei Filme reichen würde: Josh Hartnett, Benicio Del Toro, Brittany Murphy, Elijah Wood, Rutger Hauer, Rosario Dawson… Aus ihrer schwarzweißen Welt stechen nur rotes Blut, grüne Augen und blonde Haare hervor – und ein gelbes Monstrum.

Boutique-Besitzerin Maddy (Rachel Skarsten) sucht das ideale Brautkleid für Ginger und will eine perfekte Weihnachtshochzeit organisieren. Dabei verknallt sie sich in Filmstar Johnny (Trevor Donovan), Gingers Bruder. Doch bis zu einem Happy End gilt es noch einige Missverständnisse auszuräumen.

Westerndrama mit Guy Pearce. Dakota Fanning erlebt als junge Frau im frömmelnden Wilden Westen eine wüste Hölle auf Erden. Im 19. Jahrhundert lebt irgendwo im Westen Amerikas die stumme Hebamme Liz (Fanning) mit ihrer Familie. Einst wurde ihr die Zunge herausgeschnitten. Als der vernarbte Reverend (Pearce) im Dorf auftaucht und mit Predigten über Hölle und Verdammnis die Gemeinde erschreckt, erstarrt auch sie: Der finstere Priester ist ihr Vater, der Vergewaltiger und Mörder ihrer Mutter Anna (Carice van Houten). Damals wuchs Liz als Joanna in der Predigerfamilie holländischer Abstammung auf. Doch als der sadistische Vater die Tochter vergewaltigen will, beginnt eine Leidensgeschichte aus Folter, Inzest und Totschlag… Mit Carla Juri („Feuchtgebiete“, „Paula“) und Kit Harington („Game of Thrones“) besetzt, hämmerte der Niederländer Koolhoven („Mein Kriegswinter“) sein alttestamentarisches, zugleich ironisch grell überzeichnetes Epos in vier unchronologisch sortierte Kapitel (Offenbarung, Exodus, Genesis, Vergeltung). Das weite Land des amerikanischen Westens (gedreht wurde in Europa, u. a. in der Lausitz) wirkt bedrückend eng – und beherbergt eine freudlose Welt aus Strafe und Religion, in der finstere Frömmigkeit auf Bordelle, die „Inferno“ heißen, treffen. Für zarte Gemüter ist die zweistündige Vernichtung einer Familie weiß Gott nichts.

Fatih Akins erste Eigenproduktion erzählt die Geschichte einer selbstzerstörerischen Liebe. Dafür gab’s zahlreiche Filmpreise. Der depressive Säufer Cahit Tomruk hat das Leben endgültig satt! Ungebremst knallt er mit dem Auto gegen eine Wand und landet in der geschlossenen Abteilung der Psychiatrie. Dort lernt er Sibel kennen, die ebenfalls einen Suizidversuch hinter sich hat. Die junge Türkin möchte die Fesseln ihres strengen Elternhauses abschütteln und endlich frei leben. Also gehen sie und Cahit eine Scheinehe ein, in der sie zwar die Wohnung, aber nicht das Bett teilen. Doch dann lässt sich Cahit vom Lebenshunger seiner Frau anstecken, und als sich langsam die Liebe in ihr Zweckbündnis schleicht, kommt es zu einer tödlichen Tragödie… „Dein Film ist Rock ’n’ Roll“, schwärmte Jury-Präsidentin Frances McDormand („Fargo“) bei der Berlinale 2004 über das radikale, düstere und tabulose Drama des Hamburgers Fatih Akin. Es schleudert den Zuschauenden mitten hinein in das Leben von Sibel und Cahit, in den vernebelten Mief der Eckkneipen, die Döner-Gassen von Hamburg-Altona und am Ende in die flirrende Welt von Istanbul. Schmerzhaft, tragische und bitter-humorvolle Szenen gehen nahtlos ineinander über. Hochverdient erhielt das Werk den Goldenen Berlinale-Bären, sowie den Deutschen und den Europäischen Filmpreis! Und ebenso hochverdient wurden Sibel Kekilli und Birol Ünel ebenfalls mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet.

Wenn Vinaigrette wichtiger wird als die Essenz des Lebens: Liebendes Paar verliert sich auf der Jagd nach dem Michelin-Stern. Süß, Salzig, Fettig, dazu Hitze – so sind die Kapitel überschrieben, welche die Geschichte von Maggie und Carsten erzählen. Die Anthropologin und der aufstrebende Spitzenkoch verlieben sich bei einem schiefgelaufenen Catering bei improvisiertem Edel-Hotdog und Whiskey Sour. Fortan arbeiten sie gemeinsam an ihrem großen Traum: ein Sternerestaurant in Kopenhagen. Zunächst läuft es super an: Die Location ist cool, das Team ist auf Zack, die Gäste sind begeistert. Doch als ein gestresster Koch eine verdorbene Vorspeise an einen vermeintlichen Michelin-Kritiker ausgibt, gerät das Paar beruflich und auch privat in die Krise. Und als ob der drohende Imageverlust nicht schlimm genug wäre, taucht noch ein anonymer Brief auf, der Maggie bezichtigt, eine Affäre zu haben… Präzises Psychogramm zweier Besessener, die auf der Jagd nach dem Erfolg fast ihr privates Glück opfern. „Game of Thrones“-Star Nikolaj Coster-Waldau beeindruckt als Küchenchef, unter dessen charmanter Schale es beständig brodelt. Und der auch schnell rabiat wird, wenn mal etwas nicht richtig läuft. Da bekommt dann selbst die kleine Tochter schon mal Papas Launen zu spüren. Und Katrine Greis-Rosenthal ist sehr glaubhaft als Frau, der die Kontrolle entgleitet. Wird am Ende noch alles gut? Das verraten wir nicht.

Amanda Seyfried zieht Julianne Moore und Liam Neeson in ein Verwirrspiel. Der Orgasmus ist für Catherine (Moore) kein großes Geheimnis. Im Grunde gehe es dabei doch nur um die Kontraktion von Muskeln. Dass die Wahrheit wesentlich komplizierter sein könnte, ahnt die erfolgreiche Gynäkologin, als sie auf dem Handy ihres Mannes David (Neeson) eine zweideutige SMS entdeckt. Catherine engagiert ein Callgirl, um Davids Treue zu testen. Als die junge (Seyfried) ihr von den romantischen Treffen erzählt, spürt Catherine plötzlich eine Erregung, die sie in ihrem zunehmend unterkühlten Eheleben lange vermisst hat. Von ihren Fantasien überwältigt, droht sie die Kontrolle über das riskante Spiel zu verlieren… „“ basiert auf dem französischen Film „Nathalie“ (2004) mit Fanny Ardant, Gérard Depardieu und Emmanuelle Béart. Atom Egoyan („Exotica“) folgt zwar den inhaltlichen Vorgaben des Originals, doch fällt sein Remake wesentlich raffinierter und subtiler aus. Lediglich das Finale fühlt sich allzu sehr den Konventionen des Hollywood-Thrillerkinos verpflichtet.

Drei Polizisten werden mit den schwierigen Lebensverhältnissen und der alltäglichen Gewalt im Pariser Banlieue Montfermeil konfrontiert. Frankreich im Sommer 2018: Polizist Stépahne ist neu in Montfermeil, einem sozialen Brennpunkt am Rande von Paris. Seine Kollegen Chris und Gwade nehmen es im Umgang mit Jugendgangs, Muslimbrüdern und Drogenhändlern mit dem Gesetz nicht so genau. Als der kleine Issa ein Löwenbaby aus dem „Zigeuner“-Zirkus klaut und bei seiner Festnahme angeschossen wird, wachsen die Spannungen – bis die Gewalt schließlich explodiert... Der Titel klingt sehr nach Victor Hugo. Und tatsächlich, der Klassiker wie der Film spielen in Montfermeil, und in beiden ist das Viertel ein Pulverfass, das jederzeit hochgehen kann. Damit haben sich die Parallelen aber erledigt. Ladj Ly inszeniert ein packendes Polizeidrama und taucht ein in eine Welt, aus der sich der Rechtsstaat längst zurückgezogen hat. Und in der selbst ernannte Anführer regieren, während die Jugend sich selbst überlassen bleibt. Das wirkt alles sehr echt und authentisch und erzeugt vor allem im letzten Drittel eine Intensität, der man sich kaum entziehen kann. Ein wirklich starker Film.

Martin Sheen („Apocalypse Now“) hat lange davon geträumt, den Jakobsweg zu gehen. Zumindest im Film hat ihm sein Sohn, Regisseur und Schauspieler Emilio Estevez, diesen Wunsch jetzt erfüllt. Sheen spielt den kalifornischen Augenarzt Tom Avery, dessen Sohn Daniel (Estevez) lieber die Welt bereist als etwas „Sinnvolles“ zu tun. Als er die Nachricht erhält, dass Daniel auf dem Jakobsweg ums Leben gekommen ist, reist er nach Spanien, um den Toten in die USA zu überführen. Doch vor Ort entscheidet er sich anders: Tom lässt den Leichnam verbrennen und will die Asche auf dem Jakobsweg verstreuen. Die Story klingt herzergreifend, doch Emilio Estevez vermeidet jeden Anflug von Rührseligkeit, setzt stattdessen auf skurrile Begegnungen mit Pilgern und Einheimischen. Die Hoffnung, der Pfad möge auch beim Zuschauer zu tieferen Einsichten führen, erfüllt sich leider nicht – auch weil Toms Mitwanderer kaum Profil gewinnen und die wenigen Gelegenheiten zur Auseinandersetzung links liegen gelassen werden.

Weltstar Romy Schneider trifft „Stern“Reporter. Ergebnis: ein legendäres Interview. „Sie sind ein öffentliches Ärgernis“, eröffnet Michael Jürgs (Robert Gwisdek) das Gespräch. Ein Reporter, wie eine Planierwalze. Romy Schneider (Marie Bäumer) entgegnet: „Ich bin eine unglückliche Frau von 42“, die sich ein normales Leben wünscht. Vielleicht hat sich die gefeierte und gejagte Schauspielerin niemals so offen und verletzlich gezeigt wie in dem Interview, das 1981 in einem Hotel des bretonischen Küstenorts Quiberon stattfindet. Dabei sind Romys Vertraute Hilde (Birgit Minichmayr) und Fotograf Lebeck (Charly Hübner). Drei Tage werden sie reden und feiern und weinen… Und uns offenbart sich in diesem tieffühlenden, ganz großartig gespielten und vielfach ausgezeichneten Drama der Mensch hinter der „Inszenierung Romy“.

Verschachteltes, sexy Drama von Pedro Almodóvar. Als Klosterschüler hatten sie eine Affäre, nach fast zwanzig Jahren sehen sie sich wieder: Schauspieler Ignacio (Gael García Bernal) bietet dem Regisseur Enrique (Fele Martínez) ein Drehbuch an. Es ist seine Abrechnung mit Schuldirektor Padre Manolo, der ihn damals missbraucht und Enrique aus dem Internat geworfen hatte. Der Filmemacher greift zu und gibt Ignacio die Hauptrolle… Damit beginnt eine faszinierende „Film im Film“-Geschichte, an deren Ende nichts so ist, wie es am Anfang scheint. Gael García Bernal zeigt ungeheure Wandlungsfähigkeit: Im fast zeitgleich erschienenen Roadmovie „Die Reise des jungen Ché“ noch als Revolutions-Ikone auf dem Motorrad unterwegs, haut er hier als Transvestit „Zahara“ selbst härteste Heteros aus den Pömps.

Regisseur Petr Zelenka („Die Knöpfler“) erzählt, wie Menschen im postkommunistischen Prag um Arbeit, Liebe und Würde kämpfen. Petr arbeitet als Frachtangestellter am Prager Flughafen und leidet darunter, dass seine Verflossene nun einen anderen heiraten will. Dummerweise lässt seine Umwelt nicht zu, dass er sich auf sein Unglück konzentriert: seine Mutter fällt aus allen Wolken, weil sie als Blutspenderin abgelehnt wird, sein Vater sucht Zuspruch bei der offenherzigen Bildhauerin Sylvia und sein Chef setzt sich eine Affäre mit einer Schaufensterpuppe in den Kopf. Und dann gibt es da auch noch die neuen Nachbarn, die Petr Geld anbieten, wenn er ihnen beim Sex zuguckt..

Drama mit Michelle Williams und Ryan Gosling: kleines großes Kino über Unglück und Glück. Es beginnt mit einem kleinen Drama: Der Hund der Familie ist weg, die Gartentür stand offen. Dean (Gosling), der Vater, lenkt die kleine Tochter liebevoll ab und macht Blödsinn. Cindy (Williams), die Mutter, ist gereizt. Bald spürt man: Hier stimmt etwas nicht, die Eltern reden aneinander vorbei. Jäh springt die Handlung zurück: Dean, ein paar Jahre jünger und charmanter, macht der introvertierten Cindy den Hof. Es ist der leuchtende Beginn einer Beziehung, deren quälendes Scheitern wir in der Gegenwart erleben… Zwei fantastische Schauspieler auf der Höhe ihrer Kunst: Die beiden spielen herzzerreißend romantisch und erschütternd ehrlich. Dazu ein perfekt ausbalanciertes Drehbuch, das nicht alles erklären will, dann die eigenwillige Filmmusik von Grizzly Bear: Indie-Regiestar Derek Cianfrance („The Place Beyond the Pines“) drehte einen lyrischen Film über die Liebe, den man gesehen haben muss. Auch, wenn es wehtut.

Thriller mit leichtem Mysterytouch. 14 Jahre nach dem gewaltsamen Tod eines jungen Mädchens taucht in dem walisischen Städtchen eine Doppelgängerin (Emmy Rossum) auf. Gleichzeitig wird der unschuldig Verurteilte auf Bewährung entlassen. Den beiden wahren Tätern (Richard Coyle, Paddy Considine) geht die Muffe – was sie veranstalten, um alles zu vertuschen, hätten sich auch die Coen-Brüder („Fargo“) kaum skurriler ausdenken können.

Choreografiertes Chaos: ein stressiger Abend in einem Nobelrestaurant, gedreht in einem einzigen Durchgang ohne Schnitt. Kurz vor Weihnachten muss der Spitzenkoch Andy erfahren, dass eine unangekündigte Gesundheitsinspektion stattgefunden hat und sein vornehmes Londoner Lokal von fünf auf drei Sternen abgewertet wird. Zeit zur Verarbeitung bleibt keine: Der Abend ist ausgebucht. Während die Köche bei ihrer Arbeit bis ans Limit gehen, muss Andy sich um zahlreiche Probleme kümmern. 90 Minuten am Stück und ohne Pause drehte das Team von Regisseur Philip Barantini in einem echten Londoner Restaurant diese atemlose Bestandsaufnahme gastronomischer Realitäten. Eine absolute Herkulesleistung, mussten doch sämtliche Akteure vor und hinter der Kamera den gesamten Film auswendig wie einen Tanz einstudieren und aufführen. Herausgekommen ist ein filmischer Stresstest, der die Hektik und die Belastung in solchen Küchen nachfühlbar macht. Genau das liegt mittlerweile im Trend. Seit 2022 wird die TV-Serie „The Bear: King of the Kitchen“ mit Auszeichnungen überschüttet, auch die setzt sich mit der stressigen Küchenarbeit auseinander und hat sogar eine One-Take-Folge, die klar von „!“ inspiriert ist. Aus dem Film wurde ebenfalls eine vierteilige TV-Miniserie, die 2023 in Großbritannien ihre Premiere feierte. Barantini und sein Hauptdarsteller Stephen Graham haben sich mittlerweile anderen Stoffen gewidmet. 2025 gelang ihnen bei Netflix mit der Serie „Adolescence“ ein weltweiter Erfolg, der in vier einstündigen Folgen vom Mordfall an einer Schülerin und patriarchalen gesellschaftlichen Strukturen erzählt. Gedreht wurden die Episoden, natürlich, alle ohne Schnitt.

Daniel Craig fühlt als Meisterdetektiv der verkorksten Sippe (Toni Collette, Chris Evans u. a.) eines toten Autors auf den Zahn. Kurz nach der Feier seines 85. Geburtstags begeht der millionenschwere Krimiautor Harlan Thrombey Selbstmord… hm, oder? Benoit Blanc, ein „Privatdetektiv von hohem Renommee“, kreuzt überraschend zusammen mit den Cops auf und findet bei fast jedem Mitglied der Thrombey-Familie ein Mordmotiv — zumal der Patriarch einigen Angehörigen just den Geldhahn zugedreht oder ihnen unliebsame Wahrheiten ins Gesicht gesagt hatte. Als bei der Testamentseröffnung auch noch herauskommt, dass Harlan sein Vermögen samt des familieneigenen Verlags und der schmucken Villa seiner lateinamerikanischen Pflegerin Marta vermacht hat, geht’s rund… Regisseur Rian Johnson („Looper“, „Star Wars: Die letzten Jedi“) spielt in seinem Oscar-nominierten Drehbuch genial mit den Mustern des Krimigenres: Was als klassische Mördersuche in Agatha-Christie-Manier beginnt und endet, schlägt dazwischen Haken in Richtung „Columbo“ und Hitchcock. Dazu kommen köstliche Dialoge mit subtil subversivem Witz — etwa beim Geplapper über Martas Herkunftsland, das offenbar niemand im Thrombey-Clan wirklich kennt. Detektiv Daniel Craig und Marta-Darstellerin Ana de Armas zelebrierten ihre tolle Chemie drei Jahre später noch einmal im Bond-Film „Keine Zeit zu sterben“.

Sinnliches Psychodrama über die Kunst des Zuhörens und die Erotik in Gedanken. Ihre Ehe ist am Ende, die Liebe tot, der Mann ein Tyrann – es sprudelt nur so heraus aus Anna (Sandrine Bonnaire). Doch Anna hat sich in der Tür geirrt: Ihr Zuhörer ist nicht Psychiater Dr. Monnier, sondern William Faber (Fabrice Luchini), der seine Steuerberater-Praxis auf dem gleichen Stockwerk betreibt. Der Überrumpelte schafft es nicht, den Irrtum aufzuklären, so taucht Anna schon bald zu einem zweiten Termin auf… Aus dieser sturzkomischen Ausgangslage lässt Patrice Leconte („Der Mann der Friseuse“) ein komplexes Psycho-Verwirrspiel entstehen, das nur am Ende etwas überdehnt wirkt. Im Laufe der zunehmend intimen, erotisch aufgeladenen „Sitzungen“ erscheint Anna immer mysteriöser, während William langsam beginnt, sein verstaubtes Dasein zu entrümpeln. Ein Kammerspiel mit wenigen, aber prägnanten Nebenfiguren und feinen Bildern.

Nach dem ersten Sex wird eine Gruppe Jugendlicher von einer fremden Macht verfolgt. Wenn Heranwachsende in Horrorfilmen miteinander schlafen, führt das in der Regel zu einem Blutbad. In dieser Hinsicht bleibt der zweite Film von David Robert Mitchell („The Myth of the American Sleepover“) seinem Genre zwar treu, doch anstatt den Hormonstau von Teenagern als todbringendes Symbol für die Sünde zu verstehen, setzt er das Böse als den ultimativen Kontrollverlust in Szene. Ein Kniff, der den Zuschauer bei seinen Urängsten packt. Nachdem die 19-jährige Jay (Maika Monroe aus „The Guest“) Sex mit ihrem Freund Hugh (Jake Weary) hat, konfrontiert sie dieser mit einem schockierenden Geständnis: Durch den Geschlechtsverkehr habe er ihr einen Fluch weitergegeben, der seine Opfer in unterschiedlichen Gestalten verfolgt und schließlich bestialisch tötet. Zunächst hält Jay das für ein Hirngespinst, doch dann trifft sie an der Universität eine alte Frau, die nur sie sehen kann. Verstörende Synthesizerklänge in einer von jugendlicher Unsicherheit geprägten Vorortsstimmung, gepaart mit altmodischen Schockeffekten und einer diabolischen Präsenz, für dessen Herkunft und Motive es keine Erklärungen gibt, machen diese Momentaufnahme des Grauens zu einem unter die Haut gehenden Schauerspiel.

Ein spontaner Blind-Date-Klau bringt Lake Bell für eine lange Londoner Nacht voller Turbulenzen mit Simon Pegg zusammen. Für Nancy (Lake Bell) ist das Thema Männer erledigt. Nur auf einen Vertreter des anderen Geschlechts fährt sie immer noch ab: Wenn „Das Schweigen der Lämmer“ läuft, kann sie die Dialoge von Anthony Hopkins auswendig mitsprechen. Im echten Leben wird es für sie erst wieder aufregend, als sie ihrer Zugbekanntschaft Jessica einen vergessenen Lebenshilferatgeber hinterherträgt. Der sollte als Erkennungszeichen für Jessicas Blind Date mit Jack (Simon Pegg) dienen. Prompt wird Nancy in der Waterloo Station von Jack charmant angequatscht – und verpasst glatt die Gelegenheit, ihn über seinen Irrtum aufzuklären. Anstatt beim Hochzeitstag ihrer Eltern aufzulaufen, stürzt sich die einsame Mittdreißigerin mit dem Scheidungsopfer Jack spontan in ein Date voller Verwicklungen und Missverständnisse, an denen Nancys nerviger Jugendfreund Sean (Rory Kinnear) einen erheblichen Anteil hat… Wer formelhafte Romantikkomödien mit einer Überdosis Kitsch satthat, sollte dieser von Ben Palmer („The Inbetweeners – Unsere jungfräulichen Jahre“) auf jeden Fall eine Chance geben. Der Film ist witzig, originell und tempogeladen. Die Chemie zwischen Pegg und der New Yorkerin Bell stimmt, die Gags sind frech und unkonventionell. Vermutlich ist dies sogar die beste britische Romanze seit Langem – ganz, ohne dass irgendwann Hugh Grant auftauchen würde.

Found-Footage-Horror. Drei junge Leute erkunden eine unheimliche Wasserburg… Als Student der Anthropologie interessiert sich Markus (Matthias Dietrich) für Mythen und Aberglaube. So schleppt er Freundin Rebecca (Liv Lisa Fries, „Heil“) und Kumpel Lukas (Henning Nöhren) zu einer entlegenen Burg, in der es angeblich spuken soll. Mit Kameras im Gepäck gehen sie auf einen Erkundungstrip, der sich schnell in einen Albtraum verwandelt. Im Found-Footage-Stil à la „Blair Witch“ gedrehter Low-Budget-Grusler, der das Genre nicht neu erfindet, aber zum Fürchten ist. In Ermangelung eines Verleihs hatte Regisseur Grieco sein Werk selbst über eine effektive Facebook-Kampagne vermarktet.

Biopic nach den Memoiren des am Locked-In-Syndrom erkrankten Jean-Dominique Bauby, ehemals Chefredakteur der französischen „Elle“. Schöne Frauen, teure Autos, ein luxuriöser Lebensstil – das ist die Welt von Bauby, bis er 1995 im Alter von 43 Jahren einen Hirnschlag erleidet. Der Journalist ist fortan komplett gelähmt, aber bei klarem Verstand. Durch seine spezielle Methode des Augenzwinkerns diktiert er seine eigene Geschichte, die ein Bestseller wird. Im Film lässt der New Yorker Künstler und Regisseur Julian Schnabel („Bevor es Nacht wird“) Baubys Leben und Leiden aus dessen Sicht Revue passieren. Auch formal: Die erste halbe Stunde sieht man ausschließlich durch das linke Auge eines Mannes, der zunächst einfach nur sterben will. Mit der Zeit aber entdeckt Bauby, dann gespielt vom neuen Bond-Bösewicht Mathieu Amalric, das Schöne am Leben – mit Trotz und Humor… Für die unsentimentale und gerade dadurch umso berührendere Herangehensweise wurde Schnabels Film bei den Golden Globes und in Cannes ausgezeichnet. Bauby starb im März 1997, wenige Tage nachdem sein Buch in Frankreich erschienen war.

Romantische Komödie mit Gérard Depardieu als Schmusebarde. Alain Moreau (Depardieu) ist einer dieser Schlagerfuzzis, die es nie bis in die Hitparaden geschafft haben. Er färbt sich die Haare, trägt Glitzeranzüge, und seine Fans sind Rentnerinnen mit Dauerwelle, die beim Samstagabend-Ball die künstlichen Hüften krachen lassen. Moreau hat einen Punkt erreicht, an dem er selbst nicht mehr weiß, ob er seinen Beruf noch liebt oder hasst. Platz für andere Dinge bleibt jedenfalls wenig. Bis zu dem Tag, an dem Marion (Cécile de France) zufällig in sein Leben tritt. Mit ihr könnte sich Alain eine Zukunft vorstellen. Aber will die deutlich jüngere Frau das auch? Verrauchte Bistros, schäbige Garderoben, Provinzdiscos mit Minibühne und schlechter Beleuchtung. Die Schauplätze dieser Romanze sind alles andere als glamourös. Regisseur Xavier Giannoli legt keinen Wert auf Schönheit, sondern auf Stimmigkeit.

In dem packenden Politthriller nach einer britischen Miniserie geht es um Macht, Mord und die Medien in heutiger Zeit. Ausgerechnet die allzu emotionale Reaktion auf den vermeintlichen Selbstmord seiner Assistentin macht den Washingtoner Kongressabgeordneten Stephen Collins (Ben Affleck) verdächtig, in den Augen der Öffentlichkeit und vor allem der Presse. Nicht nur die Chefredakteurin des „Washington Globe“, Cameron Lynne (Helen Mirren), vermutet, dass der Politiker etwas mit seiner Mitarbeiterin hatte. Auch seine politischen Verbündeten setzen dem smarten Politaufsteiger aus Pennsylvania zu; besonders Senator George Fergus (Jeff Daniels), einer seiner Förderer, möchte wissen, was dahintersteckt – ebenso wie Collins’ Ehefrau Anne (Robin Wright). Sein vielleicht einziger Verbündeter ist der „Globe“-Reporter Cal McAffrey (Russell Crowe), ein Haudegen, der alles erlebt hat und jeden kennt, immer nach dem Motto „Gute Reporter haben keine Freunde, sie haben Quellen“. Er findet heraus, dass sein alter Bekannter Collins gerade zweifelhafte Machenschaften eines privaten Sicherheitskonzerns aufdecken wollte. Ist er etwa ins Visier skrupelloser Geschäftemacher geraten? Regisseur Kevin Macdonald ist es gelungen, die Grundkonstellation der gleichnamigen (großartigen) BBC-Serie von 2003 beizubehalten und das Ganze auf zwei Stunden spannende Politthriller-Unterhaltung zu komprimieren. Kleinere Logiklöcher im komplexen Stoff werden vom fesselnden Erzählfluss äußerst geschickt kaschiert. Den Vergleich mit Genreklassikern wie „Die Unbestechlichen“ hält „State of Play“ aus.

Zeichentrickdrama der Exil-Iranerin Marjane Satrapi nach ihrem autobiografischen Comic. Marji, Jahrgang 1969, wächst in Teheran in einer liberalen, weltlichen Familie auf. Nach dem Sturz des Schahs 1978 werden die Hoffnungen auf mehr Demokratie rasch vom neuen Mullah-Regime erstickt. Das propagiert den Schleier als „Sinnbild der Freiheit“. Weil Grips und große Klappe das Mädchen in Gefahr bringen, schicken ihre Eltern sie zu ihrem eigenen Schutz zum Studium nach Wien. Aber sie findet ihren Platz weder hier noch nach ihrer Rückkehr in den Iran. 1994 verlässt sie ihr Heimatland endgültig… Die Bilder ihres Comics hat Marjane Satrapi mit Co-Regisseur Vincent Parronnaud in vordergründig schlichte, aber ausdrucksstarke Filmbilder übertragen. Der für den Auslands-Oscar nominierte Film liefert so bissige wie persönliche Innenansichten eines Landes und seiner Bewohner – und mahnt, Letztere nicht mit ihrem Regime zu verwechseln.

In einer bunten spanischen Studenten-WG trifft halb Europa aufeinander. Komödie mit „Amélie“-Star Audrey Tautou. Wirtschaftsstudent Xavier (Romain Duris) ist ein echter Langweiler. Aber dann führt ihn ein Erasmus-Stipendium für sein letztes Studienjahr von Paris nach Barcelona. In der chaotischen Wohngemeinschaft „L’Auberge Espagnole“ herrscht ein buntes Wirrwarr von Nationen, Sprachen und Mentalitäten. Im lockeren Treiben taut Xavier richtig auf. Doch das gefällt seiner eifersüchtigen Freundin Martine (Audrey Tautou) überhaupt nicht… Regisseur Cédric Klapisch („…und jeder sucht sein Kätzchen“) zeichnet mit den amourösen und sprachlichen Verwicklungen (einige Passagen sind nur deutsch untertitelt!) als Sinnbild auf die Einigung Europas. Das gelang ihm mit einem spielfreudigen Ensemble (u. a. Barnaby Metschurat, Judith Godrèche), viel Musik und so leichter Hand, dass er in Frankreich mehr als drei Millionen Zuschauer in die Kinos lockte.

Der junge Dustin Hoffman in der Kultromanze von 1967 mit den Hits von Simon und Garfunkel. Den Collegeabschluss in der Tasche, kehrt Benjamin (Dustin Hoffman) nachhause zurück. Seine stolzen Eltern ehren ihn mit einer Party. Zu Gast ist auch Mrs. Robinson (Anne Bancroft), eine attraktive Mittvierzigerin. Sie lässt sich von Ben heimfahren und versucht, den Grünschnabel zu verführen. Ben wehrt ab, dennoch ist das der Auftakt zu einer Affäre – wenn auch einer leidenschaftslosen, denn Ben lässt sich treiben, er weiß nicht, was er will. Nur: „Dass es anders wird!“ Und es wird anders, als er Elaine (Katharine Ross) ausführt, Mrs. Robinsons schöne Tochter… Mike Nichols’ stilbildendes Werk traf präzise das Lebensgefühl einer ganzen Generation, läutete die Ära des „New Hollywood“ ein.

Louis de Funès hat seine ganzen Ersparnisse verloren. Mit Spaten und Brechstange buddelt er sich einen Weg in die Bank… Brav hat Geschäftsmann Victor Garnier (Louis de Funès) jeden überzähligen Franc auf die hohe Kante gelegt. Alle Ersparnisse liegen nun auf der Bank gegenüber. Bis die Familie durch einen windigen Anlagetip des Direktors an den finanziellen Abgrund gerät. Grrr! Die Garniers stecken die Köpfe zusammen. Kurz darauf sieht man Victor nebst Gattin und Kindern das Bankgebäude ausspionieren. Nach genauer (Fehl-)Planung setzt Papa im Kohlenkeller den ersten Spatenstich zu einem ambitionierten Tunnelprojekt… Der Titel ist ein Trick: Der Spaß entstand, lang bevor der französische Komiker auch hierzulande als „Balduin“ bekannt wurde. Anders als in seinen „Giftzwerg“-Possen, stehen de Funès hier allerdings willige Mitstreiter zur Seite.

Louis de Funès hat es als raffgieriger Kunsthändler auf ein kostbares Tattoo abgesehen, das Jean Gabin auf dem Rücken trägt. Balduin Mézeray (Louis de Funès) ist ganz und gar aus dem Häuschen: Der hektische Kunstsammler hat auf dem Rücken des bärbeißigen Ex-Legionärs und Grafen Legrain (Jean Gabin) eine Tätowierung entdeckt, die zweifelsohne von dem berühmten Maler Modigliani stammt. Legrain stimmt dem Verkauf des prächtigen Hautgemäldes zu, falls Balduin ihm sein "kleines Ferienhaus" auf dem Lande renoviert. Doch die vermeintliche Kate entpuppt sich als abbruchreifes Schloss, dessen Renovierung nicht nur Unsummen verschlingen würde… Chaotisch ging es am Set zu: Drehbuchautor Alphonse Boudard bezichtigte den Regisseur Denys de la Patellière, eigenmächtig Änderungen vorgenommen zu haben, und bestand darauf, die Drehbuchseiten nur tageweise auszugeben. Auch Louis de Funès und Jean Gabin, die zum ersten Mal gemeinsam arbeiteten, sahen sich lieber gehen als kommen.

"Groovy" - "yeah, Baby, yeah!": „Wayne's World“-Star Mike Myers als aufgetauter Superspion. London in den Swinging Sixties: Er ist klein, hässlich, hat schlechte Zähne, ein herzförmiges Brusthaartoupet – und die Mädels fliegen auf ihn! Austin Powers (Mike Myers) ist ein absolutes Sexsymbol. Der Starfotograf arbeitet als Spezialagent im Geheimdienst Ihrer Majestät und holt sich die schönsten Girls vor die Linse. Ein scharfer Typ eben, so wie David Hemmings in „Blow Up“. Ganz konträr zu seinem Erzfeind Dr. Evil (ebenfalls Mike Myers), der die Welt erobern will. Kurz bevor Austin „Danger“ Powers ihn stoppen kann, verdrückt sich Dr. Evil in seine Weltraumkapsel und lässt sich einfrieren. Die Regierung lässt nun auch Austin schockfrosten, damit er taufrisch ist, wenn Evil dereinst zurückkehrt. Dreißig Jahre später ist es soweit. Schock für Austin: Alles hat sich verändert! Lange Zeit zum Wundern bleibt Austin nicht. Weil Dr. Evil ein paar Atomraketen klaut, ist Eile geboten. Mit Agentin Vanessa Kensington (Elizabeth Hurley) verfolgt er Evils Mitarbeiter Nummer Zwei (Robert Wagner) bis nach Las Vegas, wo ihn gemeine Robotweiber und andere Widrigkeiten erwarten... Klasse Ausstattung, ein super Soundtrack (Songschreiber Burt Bacharach hat einen Gastauftritt) und hochmotivierte Darsteller und Darstellerinnen machen die 007-Parodie zu einem Leckerbissen. Schade nur, dass der Film durch die Synchronisation viel von seinem Wortwitz einbüßt.

Jennifer Garner will sich für höhere Aufgaben empfehlen – und kriegt dabei ihr Fett weg! Mit harter Arbeit und positiver Einstellung würde sie es bis ins Weiße Haus schaffen, wenigstens ins Gouverneursamt von Iowa. Daran glaubt Laura Pickler felsenfest. Um ihre Gemeinde davon zu überzeugen, will sie die Meisterschaft im Butterkunstschnitzen gewinnen. Ausgerechnet Gatte Bob (Ty Burrell) ist mit „Schindlers Liste“ und „Tyrannosaurus frisst ein Mädchen“ amtierender Butter-Cup-Champion. Und mit der hochbegabten Waisen Destiny und Stripperin Brooke (Olivia Wilde), die mit den spießigen Picklers abrechnen will, bekommt Laura harte Konkurrenz… Die Satire über das unerschüttliche Erfolgsdenken der Amerikaner und ihren unerbittlichen Politwahlkampf beginnt genüsslich überspitzt, verweichlicht aber zunehmend. Da reißt auch Hugh Jackmans Deppenauftritt nichts raus.

Ex-Knacki Al Pacino will raus aus dem Milieu. Gangsterballade von Brian De Palma. „Euer Ehren, meine wilde Zeit ist für immer vorbei!“ Carlito Brigante (Al Pacino), puertoricanischer Ex-Drogendealer, beschwört das Berufungsgericht mit einem innigen Plädoyer. Laufen gelassen wird er zwar nur wegen eines Verfahrensfehlers, aber mit der Bürgerlichkeit meint er es ernst. Carlito übernimmt den Geschäftsführerposten eines Nachtclubs, der Laden brummt, und dann erobert er sogar das Herz von Gail (Penelope Ann Miller). Nur: Sein Jugendfreund Kleinfeld (Sean Penn) sitzt in der Scheiße. Der Advokat hat die Kohle eines Mafia-Bosses unterschlagen. Und Carlito schuldet ihm noch einen Gefallen… Regisseur Brian De Palma („Dressed to Kill“) verblüfft wie in seinen früheren Werken mit einem fulminanten Showdown: „Gewalt soll in die Eingeweide gehen und die Zuschauer wie einen Schlag treffen“, so der Filmemacher zu seiner Vorstellung von Action.

Westerndrama mit Guy Pearce. Dakota Fanning erlebt als junge Frau im frömmelnden Wilden Westen eine wüste Hölle auf Erden. Im 19. Jahrhundert lebt irgendwo im Westen Amerikas die stumme Hebamme Liz (Fanning) mit ihrer Familie. Einst wurde ihr die Zunge herausgeschnitten. Als der vernarbte Reverend (Pearce) im Dorf auftaucht und mit Predigten über Hölle und Verdammnis die Gemeinde erschreckt, erstarrt auch sie: Der finstere Priester ist ihr Vater, der Vergewaltiger und Mörder ihrer Mutter Anna (Carice van Houten). Damals wuchs Liz als Joanna in der Predigerfamilie holländischer Abstammung auf. Doch als der sadistische Vater die Tochter vergewaltigen will, beginnt eine Leidensgeschichte aus Folter, Inzest und Totschlag… Mit Carla Juri („Feuchtgebiete“, „Paula“) und Kit Harington („Game of Thrones“) besetzt, hämmerte der Niederländer Koolhoven („Mein Kriegswinter“) sein alttestamentarisches, zugleich ironisch grell überzeichnetes Epos in vier unchronologisch sortierte Kapitel (Offenbarung, Exodus, Genesis, Vergeltung). Das weite Land des amerikanischen Westens (gedreht wurde in Europa, u. a. in der Lausitz) wirkt bedrückend eng – und beherbergt eine freudlose Welt aus Strafe und Religion, in der finstere Frömmigkeit auf Bordelle, die „Inferno“ heißen, treffen. Für zarte Gemüter ist die zweistündige Vernichtung einer Familie weiß Gott nichts.

Eine verschuldete Witwe will sich mit einer Marihuana-Plantage sanieren. Der Notar hat keine guten Nachrichten für Grace (Brenda Blethyn): Ihr verstorbener Mann hat nichts als riesige Schuldenberge hinterlassen. Die Gläubiger stehen Schlange, und Grace muss sogar fürchten, ihr Haus zu verlieren. Was soll eine Frau tun, die sich bis dato nur für Teepartys und Orchideen interessierte? Als ihr Gärtner Matthew (Craig Ferguson) sie bittet, seine Cannabispflanzen aufzupäppeln, hat die Witwe mit dem grünen Daumen die rettende Idee. Sie verwandelt das Treibhaus in einen Marihuana-Dschungel. Dann bricht sie nach London auf, um die Ware zu verticken… Eine wunderbare Provinzposse, die all das hat, was britische Komödien in den letzten Jahren so erfolgreich machte: eine respektlos gewitzte Story, eine gute Dosis schwarzen Humor und ein perfekt harmonierendes Ensemble, das den schrägen Typen Leben einhaucht.

In der Lunge von Audrey Tautou („Die fabelhafte Welt der Amélie“) wächst eine Seerose… Colin (Romain Duris, „Der Auftragslover“) hat alles, was man braucht: ein Piano, das aus Melodien Cocktails herstellt, selbstgehende Schuhe und eine Art Butler (Omar Sy, „Ziemlich beste Freunde“), der Aale aus der Wasserleitung fängt. Ihm fehlt nur die Frau an seiner Seite. Dann lernt er die süße Chloé (Tautou) kennen. Die beiden heiraten (nachdem sie sich in der Kirche beim Seifenkistenrennen gegen ein befreundetes Paar durchgesetzt haben) und verleben glückliche Tage. Bis Chloé schwer an einer Seerose in der Lunge erkrankt. Um die kostspielige Therapie zu bezahlen, muss der verwöhnte Colin arbeiten gehen… Michel Gondry („Vergiss mein nicht“) findet für den surrealen Kultroman von Boris Vian (1946) die angemessene Bildsprache: ein visueller Rausch voller Einfallsreichtum mit charmant handgemachten Stop-Motion-Effekten, bei dem die Figuren allerdings blass bleiben. Die surrealen Momente sind bei aller Verspieltheit nie Selbstzweck, sondern spiegeln die Stimmung der Protagonisten wider, vom Liebesrausch bis zur Trauer. Für den internationalen Markt kürzte Gondry seinen Film übrigens um eine halbe Stunde.

Roman Polanski („Chinatown“) inszenierte das Holocaust-Drama nach einem wahren Fall. 1939: Mit Hitlers Einmarsch in Polen beginnt der Leidensweg des polnischen Juden Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody). Die Familie des jungen Pianisten wird zuerst ins Warschauer Ghetto gepfercht, dann ins Vernichtungslager Treblinka verschleppt. Nur Wladyslaw bleibt zurück. Anfangs kann er sich bei Freunden verstecken, nach dem Warschauer Aufstand vegetiert er allein im verwüsteten Ghetto. Als Wehrmachtsoffizier Wilm Hosenfeld (Thomas Kretschmann) den ausgezehrten Musiker entdeckt, glaubt Wladyslaw schon, alles sei verloren. Doch er hat Glück im Unglück… Regisseur Roman Polanski nähert sich dem Grauen nüchtern und sensibel, was seine Verfilmung der 1946 erschienenen Autobiografie von Wladyslaw Szpilman nur um so beklemmender macht. Polanski selbst entkam 1941 als Kind aus dem Krakauer Ghetto, seine Mutter starb im KZ. Neben Drehbuchautor Ronald Harwood („Taking Sides“) und dem Regisseur wurde auch der quälend gut spielende Adrien Brody mit dem Oscar belohnt.

Boutique-Besitzerin Maddy (Rachel Skarsten) sucht das ideale Brautkleid für Ginger und will eine perfekte Weihnachtshochzeit organisieren. Dabei verknallt sie sich in Filmstar Johnny (Trevor Donovan), Gingers Bruder. Doch bis zu einem Happy End gilt es noch einige Missverständnisse auszuräumen.

Neun Jahre nach dem Historiendrama „Elizabeth“ schlüpfte Cate Blanchett erneut in die ausladenden Gewänder der englischen Königin. England 1585: Im dritten Jahrzehnt ihrer Regentschaft ist Elizabeth (Cate Blanchett) von Verrat bedroht. Ihr Berater Walsingham (Geoffrey Rush) deckt alles auf: Gefördert von Spaniens König Philip II. planen Verschwörer die Ermordung der protestantischen Monarchin, um die Katholikin Maria Stuart auf den Thron zu bringen. Aber vor allem Seefahrer Walter Raleigh (Clive Owen) sorgt dafür, dass der „eisernen Lady“ Elizabeth in diesen schweren Zeiten doch ein wenig warm ums Herz wird… Bis zur Vernichtung der spanischen Armada verdichtet der Film drei Jahre auf knapp zwei Filmstunden. Die feinen Bildkompositionen und die Oscargekrönten Kostüme dürften auch alle Nörgler von der Historikerfraktion verstummen lassen.

Kultregisseur Jim Jarmusch („Only Lovers Left Alive“) blickt liebevoll auf die Alltagsroutinen eines Busfahrers und Kleinstadtpoeten. Der Busfahrer (Adam Driver) heißt genauso wie die Kleinstadt in New Jersey, in der er zu Hause ist. Tagsüber lauscht er den Gesprächen seiner Fahrgäste, abends geht er mit der englischen Bulldogge seiner Frau Laura (Golshifteh Farahani) um den Block, um in seiner Lieblingsbar ein Glas Bier zu trinken. Während Laura ihre Zeit damit verbringt, das gemeinsame Haus (und nicht nur das) in immer neuen Schwarz-Weiß-Mustern zu dekorieren, schreibt Lyrik-Fan vor Beginn seiner Schicht und nach der Arbeit Gedichte – Liebeserklärungen an Streichhölzer und all die anderen kleinen Dinge des Alltags. Laura will ihn ermutigen, die Werke zu veröffentlichen… Der US-Lyriker William Carlos Williams und sein Gedichtband „“ inspirierten Jarmusch zu seiner minimalistischen Komödie, s Gedichte wiederum stammen aus der Feder von US-Dichter Ron Padgett. Am besten, so der Regisseur, sei es, wenn man die in sieben Tage unterteilte Geschichte einfach an sich vorbeiziehen lässt – wie die Bilder, die man beim Busfahren durchs Fenster sieht. Wer damit nicht zufrieden ist, für den ist die Frage bestimmt, die sich auch hin und wieder stellt: „Oder wärst du lieber ein Fisch?

Louis de Funès als väterlicher Ehekuppler. Dem knauserigen Harpagon (Louis de Funès) spielt das Schicksal übel mit. Endlich will er seine Kinder Elise und Cléante unter die Haube bringen. Aber die undankbaren Gören streuben sich! Elise will nicht den alten Anselme heiraten, und Cléante hält nichts von der klapprigen Witwe, mit der ihn Papa verbandeln will… Urkomische Verfilmung von Molières Bühnenklassiker „Der Geizige“.

Komödie mit Louis de Funès als Schuldirektor Ordnung, Disziplin und ein paar Vokabeln: Damit Philippe das endlich lernt, verdonnert der französische Schuldirektor Balduin (Louis de Funès) den Filius zum Schüleraustauch. Der Bengel macht aber lieber blau, schickt einen Freund unter seinem Namen nach Schottland und verzieht sich zu einem Segeltrip auf die Seine… Selbst Hektiker de Funès bringt keinen frischen Wind mehr in diesen Mief.

Ein Mädchen sucht in einer Wunderwelt seine Eltern aus einem Hexenbann zu erlösen: Wie der japanische Kinomagier Hayao Miyazaki in seinem Meisterwerk Disney mit Marx verschmilzt. Über 227 Millionen Dollar spielte der Film, den Regisseur Miyazaki mit Geldern aus dem Hause Disney entwickelte, allein in Japan ein. Und es regnete nicht nur Rekorde, sondern auch Auszeichnungen. Höhepunkt 2003: der Oscar für den besten Animationsfilm. Die zehnjährige Chihiro und ihre Eltern geraten per Zufall in ein Zauberreich, das Alices Wunderland an Einfallsreichtum in nichts nachsteht – ein Universum der Geister und Götter, in der die fresssüchtigen Erwachsenen in Schweine verwandelt werden. Will Chihiro ihre Eltern erlösen, muss sie sich behaupten in dieser Welt, wo hinter jeder Ecke neue Entdeckungen und Herausforderungen lauern. Hier entwickelt der Film eine Komplexität, die die Grenzen einer Kindergeschichte weit hinter sich lässt. Denn anders als in Hollywood-Produkten, die jedes Handlungselement bis zur Banalisierung erklären, lässt Miyazaki seiner Welt ihre Geheimnisse. Mit Chihiro entblättern wir einige Schichten dieses Mysteriums, aber letztlich bleibt es so unbegreiflich wie das Leben selbst. Dabei schreckt Miyazaki selbst vor grausamen Szenen nicht zurück, ohne dabei den Zeigefinger zu strapazieren. Gleichzeitig rät er Kindern von allzu viel Kino ab: "Sie sollten lieber draußen spielen und die Welt erfahren.

Eine Videospielheldin erhält menschliche Züge. Ladylike ist das nicht, dafür aber saucool: Die junge Schlossherrin Lara (Angelina Jolie) reißt zum Zeitvertreib Kampfroboter in Stücke. Mithilfe eines Computerfreaks hat sie ihr Luxusanwesen in eine riesige Actionspielwiese verwandelt. Doch nun wird es mörderisch ernst: Im Kampf um das gestohlene „all sehende Auge“, eine Uhr, mit der sich die Zukunft beherrschen lässt, muss Lara gegen steinerne Tempelwächter, sechsarmige Monster und eine Horde finsterer „Illuminaten“ antreten. Auf den Spuren der Diebe führt die Irrfahrt über Kambodscha bis ins eiskalte Sibirien… Hier kracht es gewaltig. Angelina Jolie war die Idealbesetzung für die erste Videospielheldin, die zur Pop-Ikone wurde. Zwei Jahre später erschien die Fortsetzung. Im Frühjahr 2018 übernahm Alicia Vikander das croftsche Zepter.

Tarantino schickt halb Hollywood auf Nazijagd und erschafft dabei seine ganz eigene Version des jüdischen Widerstands. "Es war einmal im nazibesetzten Frankreich", heißt es zu Beginn von Quentin Tarantinos eigener Interpretation eines „Märchens“. SS-Oberst Hans Landa sucht 1941 nach einer Familie französischer Juden, die sich auf einem Bauernhof versteckt. Sie wird entdeckt, einzig Tochter Shosanna überlebt und flieht nach Paris. Drei Jahre später kreuzen sich ihre Wege wieder, denn Landa ist verantwortlich für die Sicherheit bei einer Kinopremiere, die in Anwesenheit von Goebbels, Göring und Hitler stattfinden soll. Die Kinobesitzerin: Shosanna. Arrangiert hat dies der deutsche Kriegsheld Frederick Zoller, der ein Auge auf die Französin geworfen hat. Sowohl die Basterds, eine Gruppe jüdischer Soldaten, als auch britische Geheimdienstler planen einen Anschlag auf die Nazis. Und Shosanna bereitet ihre ganz eigene Rache vor… In fünf Kapiteln erzählt Tarantino von seinen jüdischen Rächern. Doch statt platter Action und Gewalt durch das Killerkommando um Brad Pitt, Eli Roth, Gedeon Burkhard und Til Schweiger gibt es einen erstaunlich vielschichtigen, dialoglastigen und weit weniger blutigen Mix aus Spaghettiwestern, Kriegsthriller und Actionkomödie. Wobei wie immer bei Tarantino gilt: Wenn es brutal wird, dann richtig.

Junkie wird zur Mordmaschine abgerichtet … Thriller mit Bildern, die süchtig machen. Die Tat war brutal. Ebenso brutal schlägt der Staat zurück: Nach einem Blutbad in einer Apotheke erhält die drogenabhängige (Anne Parillaud) das Urteil „lebenslänglich“. Im Gefängnis wird sie überfallartig zu Tode gespritzt. Ein Fake! Als erwacht, stellt Geheimdienstmann Bob (Tchéky Karyo) sie vor die Wahl: Entweder lässt sich im Dienste der Regierung zur Killerin ausbilden, oder die nächste Spritze ist tödlich. entscheidet sich fürs Leben. Unter neuer Identität führt sie fortan Mordaufträge aus, präzise wie ein Roboter. Aber sie hat sich einen Rest menschlicher Gefühle bewahrt… Luc Besson („Das fünfte Element“) inszeniert einen höllischen Comic-Strip in brillant gestylten Bildern. Der Star-Regisseur und seine Hauptdarstellerin waren damals ein Paar, doch sie trennten sich kurz nach dem Kinohit.

"Groovy" - "yeah, Baby, yeah!": „Wayne's World“-Star Mike Myers als aufgetauter Superspion. London in den Swinging Sixties: Er ist klein, hässlich, hat schlechte Zähne, ein herzförmiges Brusthaartoupet – und die Mädels fliegen auf ihn! Austin Powers (Mike Myers) ist ein absolutes Sexsymbol. Der Starfotograf arbeitet als Spezialagent im Geheimdienst Ihrer Majestät und holt sich die schönsten Girls vor die Linse. Ein scharfer Typ eben, so wie David Hemmings in „Blow Up“. Ganz konträr zu seinem Erzfeind Dr. Evil (ebenfalls Mike Myers), der die Welt erobern will. Kurz bevor Austin „Danger“ Powers ihn stoppen kann, verdrückt sich Dr. Evil in seine Weltraumkapsel und lässt sich einfrieren. Die Regierung lässt nun auch Austin schockfrosten, damit er taufrisch ist, wenn Evil dereinst zurückkehrt. Dreißig Jahre später ist es soweit. Schock für Austin: Alles hat sich verändert! Lange Zeit zum Wundern bleibt Austin nicht. Weil Dr. Evil ein paar Atomraketen klaut, ist Eile geboten. Mit Agentin Vanessa Kensington (Elizabeth Hurley) verfolgt er Evils Mitarbeiter Nummer Zwei (Robert Wagner) bis nach Las Vegas, wo ihn gemeine Robotweiber und andere Widrigkeiten erwarten... Klasse Ausstattung, ein super Soundtrack (Songschreiber Burt Bacharach hat einen Gastauftritt) und hochmotivierte Darsteller und Darstellerinnen machen die 007-Parodie zu einem Leckerbissen. Schade nur, dass der Film durch die Synchronisation viel von seinem Wortwitz einbüßt.

Mit seinem elegant fotografierten Medienpolitdrama erinnert Regisseur George Clooney an die folgenschwere Hatz auf vermeintliche Kommunisten im Amerika der frühen 50er-Jahre. Seit 1950 zerrt der gefürchtete US-Senator Joseph McCarthy angebliche Kommunisten vor seinen Untersuchungsausschuss und zerstört mit fragwürdigen Beweisführungen Existenzen. TV-Moderator Edward R. Murrow (David Strathairn) und Produzent Fred Friendly (George Clooney) tragen 1954 mit ihrer CBS-Sendung „See It Now“ zum Sturz des Gesinnungsschnüfflers bei… In erlesenen Schwarz-Weiß-Bildern, mit einem feinen Jazz-Soundtrack und eingefügtem Archivmaterial gelang Clooney ein stimmungsvolles Zeitporträt – und ein zeitloses Statement über Macht, Möglichkeiten und Verantwortung der Medien.

Manuela sucht den Vater ihres verstorbenen Sohnes. Die Tragikomödie von Pedro Almodóvar wurde als Bester ausländischer Film mit dem Oscar bedacht. Die alleinerziehende Manuela (Cecilia Roth) will ihrem Sohn endlich von seinem Vater erzählen. Doch unmittelbar vor der geplanten Aussprache wird der Junge überfahren. Manuela reist daher nach Barcelona, um den Vater aufzuspüren. Kein leichtes Unterfangen, denn der trägt inzwischen Stöckelschuhe und Brustimplantate. Auf ihrer Suche freundet Manuela sich mit der schwangeren Nonne Rosa (Penélope Cruz) an und findet beim Transvestiten Agrado (Antonia San Juan) Hilfe. Mit der alternden Diva Huma (Marisa Paredes) schließt sich der Kreis… Almodóvar zeigt in seinem „Screwball Drama“ liebenswert skurrile Außenseiter. Knochentrockener Dialogwitz und Situationskomik bewahren vor dem Abdriften in Sentimentalität.

Louis de Funès treibt seine Gattin (Annie Girardot) aus dem Haus. Guillaume (Louis de Funès), Erfinder, Unternehmer und Bürgermeister, soll für das verdreckte Tokio eine Luftreinigungsmaschine bauen. Weil seine eigene Fabrik zu klein ist für einen derart monströsen Apparat, verlegt Guillaume die Produktion ins benachbarte Wohnhaus. Als er auch noch den geliebten Wintergarten seiner Frau Bernadette (Annie Girardot) okkupiert, bläst die Blumenzüchterin zum Gegenangriff. Sie zieht aus – und lässt sich als Gegenkandidatin ihres Gatten fürs Bürgermeisteramt aufstellen… Es mangelt an Tempo und Witz, dafür gibt’s kübelweise Moral.

Im Gastraum gediegene Eleganz, in der Küche Chaos: Philip Barantini („Villain“) blickt hinter die Kulissen der Edelgastronomie, wozu er seinen One-Shot-Kurzfilm aufwärmt. Weihnachten in der Küche eines Londoner Nobelrestaurants: Sternekoch Andy (Stephen Graham) muss sich nicht nur mit persönlichen Problemen auseinandersetzen, auch mit dem harten Feiertagstrubel. Die Probleme gehen an einem Abend los, an dem Sternekoch Andy zu spät zur Eröffnung seines Restaurants erscheint, und dabei entdeckt, dass eine unangekündigte Gesundheitsinspektion im Gange ist. Diese entdeckt so viele Mängel, dass das Restaurant von fünf auf drei Sterne heruntergestuft wird. Wirklich Zeit darüber nachzudenken oder sich damit auseinanderzusetzen hat das Team und vor allem Andy nicht: Das Restaurant ist komplett ausgebucht. Zusätzlich muss er sich mit Personalmangel, Missverständnissen durch Sprachbarrieren und unzufriedenen Gästen auseinandersetzen. Das Ganze wird nicht gerade entspannter, als ein berühmter TV-Koch, unangekündigt, mit der gefürchteten Restauranttesterin Sara Southworth ins Restaurant kommt… Vom Regisseur von „Adolescence“ (2025, Netflix). Auf den Film folgte 2023 eine vierteilige TV-Miniserie.

1943, im besetzten Frankreich. Die Nazis schießen auf ein englisches Flugzeug. Drei Insassen können sich per Fallschirm retten und landen mitten in Paris. Stanislas Lefort, der eitle Stardirigent der Pariser Oper, und der unbedarfte Malermeister Augustin Bouvet helfen den von den Deutschen verfolgten Briten und werden so unfreiwillig zu Helden des Widerstands. Als das britisch-französische Quintett versucht, in die freie Zone zu gelangen, fallen sie den Deutschen in die Hände, erhalten aber auch Hilfe von einer cleveren Nonne und der Tochter eines Puppenspielers… Einer der lustigsten Filme mit Louis de Funès, dem mit Bourvil und dem Briten Terry-Thomas zwei weitere Top-Komiker zur Seite stehen. „Drei Bruchpiloten in Paris“ (so der deutsche Alternativtitel) hielt in Frankreich mit 17 Millionen Besuchern lange den Zuschauerrekord. Der wurde erst 1997 gebrochen — durch „Titanic“. Als erfolgreichste französische Produktion löste den Film erst 2008 „Willkommen bei den Sch’tis“ ab.

Federico Fellini rechnet mit Roms Schickeria ab. Ende der 1950er: Klatschreporter Marcello (Mastroianni) ekeln die dekadenten Rituale des römischen Jetsets an. Tatsächlich lebt er sie längst selbst. Die Affäre mit Millionärin Maddalena (Anouk Aimée), der Selbstmordversuch seiner Verlobten, ein Flirt mit Hollywood-Star Sylvia (Anita Ekberg, die am 11. Januar 2015 verstarb) – all das erscheint Marcello heute bloß banal und morgen schon vergessen… Fellini verpackte seine Abscheu gegen die Oberflächlichkeit der High Society in exquisite, surreal anmutende Optik. Der Vatikan nannte das Werk „amoralisch“. Sängerin Nico hat hier einen Kurzauftritt.

Gilbert (Johnny Depp) denkt immer nur an die anderen - vor allem an seinen geistig behinderten Bruder (Leonardo DiCaprio). Sensibles Porträt und Drama. Gilbert Grapes Heimat ist das Provinznest Endora. Irgendwo in Iowa gelegen, erscheint ihm diese Welt „wie tanzen ohne Musik“. Sein Vater hat sich vor 16 Jahren erhängt, seine Mutter Bonnie flüchtete in die Fettsucht. Mit 500 Pfund ist sie unbeweglich wie ein gestrandeter Wal. So liegt die Verantwortung für seine drei Geschwister ganz auf seinen Schultern. Immer ist es Gilbert (der auf Außenseiterrollen spezialisierte Johnny Depp), der seinen geistig behinderten Bruder (Oscar-Nominierung für Leonardo DiCaprio) retten muss, wenn der wieder auf den Wasserturm geklettert ist. Und immer wieder ist es Gilbert, der die Ruhe bewahrt, seine Botengänge für den Laden erledigt, und die Affäre mit der verheirateten Betty (Mary Steenburgen) geheim hält. Erst als Gilbert Becky (Juliette Lewis) kennenlernt, die mit ihrer Großmutter auf der Durchreise ist, entdeckt er sein Recht auf ein eigenes Leben und einen Teil vom Glück. Lasse Hallström (Golden Globe für „Mein Leben als Hund“) bringt das Kunststück fertig, für seine tragischen Charaktere (aus dem Roman von Peter Hedges) echte Sympathie statt Mitleid zu wecken.

Gaunerkomödie mit Louis de Funès als gewitztem Schmuggelkönig Bei einem Unfall ruiniert der Industrielle Léopold Saroyan (Louis de Funès) die Ente des kleinen Angestellten Antoine Maréchal (Bourvil). Um Antoines Italienurlaub zu retten, darf er für Saroyan einen Cadillac von Neapel nach Bordeaux überführen. Nichtsahnend macht sich Antoine in dem mit Schmuggelgut vollgestopften Wagen auf den Weg. Unbemerkt von Antoine entbrennt zwischen seinen Verfolgern, dem Schlitzohr Saroyan und einem konkurrierenden Gangsterboss, ein gnadenloser Gangsterkrieg… Die turbulente Komödie ist auch unter dem Titel „Scharfe Sachen für Monsieur“ bekannt.

Unternehmer Louis de Funés und zwei Anhalter geraten in eine brenzlige Lage. Die Komödie beruht angeblich auf einer wahren Begebenheit. Auf dem Weg nach Hause nimmt Henri (Louis de Funès) zwei Anhalter (Sohn Olivier de Funès, Geraldine Chaplin) mit. Als der Industrielle von der Straße abkommt, rettet ihn ein Baum vor dem Abgrund. Nun sitzen der arrogante Henri und die genervten Beifahrer über einer Steilküste in dem gefährlich schwankenden Fahrzeug fest… Zappelphilipp de Funès muss stillsitzen: Diese schlaue Ausgangsidee sorgt für köstliche Gags.

Mississippi, 1937: Um Ex Penny neu zu erobern, flieht der pomadige Ulysses mit zwei Co-Knackis aus dem Straflager. Auf der Reise werden sie von sexy Sirenen und einem einäugigen Riesen bedroht. Dass sie Bankräuber treffen, einen Radiohit aufnehmen und mit dem Ku-Klux-Klan streiten, stand allerdings nicht in der klassischen Vorlage… Schade, dass Homer nicht erleben kann, was die Coen-Brüder aus seiner „Odyssee“ gemacht haben! Clooneys Esprit, viel warmherziger Witz und der tolle Soundtrack aus Bluegrass, Country und Blues machen den Film zum Vergnügen. Oscar-Nominierungen für Kamera und Skript, Golden Globe für Clooney.

Drama.Willem Dafoe und Charlotte Gainsbourg begeben sich auf einen verstörenden Psychotrip. Ein namenloses Paar – er Psychotherapeut, sie Hausfrau – will den tragischen Unfalltod seines kleinen Sohnes verarbeiten, indem es eine Auszeit in einer einsamen Waldhütte nimmt. Er versucht seine traumatisierte Frau selbst zu therapieren und konfrontiert sie mit ihren Ängsten. Doch dann mutiert sie zu einer unberechenbaren Furie, gefangen zwischen sexuellem Wahn und menschenverachtender Brutalität… Dieses diabolische Kammerspiel ist nichts für Zartbesaitetete! Der dänische Avantgarderegisseur Lars von Trier setzte bewusst auf Provokation und inszenierte einen Sog aus hypnotischen Bildern und psychotisch-pornografischen Sequenzen, mitsamt extrem verstörendem „Höhepunkt“. Dennoch: ein faszinierend kunstvolles Werk mit viel Raum für Interpretationen.

Der Fürst der Finsternis (Klaus Kinski) bringt Vampirismus und den schwarzen Tod über Deutschland. Gruseldrama von Werner Herzog. Nosferatu (Klaus Kinski) will ins Herz Europas umsiedeln. Immobilienberater Jonathan Harker (Bruno Ganz) reist trotz Bedenken seiner Frau (Isabelle Adjani) in die Karpaten. Etwas später geht ein unheimliches Totenschiff im schönen Wismar vor Anker. Seine Ladung: Särge und Ratten… Eigenwilliges Remake von F. W. Murnaus Stummfilmklassiker. Der hatte 1922 Bram Stokers Roman „Dracula“ variiert, um Stokers Witwe auszutricksen – und so für den ersten Copyright-Skandal gesorgt.

Psychothriller von Nicolas Roeg. Donald Sutherland und Julie Christie begegnen in Venedig dem Geist (?) ihrer verunglückten Tochter… Der Restaurator John Baxter (Donald Sutherland) und seine Frau Laura (Julie Christie) reisen beruflich nach Venedig. Sie hoffen, in der Lagunenstadt Abstand vom tragischen Unfalltod ihrer kleinen Tochter zu finden. Doch die Begegnung mit zwei mysteriösen Schwestern, von denen die eine behauptet, in Kontakt mit dem toten Mädchen zu stehen, löst eine Kette unerklärlicher und bedrohlicher Ereignisse aus. John weigert sich zunächst, an übersinnliche Phänomene zu glauben. Aber dann sieht er Dinge, die ihm den Verstand rauben: Er beobachtet seine eigene Frau. In Schwarz trauert sie um eine geheimnisvolle Leiche… Nicolas Roegs Venedig ist ein magischer Ort, wo sich die Zeit auflöst und Verborgenes zutage tritt, Schuld- und Ohnmachtsgefühle, verbotene Träume von Tod und Schönheit. Mit seinen berückenden visuellen Einfällen und seiner neurotischen Logik wurde der Film zum Suspense-Meisterwerk.

Jennifer Garner will sich für höhere Aufgaben empfehlen – und kriegt dabei ihr Fett weg! Mit harter Arbeit und positiver Einstellung würde sie es bis ins Weiße Haus schaffen, wenigstens ins Gouverneursamt von Iowa. Daran glaubt Laura Pickler felsenfest. Um ihre Gemeinde davon zu überzeugen, will sie die Meisterschaft im Butterkunstschnitzen gewinnen. Ausgerechnet Gatte Bob (Ty Burrell) ist mit „Schindlers Liste“ und „Tyrannosaurus frisst ein Mädchen“ amtierender Butter-Cup-Champion. Und mit der hochbegabten Waisen Destiny und Stripperin Brooke (Olivia Wilde), die mit den spießigen Picklers abrechnen will, bekommt Laura harte Konkurrenz… Die Satire über das unerschüttliche Erfolgsdenken der Amerikaner und ihren unerbittlichen Politwahlkampf beginnt genüsslich überspitzt, verweichlicht aber zunehmend. Da reißt auch Hugh Jackmans Deppenauftritt nichts raus.

Altbauer Claude bewirtet einen außerirdischen Gast mit leckerer Kohlsuppe. Claude (Louis de Funès) genießt seinen Lebensabend bei Kohlsuppe und Rotwein. Die unvermeidlichen Blähungen locken einen Außerirdischen an. Als Dank für die Einladung zum deftigen Eintopf lässt der die früh verstorbene Frau des Bauern wieder auferstehen. Claudes anfängliche Begeisterung legt sich schnell, denn der junge Hüpfer geht dem alten Sack doch ganz schön auf die Nerven… Die meisten Szenen wurden im beschaulichen Örtchen Champeaux (rund 60 km südöstlich von Paris) gedreht. Vieles sieht heute noch aus wie 1981. Eine solche Idylle schätzte auch Louis de Funès: Im Film meist hyperaktiv und tobsüchtig, lebte Frankreichs Komikerkönig (1914–83) privat ruhig und zurückgezogen auf seinem Landschloss, liebte Angeln und Gärtnern.

Amanda Seyfried zieht Julianne Moore und Liam Neeson in ein Verwirrspiel. Der Orgasmus ist für Catherine (Moore) kein großes Geheimnis. Im Grunde gehe es dabei doch nur um die Kontraktion von Muskeln. Dass die Wahrheit wesentlich komplizierter sein könnte, ahnt die erfolgreiche Gynäkologin, als sie auf dem Handy ihres Mannes David (Neeson) eine zweideutige SMS entdeckt. Catherine engagiert ein Callgirl, um Davids Treue zu testen. Als die junge (Seyfried) ihr von den romantischen Treffen erzählt, spürt Catherine plötzlich eine Erregung, die sie in ihrem zunehmend unterkühlten Eheleben lange vermisst hat. Von ihren Fantasien überwältigt, droht sie die Kontrolle über das riskante Spiel zu verlieren… „“ basiert auf dem französischen Film „Nathalie“ (2004) mit Fanny Ardant, Gérard Depardieu und Emmanuelle Béart. Atom Egoyan („Exotica“) folgt zwar den inhaltlichen Vorgaben des Originals, doch fällt sein Remake wesentlich raffinierter und subtiler aus. Lediglich das Finale fühlt sich allzu sehr den Konventionen des Hollywood-Thrillerkinos verpflichtet.

Ein Mädchen sucht in einer Wunderwelt seine Eltern aus einem Hexenbann zu erlösen: Wie der japanische Kinomagier Hayao Miyazaki in seinem Meisterwerk Disney mit Marx verschmilzt. Über 227 Millionen Dollar spielte der Film, den Regisseur Miyazaki mit Geldern aus dem Hause Disney entwickelte, allein in Japan ein. Und es regnete nicht nur Rekorde, sondern auch Auszeichnungen. Höhepunkt 2003: der Oscar für den besten Animationsfilm. Die zehnjährige Chihiro und ihre Eltern geraten per Zufall in ein Zauberreich, das Alices Wunderland an Einfallsreichtum in nichts nachsteht – ein Universum der Geister und Götter, in der die fresssüchtigen Erwachsenen in Schweine verwandelt werden. Will Chihiro ihre Eltern erlösen, muss sie sich behaupten in dieser Welt, wo hinter jeder Ecke neue Entdeckungen und Herausforderungen lauern. Hier entwickelt der Film eine Komplexität, die die Grenzen einer Kindergeschichte weit hinter sich lässt. Denn anders als in Hollywood-Produkten, die jedes Handlungselement bis zur Banalisierung erklären, lässt Miyazaki seiner Welt ihre Geheimnisse. Mit Chihiro entblättern wir einige Schichten dieses Mysteriums, aber letztlich bleibt es so unbegreiflich wie das Leben selbst. Dabei schreckt Miyazaki selbst vor grausamen Szenen nicht zurück, ohne dabei den Zeigefinger zu strapazieren. Gleichzeitig rät er Kindern von allzu viel Kino ab: "Sie sollten lieber draußen spielen und die Welt erfahren.

Teenie Winona Ryder hat Mutter-Tochter-Probleme ganz besonderer Art: Ihre Mutter Cher ist ihr zu ausgeflippt. Die flotte Mrs. Flax (Cher) hat nicht nur mehr Liebhaber als Finger: Sie wechselt mit ihren beiden Töchtern auch nach jeder Affäre den Wohnort. Besonders die 15-jährige Charlotte (Winona Ryder) hasst die dauernden Umzüge und das freizügige Benehmen der Mama. Sie hüllt sich in weite, hässliche Klamotten und würde gern Zuflucht im Kloster suchen. Kate (die wunderbare "Addams Family"-Tochter Christina Ricci), die Jüngere, übt in der Badewanne für eine Schwimmerkarriere. Eine entscheidende Wende tritt für die Flax' ein, als sie an ihrem neusten Wohnort den Schuhhändler Lou (Bob Hoskins) treffen, der unbeirrbar Mutter Flax den Hof macht. Auch Charlotte kostet mit dem attraktiven Busfahrer Joe die «sündige Frucht» der Liebe… Trotz aller witzigen Dialoge fehlt es der Komödie nicht an tragischen Situationen. Das Verhältnis der "Kontrahenten" Mutter/ Tochter, das von Unverständnis und Sprachlosigkeit gezeichnet ist, führt zu dramatischen Verwicklungen. Winona Ryder ("Ein amerikanischer Quilt") spielt als eigenbrötlerische Tochter "Mutter" Cher glatt an die Wand.

Ein spontaner Blind-Date-Klau bringt Lake Bell für eine lange Londoner Nacht voller Turbulenzen mit Simon Pegg zusammen. Für Nancy (Lake Bell) ist das Thema Männer erledigt. Nur auf einen Vertreter des anderen Geschlechts fährt sie immer noch ab: Wenn „Das Schweigen der Lämmer“ läuft, kann sie die Dialoge von Anthony Hopkins auswendig mitsprechen. Im echten Leben wird es für sie erst wieder aufregend, als sie ihrer Zugbekanntschaft Jessica einen vergessenen Lebenshilferatgeber hinterherträgt. Der sollte als Erkennungszeichen für Jessicas Blind Date mit Jack (Simon Pegg) dienen. Prompt wird Nancy in der Waterloo Station von Jack charmant angequatscht – und verpasst glatt die Gelegenheit, ihn über seinen Irrtum aufzuklären. Anstatt beim Hochzeitstag ihrer Eltern aufzulaufen, stürzt sich die einsame Mittdreißigerin mit dem Scheidungsopfer Jack spontan in ein Date voller Verwicklungen und Missverständnisse, an denen Nancys nerviger Jugendfreund Sean (Rory Kinnear) einen erheblichen Anteil hat… Wer formelhafte Romantikkomödien mit einer Überdosis Kitsch satthat, sollte dieser von Ben Palmer („The Inbetweeners – Unsere jungfräulichen Jahre“) auf jeden Fall eine Chance geben. Der Film ist witzig, originell und tempogeladen. Die Chemie zwischen Pegg und der New Yorkerin Bell stimmt, die Gags sind frech und unkonventionell. Vermutlich ist dies sogar die beste britische Romanze seit Langem – ganz, ohne dass irgendwann Hugh Grant auftauchen würde.

Sozialdrama von Cédric Klapisch („Barcelona für ein Jahr“). Die Fabrik macht zu, nach 20 Jahren sitzt France (Karin Viard) auf der Straße. In Paris findet die alleinerziehende Mutter einen Putzjob bei Steve (Gilles Lellouche). Der arrogante Börsenhai taut auf, als France sich liebevoll um seinen kleinen Sohn kümmert, den die Ex für einen Monat beim hilflosen Papa deponiert hat. Aber kurz vor der Zielgeraden zur Romanze der Schock: France erfährt, wer ihre Fabrik in den Ruin spekuliert hat… Alle Klischees über kalte Gewinner, warmherzige Verlierer und ihre Lebenswelten sind drin. Aber die Regie ist flott und leicht, Karin Viard glaubt man jedes Wort und jede Geste. Wenn der Film gerade noch rechtzeitig von der „Pretty Woman“-Schiene abbiegt, durchfährt er noch kurz Absurdistan – aber am Ende steigen alle Zuschauer mit einem schadenfrohen Grinsen aus.

Mit Frau und Sohn in den Hauptrollen drehte Yvan Attal einen nachdenklich stimmenden Beitrag zur weiterhin aktuellen MeToo-Debatte. Die streitbare Feministin Claire tritt in Talkshows dafür ein, dass Sexualstraftäter streng bestraft werden. Dann der Schock: Ihr eigener Sohn Alexandre soll eine Schülerin vergewaltigt haben – die 17-jährige Tochter von Claires neuem Freund. Alexandre streitet die Tat ab, aus seiner Sicht war der Sex einvernehmlich. Gleich zwei Familien werden so vor schwer zu bewältigende Herausforderungen gestellt… Yvan Attal dreht regelmäßig mit Menschen, die ihm nahestehen, mit seiner Frau Charlotte Gainsbourg („Meine Frau, die Schauspielerin“) und seinem Sohn Ben („Die brillante Mademoiselle Neïla“). Da passt es, dass es auch in diesem Film um eine Familiensache geht. Die Ereignisse schildert Attal zunächst aus Alexandres Perspektive, anschließend sieht man, wie die traumatisierte Mila Anzeige erstattet. Die Tat selbst bekommt der Zuschauer nicht zu sehen. Das Herzstück des Films ist die Gerichtsverhandlung, in der die Sichtweisen aufeinanderprallen. Auf höchst spannende Weise illustriert Attal, wie komplex die Wahrheitsfindung ist. Der Zuschauer wird dabei immer wieder auf sich selbst zurückgeworfen. Was bringt uns dazu, den Betroffenen zu glauben – oder an ihnen zu zweifeln? Im Film stellt sich die Situation ambivalenter dar, als es in der Realität der Fall war. Und so scheint ein gerechtes Urteil, so die nüchterne Erkenntnis, hier kaum möglich. Relativiert wird Gewalt gegen Frauen deshalb jedoch nicht. Deutlich genug wird auf Doppelmoral, männliche Überlegenheitsgefühle sowie Machtstrukturen hingewiesen, die sexuelle Übergriffe fördern.

Liebesdrama, von hinten nach vorn erzählt! Es beginnt mit der Scheidung und endet mit dem Kennenlernen im Urlaub: In fünf Kapiteln rollt der Regisseur François Ozon („Eine neue Freundin“) die gescheiterte Beziehung von Marion (stark: Valeria Bruni Tedeschi) und Gilles (Stéphane Freiss) auf – rückwärts! Dieser Kunstgriff produziert ein vergiftetes „Happy End“, das für uns Zuschauer die Frage aufwirft, wann das Scheitern der beiden eigentlich begann.

Eine geheime Identität ist in der Welt der Superhelden nichts Besonderes. So steckt beispielsweise hinter Batmans legendärer Fledermausmaske der Milliardär Bruce Wayne. Doch dass hinter den Kulissen von Batman selbst die Geschichte einer geheimen Identität schlummert, ist lange nur absoluten Insidern geläufig gewesen. So ist Batman bis heute für die meisten Fans untrennbar mit seinem Schöpfer Bob Kane verknüpft, während Bill Finger, wesentlicher Mit-Erfinder des Comichelden, jahrzehntelang nahezu unbekannt gewesen ist. Als der amerikanische Autor Marc Tyler Nobleman die Geschichte hinter Batman für ein Buch zu recherchieren beginnt, stellt er fest, dass Comic-Kenner nicht an Bill Fingers Mit-Urheberschaft zweifeln. Es beginnt der Kampf um die öffentliche Anerkennung seiner künstlerischen Leistung und eine unglaubliche Geschichte gerät langsam ins Rollen. (Senderinfo).

Der Brite verreist – ohne Teddy und Mini Cooper, dafür mit Digitalkamera und Pech im Gepäck. Hauptpreis! Mr. Bean (Rowan Atkinson) gewinnt bei einer Kirchentombola eine Reise an die Côte d’Azur. Schon beim Umsteigen in Paris wird klar, dass der tollpatschig-naive Brite mit den Franzosen und ihren Sitten einige Probleme hat. Bean sorgt beim Meeresfrüchteessen im feinen Restaurant ebenso für Chaos wie im Zug. Bald hat er Koffer, Pass und Geld verloren und einen fremden Jungen am Hals… Die Odyssee in den Süden absolviert Atkinson in Bean-typischer Sketchmanier mit wenig Dialogen und viel Slapstick. Auf Spielfilmlänge gestreckt, offenbaren sich einige Hänger. Aber wer Beans Grimassenspiel und kindliche Komik nicht mag, hat am dauerpräsenten Hauptdarsteller sowieso keinen Spaß. Nebenbei huldigt Beans zweiter Kinofilm dem französischen Komiker Jacques Tati und erfreut mit Gastauftritten von Jean Rochefort (als Kellner) und Willem Dafoe (als selbstverliebter Regisseur und Schauspieler).

Sharon Stone legt Michael Douglas aufs Kreuz. Mindestens zwei Szenen sichern dem lustvoll-provokanten Thriller einen Ehrenplatz in der Filmgeschichte: Er zeigt den berühmtesten Eispickelmord seit jenem an Leo Trotzki und den frivolsten Bein-Überschlag aller Zeiten. Die Story: Cop und Ex-Alkoholiker Nick Curran (Michael Douglas) soll den Mord an einem ehemaligen Rockstar aufklären. Der Verdacht fällt auf dessen Ex-Flamme Catherine Tramell (Sharon Stone). Die bisexuelle Lady beschreibt in ihrem letzten Roman eine ähnliche Bluttat. Polizeipsychiaterin Beth (Jeanne Tripplehorn) sieht mit Sorge, wie Nick, ihr Ex-Freund, von Catherine um den Finger gewickelt wird… Seinerzeit als „Porno“ geächtet, gilt das erotische, clever gestrickte Verwirrspiel heute als Klassiker. Um so enttäuschender fiel die Fortsetzung aus. „: Neues Spiel für Catherine Tramell“ entstand 14 (!) Jahre später.

Der Schneevater wurde gekidnappt. Doch wenn niemand die Geschenke bringt, hat das schlimme Folgen. Also schlüpft kurzerhand der Tod (Marnix Van Den Broeke) in den roten Mantel. Seine Adoptiv-Enkelin sucht unterdessen nach dem Schneevater. Kultautor Terry Pratchett, der die Idee lieferte, hat einen Cameo.

Eine Videospielheldin erhält menschliche Züge. Ladylike ist das nicht, dafür aber saucool: Die junge Schlossherrin Lara (Angelina Jolie) reißt zum Zeitvertreib Kampfroboter in Stücke. Mithilfe eines Computerfreaks hat sie ihr Luxusanwesen in eine riesige Actionspielwiese verwandelt. Doch nun wird es mörderisch ernst: Im Kampf um das gestohlene „all sehende Auge“, eine Uhr, mit der sich die Zukunft beherrschen lässt, muss Lara gegen steinerne Tempelwächter, sechsarmige Monster und eine Horde finsterer „Illuminaten“ antreten. Auf den Spuren der Diebe führt die Irrfahrt über Kambodscha bis ins eiskalte Sibirien… Hier kracht es gewaltig. Angelina Jolie war die Idealbesetzung für die erste Videospielheldin, die zur Pop-Ikone wurde. Zwei Jahre später erschien die Fortsetzung. Im Frühjahr 2018 übernahm Alicia Vikander das croftsche Zepter.

Tarantino schickt halb Hollywood auf Nazijagd und erschafft dabei seine ganz eigene Version des jüdischen Widerstands. "Es war einmal im nazibesetzten Frankreich", heißt es zu Beginn von Quentin Tarantinos eigener Interpretation eines „Märchens“. SS-Oberst Hans Landa sucht 1941 nach einer Familie französischer Juden, die sich auf einem Bauernhof versteckt. Sie wird entdeckt, einzig Tochter Shosanna überlebt und flieht nach Paris. Drei Jahre später kreuzen sich ihre Wege wieder, denn Landa ist verantwortlich für die Sicherheit bei einer Kinopremiere, die in Anwesenheit von Goebbels, Göring und Hitler stattfinden soll. Die Kinobesitzerin: Shosanna. Arrangiert hat dies der deutsche Kriegsheld Frederick Zoller, der ein Auge auf die Französin geworfen hat. Sowohl die Basterds, eine Gruppe jüdischer Soldaten, als auch britische Geheimdienstler planen einen Anschlag auf die Nazis. Und Shosanna bereitet ihre ganz eigene Rache vor… In fünf Kapiteln erzählt Tarantino von seinen jüdischen Rächern. Doch statt platter Action und Gewalt durch das Killerkommando um Brad Pitt, Eli Roth, Gedeon Burkhard und Til Schweiger gibt es einen erstaunlich vielschichtigen, dialoglastigen und weit weniger blutigen Mix aus Spaghettiwestern, Kriegsthriller und Actionkomödie. Wobei wie immer bei Tarantino gilt: Wenn es brutal wird, dann richtig.

Manchmal liegt das Glück so nah: Cédric Klapisch („L’auberge espagnole“) erzählt von zwei einsamen Herzen in Paris Mélanie (Ana Girardot) und Rémy (François Civil) sind auf der Suche nach einem Menschen, mit dem sie ihr Leben teilen können. Obwohl sie nur wenige Schritte voneinander entfernt in derselben Straße wohnen, haben sie keine Augen füreinander. Während Mélanie beim Online-Dating immer unglücklicher wird, hat Rémy das Gefühl, eine depressive Phase zu durchleben. Cédric Klapisch, der schon seinen letzten Film „Der Wein und der Wind“ (2017) mit Ana Giradot und François Civil gedreht hat, lässt keinen Zweifel daran, dass Mélanie und Rémy füreinander bestimmt sind. Der französische Regisseur erzählt von Menschen, die mutlos und einsam sind. Trotzdem ist ihm ein erstaunlich leichter, fast optimistischer Film geglückt. Dass wir unser Glück nicht unbedingt in sozialen Netzwerken, sondern vielleicht sogar vor der eigenen Haustür finden, ist zwar eine sympathische Botschaft. Doch Klapisch vermittelt sie auf allzu simple Weise.

Komödie mit Louis de Funès als Schuldirektor Ordnung, Disziplin und ein paar Vokabeln: Damit Philippe das endlich lernt, verdonnert der französische Schuldirektor Balduin (Louis de Funès) den Filius zum Schüleraustauch. Der Bengel macht aber lieber blau, schickt einen Freund unter seinem Namen nach Schottland und verzieht sich zu einem Segeltrip auf die Seine… Selbst Hektiker de Funès bringt keinen frischen Wind mehr in diesen Mief.

Frankreichs größtes Diven-Treffen: Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Fanny Ardant & Co. klären einen Mord. Krimikomödie mit Musicalszenen. Acht Frauen und ein Mann in einem eingeschneiten Landhaus - das kann nicht gut gehen. Und tatsächlich, Patriarch Marcel liegt tot in seinem Bett. Den Dolch in seinem Rücken kann nur eine der anwesenden Damen dort platziert haben. Weil die Polizei nicht zu erreichen ist, spielt das hysterische Frauen-Oktett nun selbst Detektiv… Er hätte Meg Ryan und Julia Roberts erwürgen können. Denn Regisseur François Ozon („5 x 2“) wollte unbedingt George Cukors Klassiker „Die Frauen“ (1939) neu verfilmen. Aber die Remake-Rechte liegen bei den Hollywood-Aktricen. Also wählte Ozon ein 50er-Jahre-Theaterstück von Robert Thomas mit ebenfalls rein weiblicher Besetzung. Seine Darstellerinnen (u. a. auch Emmanuelle Béart und „Swimming Pool“-Star Ludivine Sagnier) danken es ihm mit viel Spielfreude, Selbstironie und Gesang! Dafür gab’s auf der Berlinale 2002 den Ensemble-Preis.

Oscar-gekrönte Doku über die Anzugträger der Antarktis und ihre Wanderungen. Zärtlich schmiegen sich Männchen und Weibchen aneinander. Doch das sanfte Gebaren hat einen lebenswichtigen Hintergrund: In der unwirtlichen Antarktis schützen sich die Kaiserpinguine so vor der mörderischen Kälte. Während der Paarungszeit bricht eine ganze Kolonie der putzigen Tiere zur Wanderung über das Packeis auf. An der Brutstätte angekommen, beginnen harte Monate. Nach dem Schlüpfen der Jungen werden auch diese bald mit eisigen Stürmen und Angriffen von Raubvögeln konfrontiert… Das packende Abenteuer vor atemberaubender Kulisse errang 2006 den Dokumentarfilm-Oscar. Nur die vermenschlichenden Dialoge, die den Pinguinen bei jeder passenden Gelegenheit in den Schnabel gelegt werden, wirken albern. Auf der DVD wurden sie später entfernt.

Boutique-Besitzerin Maddy (Rachel Skarsten) sucht das ideale Brautkleid für Ginger und will eine perfekte Weihnachtshochzeit organisieren. Dabei verknallt sie sich in Filmstar Johnny (Trevor Donovan), Gingers Bruder. Doch bis zu einem Happy End gilt es noch einige Missverständnisse auszuräumen.

Tragikomödie von ganz unten: Zwei Verlierer wollen ein Stück vom Weihnachtsglück. Schöne Bescherung: Als Dennis (Paul Giamatti) kurz vorm Fest aus dem Knast kommt, muss er erfahren, dass ihm sein Kumpel Rene (Paul Rudd) die Familie ausgespannt hat. Trotzdem fahren die beiden Habenichtse nach New York, wo sie eine Wagenladung Weihnachtsbäume zu Geld machen wollen. Doch ihre gegenseitige Abneigung plus ein beachtliches Verkaufsuntalent lassen die Geschäfte nur schwerlich gedeihen… Einen Weihnachtsmann gibt es hier (anders als im „Wunder von Manhattan“) nicht. Dafür einen Engel. Sally Hawkins spielt dieses irdische Wesen famos schnoddrig. Sie ist einer der wenigen Lichtblicke in der Verliererwelt von Dennis und Rene, der Regisseur Phil Morrison viele tragikomische Momente abtrotzt.

Fantasy-Anime von Hayao Miyazaki (Oscar für „Chihiros Reise ins Zauberland“). Während Mutti im Krankenhaus liegt, um sich von einer schweren Krankheit zu erholen, zieht Vati mit seinen Töchtern in ein altes Haus auf dem Land. Grundschülerin Satsuki und ihre kleine Schwester Mei entdecken, dass im nahen Wald gutmütige Naturgeister leben: die Totoros. Mit dem größten der drei Knuddelmonster freunden sie sich sogar an und erleben magische Tage. Dann hören sie, dass es ihrer Mutter womöglich wieder schlechter geht. Als Mei ausbüxt, um Mama zu besuchen und sich dabei verirrt, kann nur der dicke Totoro der verzweifelten Satsuki helfen, ihr Schwesterchen zu finden… Das traumhaft animierte, sensibel aus Kindersicht erzählte Märchen ist vielleicht das beste Werk von Anime-König Miyazaki. Totoro kann man seit diesem Hit als Maskottchen im Vorspann der Filme aus Miyazakis „Studio Ghibli“ sehen.

Ihr Herz schlägt für schräge Typen und ungeliebte Außenseiter. Das fantastische Alltagsmärchen aus Paris strich fünf Oscar-Nominierungen ein. Amélie ist „die Patin der Missachteten, die Madonna der Ungeliebten“. Aus großen Kulleraugen blickt sie auf die Welt, halb kluges Mädchen, halb schüchterne Frau. Amélie (Audrey Tautou) hat einen sechsten Sinn für die Geheimnisse des Pariser Alltags und ein großes Herz. So verkuppelt die Träumerin gekonnt einsame Seelen und spielt gefühllosen Kerlen fantastische Streiche. Nur sie selbst hat sich noch nie verliebt. Da trifft sie auf Nino (Mathieu Kassovitz, auch Regisseur von „Die purpurnen Flüsse“), der weggeworfene Passfotos sammelt… Regie-Visionär Jean-Pierre Jeunet („Delicatessen“, „Alien – Die Wiedergeburt“) überwältigt mit surrealen Einfällen, bonbonfarbenen Details und einer kindlich-magischen Weltsicht. Eine Liebeserklärung an die Liebe, an Paris, und an das Kino selbst.

Boxcoach Frankie trainiert keine Frauen. Schon gar nicht, wenn sie so alt sind wie Maggie. Doch die 31-jährige White-Trash-Fighterin drischt unbeirrt auf den Sandsack ein, bis Frankie schließlich nachgibt. Unter seinen Fittichen boxt Maggie sich aus der Armut. Doch das Leben hält für beide noch einen bitteren Kampf bereit. Abräumer! Es gab Oscars für Film, Regie, Hilary Swank und Morgan Freeman. Clint Eastwood fängt den Staub und Muff im Gym so authentisch ein, dass man ihn förmlich riecht. Dabei wollte zunächst kein Studio das Skript verfilmen. Bis „Dirty Harry“ die Hälfte des 30-Mio.-Dollar-Budgets selbst vorschoss. Auch Swank gab alles: „Ich trainierte vier bis fünf Stunden, sechs Tage pro Woche, drei Monate lang.

Türsteher Marv legt sich mit Cops, Kirche und Kannibalen an, um den Mord an Callgirl Goldie zu rächen. Derweil steht Privatdetektiv Dwight der Hurengang seiner Ex im Kampf gegen korrupte Polizisten bei. Und der gelinkte Ex-Bulle Hartigan rafft sich auf, um die hübsche Stripperin Nancy aus den Fängen des brutalen Triebtäters Yellow Bastard zu retten… Regisseur Rodriguez bestand darauf, den Comic-Schöpfer Frank Miller als offiziellen Co-Regisseur an Bord zu holen. Die Director’s Guild verweigerte die Doppelnennung. Daraufhin trat der unerschrockene Texaner aus der mächtigen Regie-Gewerkschaft aus (was ihn ein großes Filmprojekt kostete). Rodriguez’ Kommentar: „Ich bin aus Texas, wir machen das anders.“ Der Film ist angemessen düster und brutal, spiegelt die Comic-Vorlage perfekt wider.

Boutique-Besitzerin Maddy (Rachel Skarsten) sucht das ideale Brautkleid für Ginger und will eine perfekte Weihnachtshochzeit organisieren. Dabei verknallt sie sich in Filmstar Johnny (Trevor Donovan), Gingers Bruder. Doch bis zu einem Happy End gilt es noch einige Missverständnisse auszuräumen.

Sie träumt von der großen Leidenschaft und arrangiert sich mit dem Mittelmaß. Marion Cotillard brilliert als unglückliche Frau. Überspannt, versponnen, unangepasst: Gabrielles ratlose Eltern würden ihre Tochter am liebsten in die Nervenklinik stecken, ihre mysteriösen Schmerzattacken halten sie für Simulation. Gabrielle weiß selbst nicht, wieso in ihrem Innern ein solch leidenschaftliches Feuer lodert – so real wie ihre Krämpfe. Als das Mädchen sich in den Dorflehrer verliebt und von ihm schnöde abgewiesen wird, verspricht Mutter Adèle sie kurz entschlossen dem spanischen Erntehelfer José. Gabrielle fügt sich – auch ohne Liebe. Als bei ihr Nierensteine diagnostiziert werden, fährt sie zur Kur in die Schweiz. Im Sanatorium verliebt sie sich in den verwundeten Kriegsheimkehrer André. Zum ersten Mal erlebt sie so etwas wie Glück. Finden ihre Sehnsüchte Erfüllung? Vieldeutige, poetische Adaption von Milena Agus’ gefeiertem Roman. Regisseurin Nicole Garcia („Place Vendôme“) hat die nach dem Zweiten Weltkrieg spielende Handlung von Sardinien in die Provence verlegt, verdichtet, von Nebenhandlungen befreit und die Leidenschaft der liebestollen Hauptfigur neu interpretiert. Einzig der umstrittene Schlusstwist – komplett anders als in der Vorlage – hinterlässt eine fragwürdige Botschaft. Dafür stimmt die Atmo. Garcia setzt auf Stimmungen und Andeutungen, die Protagonisten geben sich verschlossen und wortkarg. Marion Cotillard war Garcias Wunschbesetzung, sie richtete sich sogar nach deren Zeitplan. Wahrlich eine Rolle nach Maß für die Oscar-Preisträgerin.