Metzger Tex Cowley (Woody Allen) hat seine Frau Candy (Sharon Stone) zerlegt. Die Beweisstücke vergräbt er in der Wüste. Nur ihre Hand wird gefunden und in einem Kaff als wundertätige Reliquie verehrt. – Eine Kino-Ketzerei mit vielen verschenkten Momenten.

Metzger Tex Cowley (Woody Allen) hat seine Frau Candy (Sharon Stone) zerlegt. Die Beweisstücke vergräbt er in der Wüste. Nur ihre Hand wird gefunden und in einem Kaff als wundertätige Reliquie verehrt. – Eine Kino-Ketzerei mit vielen verschenkten Momenten.

Infos und Crew Genre Krimiserie Originaltitel Kojak Land USA Jahr 1978 Länge 75 Min. Regisseur Gene Kearney Drehbuch Gene Kearney, Mike Frankowich Jr. Wiederholung Wh. von 19:25 Uhr, Nächste Episode am 17.12. 19:25 Uhr (Staffel 5, Episode 22) Cast Lt. Theo Kojak Telly Savalas Det. Bobby Crocker Kevin Dobson Det. Stavros George Savalas Cpt. Frank McNeil Dan Frazer Det. Rizzo Vince Conti Det. Saperstein Mark Russell Mae Rainey Ethel O’Connel Sally/Vicki Addison Priscilla Barnes.

Infos und Crew Genre Krimiserie Originaltitel Kojak Land USA Jahr 1978 Länge 70 Min. Regisseur Gene Kearney Drehbuch Gene Kearney, Mike Frankowich Jr. Wiederholung Wh. von 19:25 Uhr, Nächste Episode am 17.12. 19:25 Uhr (Staffel 5, Episode 22) Cast Lt. Theo Kojak Telly Savalas Det. Bobby Crocker Kevin Dobson Det. Stavros George Savalas Cpt. Frank McNeil Dan Frazer Det. Rizzo Vince Conti Det. Saperstein Mark Russell Mae Rainey Ethel O’Connel Sally/Vicki Addison Priscilla Barnes.

Infos und Crew Genre Detektivserie Originaltitel The Rockford Files Land USA Jahr 1978 Länge 45 Min. Altersfreigabe 12 Jahre Regisseur Ivan Dixon, William Wiard Drehbuch Juanita Bartlett Kamera Andrew Jackson Musik Mike Post, Pete Carpenter Wiederholung Wh. vom 16.12. 18:40 Uhr, Nächste Episode am 18.12. 19:25 Uhr (Staffel 5, Episode 6) Cast Jim Rockford James Garner Joseph "Rocky" Rockford Noah Beery jr. Dennis Becker Joe Santos Police Sgt. Frank Dusenberg W. K. Stratton Deputy Police Chief Eugene W. Towne Byron Morrow Peggy Becker Pat Finley Nick 'Captain Crunch' Donofrio Alex Colon Lt. Doug Chapman James Luisi Jim Rockford James Garner Joseph ’Rocky’ Rockford Noah Beery Jr.

Infos und Crew Genre Detektivserie Originaltitel The Rockford Files Land USA Jahr 1978 Länge 40 Min. Altersfreigabe 12 Jahre Regisseur Ivan Dixon, William Wiard Drehbuch Juanita Bartlett Kamera Andrew Jackson Musik Mike Post, Pete Carpenter Wiederholung Wh. vom 16.12. 18:40 Uhr, Nächste Episode am 18.12. 19:25 Uhr (Staffel 5, Episode 6) Cast Jim Rockford James Garner Joseph "Rocky" Rockford Noah Beery jr. Dennis Becker Joe Santos Police Sgt. Frank Dusenberg W. K. Stratton Deputy Police Chief Eugene W. Towne Byron Morrow Peggy Becker Pat Finley Nick 'Captain Crunch' Donofrio Alex Colon Lt. Doug Chapman James Luisi Jim Rockford James Garner Joseph ’Rocky’ Rockford Noah Beery Jr.

Intrigen und Eifersüchteleien bringen die Macht eines texanischen Erdöl-Clans kräftig ins Wanken. Familienmelodram mit Lauren Bacall und Rock Hudson. Da dürften die Ewings aus „Dallas“ vor Neid erblassen: Der Hadley-Clan ist so mächtig, dass sogar deren texanisches Heimatstädtchen seinen Namen trägt. Doch die Familienmitglieder sind unglücklich. Der millionenschwere Playboy Kyle Hadley (Robert Stack) trinkt, weil die Ärzte ihm Zeugungsunfähigkeit bescheinigt haben. Als seine Frau Lucy (Lauren Bacall) plötzlich schwanger wird, glaubt er seiner nymphomanen Schwester Marylee (Oscar-gekrönt: Dorothy Malone). Die behauptet, sein Freund Mitch (Rock Hudson) habe ihm Lucy ausgespannt. Es kommt zur Katastrophe… Meister Douglas Sirk („Die wunderbare Macht“) verwandelt den trivialen Stoff in ein unwiderstehlich kitschiges, packendes Porträt des Amerikas der 50er-Jahre. Alternativtitel: „Die Großen von Texas“.

Intrigen und Eifersüchteleien bringen die Macht eines texanischen Erdöl-Clans kräftig ins Wanken. Familienmelodram mit Lauren Bacall und Rock Hudson. Da dürften die Ewings aus „Dallas“ vor Neid erblassen: Der Hadley-Clan ist so mächtig, dass sogar deren texanisches Heimatstädtchen seinen Namen trägt. Doch die Familienmitglieder sind unglücklich. Der millionenschwere Playboy Kyle Hadley (Robert Stack) trinkt, weil die Ärzte ihm Zeugungsunfähigkeit bescheinigt haben. Als seine Frau Lucy (Lauren Bacall) plötzlich schwanger wird, glaubt er seiner nymphomanen Schwester Marylee (Oscar-gekrönt: Dorothy Malone). Die behauptet, sein Freund Mitch (Rock Hudson) habe ihm Lucy ausgespannt. Es kommt zur Katastrophe… Meister Douglas Sirk („Die wunderbare Macht“) verwandelt den trivialen Stoff in ein unwiderstehlich kitschiges, packendes Porträt des Amerikas der 50er-Jahre. Alternativtitel: „Die Großen von Texas“.

Ohne Ehefrau keine Karriere: Rock Hudson buhlt um Gina Lollobrigida. Komödie. Gegensätze ziehen sich an? Von wegen: Manager Carter (Rock Hudson) und Malerin Toni (Gina Lollobrigida) haben sich noch in den Flitterwochen getrennt. Jetzt muss Carter ein intaktes Privatleben vortäuschen, um einen Direktorenposten zu ergattern. Ob es mit der Versöhnung noch klappt? Gina „Nazionale“ wirbelt durch eine ihrer Paraderollen als temperamentvolle italienische Schönheit.

Ohne Ehefrau keine Karriere: Rock Hudson buhlt um Gina Lollobrigida. Komödie. Gegensätze ziehen sich an? Von wegen: Manager Carter (Rock Hudson) und Malerin Toni (Gina Lollobrigida) haben sich noch in den Flitterwochen getrennt. Jetzt muss Carter ein intaktes Privatleben vortäuschen, um einen Direktorenposten zu ergattern. Ob es mit der Versöhnung noch klappt? Gina „Nazionale“ wirbelt durch eine ihrer Paraderollen als temperamentvolle italienische Schönheit.

Rock Hudson und Claudia Cardinale kommen Spionen auf die Schliche. Im Auftrag des Geheimdienstes soll der Psychiater Dr. Snow (Rock Hudson) den Physiker Vincenti auf dessen Geisteszustand überprüfen. Jener tüftelt in den Sümpfen Floridas an einem geheimen Projekt der Regierung. Bevor Snow mit verbundenen Augen zu seinem Klienten gebracht werden soll, lernt er zufällig Vincentis temperamentvolle Schwester Vicky (Claudia Cardinale) kennen. Die behauptet, ihr Bruder sei entführt worden. Steht Dr. Snow nun auch eine gefährliche Reise ins Ungewisse bevor? Der erfrischende Genre-Mix wechselt unbekümmert zwischen Liebeskomödie und Spionagethriller à la „James Bond“ hin und her.

Rock Hudson und Claudia Cardinale kommen Spionen auf die Schliche. Im Auftrag des Geheimdienstes soll der Psychiater Dr. Snow (Rock Hudson) den Physiker Vincenti auf dessen Geisteszustand überprüfen. Jener tüftelt in den Sümpfen Floridas an einem geheimen Projekt der Regierung. Bevor Snow mit verbundenen Augen zu seinem Klienten gebracht werden soll, lernt er zufällig Vincentis temperamentvolle Schwester Vicky (Claudia Cardinale) kennen. Die behauptet, ihr Bruder sei entführt worden. Steht Dr. Snow nun auch eine gefährliche Reise ins Ungewisse bevor? Der erfrischende Genre-Mix wechselt unbekümmert zwischen Liebeskomödie und Spionagethriller à la „James Bond“ hin und her.

Doris Day hasst den Schürzenjäger Rock Hudson – bis sie ihn in Verkleidung antrifft. Komödie. Werbeagentin Carol (Doris Day) schlägt sich die Nacht um die Ohren, um eine neue Dose für Millers Bohnerwachs zu entwerfen. Ihr Konkurrent Jerry Webster (Rock Hudson) dagegen ködert den Kunden mit Alkohol und leicht bekleideten Damen. Seine Methoden machen Carol ganz krank: „Dieser Webster ist wie ein Schnupfen. Man muss ihn bekämpfen und nicht im Bett auskurieren.“ Sie will es dem Hallodri heimzahlen, sitzt dabei aber einem Irrtum auf: Sie hält Webster für jenen Chemiker, der für die Konkurrenz gerade ein geheimes Produkt entwickelt. Neugierig umgarnt sie den angeblichen Wissenschaftler. Und Filou Webster lässt sich nur allzu gern von ihr den Hof machen… Das zweite Day-Hudson-Vehikel nach „Bettgeflüster“ steckt voller Schwung, Pfeffer und Seitenhiebe auf die Werbewelt. Das Drehbuch wurde für einen Oscar nominiert.

Doris Day hasst den Schürzenjäger Rock Hudson – bis sie ihn in Verkleidung antrifft. Komödie. Werbeagentin Carol (Doris Day) schlägt sich die Nacht um die Ohren, um eine neue Dose für Millers Bohnerwachs zu entwerfen. Ihr Konkurrent Jerry Webster (Rock Hudson) dagegen ködert den Kunden mit Alkohol und leicht bekleideten Damen. Seine Methoden machen Carol ganz krank: „Dieser Webster ist wie ein Schnupfen. Man muss ihn bekämpfen und nicht im Bett auskurieren.“ Sie will es dem Hallodri heimzahlen, sitzt dabei aber einem Irrtum auf: Sie hält Webster für jenen Chemiker, der für die Konkurrenz gerade ein geheimes Produkt entwickelt. Neugierig umgarnt sie den angeblichen Wissenschaftler. Und Filou Webster lässt sich nur allzu gern von ihr den Hof machen… Das zweite Day-Hudson-Vehikel nach „Bettgeflüster“ steckt voller Schwung, Pfeffer und Seitenhiebe auf die Werbewelt. Das Drehbuch wurde für einen Oscar nominiert.

Ein eingebildeter Kranker glaubt, bald sterben zu müssen, und sucht für seine Frau einen neuen Mann. Komödie mit dem Traumpaar Doris Day/Rock Hudson. Endlich ist sich George (Rock Hudson) sicher: Er wird in wenigen Wochen sterben. Der Hypochonder hat zufällig ein Telefonat seines Arztes belauscht und irrtümlich auf sich bezogen. Folglich macht sich der fürsorgliche Ehemann daran, seiner Gattin Judy (Doris Day) einen Nachfolger zu besorgen. Die ahnungslose Judy wundert sich bald über sein seltsames Verhalten. Warum will er sie mit ihrem Jugendfreund Bert (Clint Walker) verkuppeln? Steckt etwa eine andere Frau dahinter? Nach „Bettgeflüster“ (1959) und „Ein Pyjama für zwei“ (1961) standen Doris Day und Rock Hudson zum dritten und letzten Mal gemeinsam vor der Kamera. Hier sprießt nicht mehr an jeder Ecke ein guter Gag. Aber für 95 Minuten unbeschwerte Unterhaltung reicht’s allemal.

Ein eingebildeter Kranker glaubt, bald sterben zu müssen, und sucht für seine Frau einen neuen Mann. Komödie mit dem Traumpaar Doris Day/Rock Hudson. Endlich ist sich George (Rock Hudson) sicher: Er wird in wenigen Wochen sterben. Der Hypochonder hat zufällig ein Telefonat seines Arztes belauscht und irrtümlich auf sich bezogen. Folglich macht sich der fürsorgliche Ehemann daran, seiner Gattin Judy (Doris Day) einen Nachfolger zu besorgen. Die ahnungslose Judy wundert sich bald über sein seltsames Verhalten. Warum will er sie mit ihrem Jugendfreund Bert (Clint Walker) verkuppeln? Steckt etwa eine andere Frau dahinter? Nach „Bettgeflüster“ (1959) und „Ein Pyjama für zwei“ (1961) standen Doris Day und Rock Hudson zum dritten und letzten Mal gemeinsam vor der Kamera. Hier sprießt nicht mehr an jeder Ecke ein guter Gag. Aber für 95 Minuten unbeschwerte Unterhaltung reicht’s allemal.

Doris Day und Rock Hudson tun’s am Telefon. Seit sich Innenarchitektin Jan mit dem Playboy und Songschreiber Brad einen Telefonanschluss teilen muss, kommt sie nicht mehr zu Wort: Brad turtelt rund um die Uhr mit seinen diversen Liebschaften. Jans Anstrengungen, ihn aus der Leitung zu vertreiben, fruchten wenig, und Brad wird sogar neugierig auf die unbekannte Gesprächsteilnehmerin. Der Charmeur tüftelt einen raffinierten Eroberungsfeldzug aus. Der Leinwandspaß voller Esprit und Situationskomik spielte 1959 sieben Millionen Dollar ein, landete auf Platz vier der Kassenhits und machte das Paar Day/ Hudson zu Publikumslieblingen. Ebenfalls großen Verdienst am Erfolg hatte Nebendarstellerin Thelma Ritter als stets alkoholisierte Zugehfrau. Das Drehbuch vom Autorenteam Clarence Greene und Russell Rouse gewann den Oscar.

Doris Day und Rock Hudson tun’s am Telefon. Seit sich Innenarchitektin Jan mit dem Playboy und Songschreiber Brad einen Telefonanschluss teilen muss, kommt sie nicht mehr zu Wort: Brad turtelt rund um die Uhr mit seinen diversen Liebschaften. Jans Anstrengungen, ihn aus der Leitung zu vertreiben, fruchten wenig, und Brad wird sogar neugierig auf die unbekannte Gesprächsteilnehmerin. Der Charmeur tüftelt einen raffinierten Eroberungsfeldzug aus. Der Leinwandspaß voller Esprit und Situationskomik spielte 1959 sieben Millionen Dollar ein, landete auf Platz vier der Kassenhits und machte das Paar Day/ Hudson zu Publikumslieblingen. Ebenfalls großen Verdienst am Erfolg hatte Nebendarstellerin Thelma Ritter als stets alkoholisierte Zugehfrau. Das Drehbuch vom Autorenteam Clarence Greene und Russell Rouse gewann den Oscar.

Warum Rock Hudson mit seiner Rute nicht umgehen kann und ein Bär im Wald Motorrad fährt, verrät unter anderem Howard Hawks’ letzte Komödie. Roger Willoughby (Rock Hudson) arbeitet in einem Anglerfachgeschäft und hat einen Bestseller übers Fischen verfasst. Tatsächlich hat der vermeintliche Experte aber noch nie einen Köder ausgeworfen. Das wird zum Problem, als die charmanten Ladys Abigail (umwerfend frech und komisch: Paula Prentiss) und Isolde (Maria Perschy) ihn als Promigast zu einem Wettangeln einladen. Die Katastrophe ist also vorprogrammiert… Hollywood-Altmeister Howard Hawks („Blondinen bevorzugt“) spielt ironisch mit männlichen Urängsten und der Anarchie der Erotik. Sein Held ist hilflos wie ein Fisch an Land. Klar, dass so einer am Haken einer Frau landet. Unvergessliche Lacher: Die Szene im Drehrestaurant und die Stellung von Hudsons Gipsarm.

Warum Rock Hudson mit seiner Rute nicht umgehen kann und ein Bär im Wald Motorrad fährt, verrät unter anderem Howard Hawks’ letzte Komödie. Roger Willoughby (Rock Hudson) arbeitet in einem Anglerfachgeschäft und hat einen Bestseller übers Fischen verfasst. Tatsächlich hat der vermeintliche Experte aber noch nie einen Köder ausgeworfen. Das wird zum Problem, als die charmanten Ladys Abigail (umwerfend frech und komisch: Paula Prentiss) und Isolde (Maria Perschy) ihn als Promigast zu einem Wettangeln einladen. Die Katastrophe ist also vorprogrammiert… Hollywood-Altmeister Howard Hawks („Blondinen bevorzugt“) spielt ironisch mit männlichen Urängsten und der Anarchie der Erotik. Sein Held ist hilflos wie ein Fisch an Land. Klar, dass so einer am Haken einer Frau landet. Unvergessliche Lacher: Die Szene im Drehrestaurant und die Stellung von Hudsons Gipsarm.

Infos und Crew Genre Detektivserie Originaltitel The Rockford Files Land USA Jahr 1978 Länge 50 Min. Regisseur Corey Allen Drehbuch Stephen J. Cannell Produzent David Chase, Chas. Floyd Johnson Kamera Andrew Jackson Musik Pete Carpenter, Mike Post Wiederholung Nächste Episode am 19.12. 19:25 Uhr (Staffel 5, Episode 10) Cast Jim Rockford James Garner Joseph ’Rocky’ Rockford Noah Beery Jr. Dennis Becker Joe Santos Angel Martin Stuart Margolin Johnny St. Clair Richard Seff Jeff Levane Paul Carr Yossi Hendel Jonathan Goldsmith Jim Rockford James Garner Joseph ’Rocky’ Rockford Noah Beery Jr.

Infos und Crew Genre Krimiserie Originaltitel Kojak Land USA Jahr 1978 Länge 50 Min. Regisseur Telly Savalas Drehbuch Chester Krumholz Cast Lt. Theo Kojak Telly Savalas Det. Bobby Crocker Kevin Dobson Det. Stavros George Savalas Cpt. Frank McNeil Dan Frazer Det. Rizzo Vince Conti Det. Saperstein Mark Russel Assistant Chief Howard Brocore Danny Thomas Gino Nicholas Georgiade McCoy Lenny Montana.

Mit „Big Bang Theory“-Star Jim Parsons um Liebe, Popkultur und Tod. Nach dem autobiografischen Buch von Michael Ausiello. Er sei ja eher so der „Lange arbeiten und früh ins Bett“-Typ, meint Michael Ausiello, Redakteur bei der US-Fernsehzeitschrift „TV Guide“, als ihn 2001 ein Kollege nach Feierabend in einen schwulen Nightclub mitschleppen will. Als Michael widerwillig mitgeht, funkt es prompt zwischen ihm und dem Fotografen Kit Gowan – obwohl der viele Anspielungen des Supernerds nicht kapiert („Hey, wir sind Kit und Michael – wie Michael und K.I.T.T. in der Serie ,Knight Rider‘!“) und obwohl Michael sich viel zu unattraktiv für den coolen, sexy Typen findet. Die beiden beginnen eine Beziehung, die indes unter Michaels Arbeitswut und Kits Untreue leidet. Allerdings machen – daher der „“ des Titels – schon die ersten Sekunden des Films klar, dass die Lovestory nicht so amüsant endet, wie sie begonnen hat… Ein witziger Kunstgriff: Wenn es richtig emotional wird, flüchtet sich Michael gern in seine geliebte TV-Welt. Darin ist der ganz junge Michael dann der Star seiner eigenen Sitcom (inklusive Tonbandgelächter), und der schwerkranke Kit gibt als populärer Serienstar ein Interview in der Klinik. Regisseur Michael Showalter hält in der Tragikomödie nach Tatsachen wie schon in „The Big Sick“ und „The Eyes of Tammy Faye“ geschickt die Balance zwischen Witz und Mitgefühl. Ben Aldridge und Jim Parsons sind als ungleiche Partner klasse besetzt.

Komödie von John Hamburg, der mit „Trauzeuge gesucht“ schon mal was Lustigeres inszeniert hat. Familienvater Ned Fleming („Breaking Bad“-Star Bryan Cranston) ist ziemlich zugeknöpft, aber auch höchst alarmiert: Seine Tochter Stephanie (Zoey Deutch, „Dirty Grandpa“) liebt den kaum gesellschaftsfähigen Silicon-Valley-Hipster und Proll Laird Mayhew (James Franco) beäugt. Der schamlos daherredende und manipulative Internetemporkömmling trägt sich bereits mit Heiratsgedanken, was Vater Ned um jeden Preis zu verhindern gedenkt… Bryan Cranston ist zweifellos ein toller Schauspieler, aber hier agiert er am Rand der Selbstkarikatur (und erinnert mitunter an Robert De Niro in den „Meine Braut…“-Filmen). James Franco hat einige schräge Slapstickmomente, die er jedoch hoffnungslos überreizt. Wie überhaupt der Humor des Films viel zu platt und selbstgefällig vulgär ausfällt.

An Weihnachten treffen im Hause Cooper gleich vier Generationen aufeinander. Charlotte (Diane Keaton) und Sam (John Goodman) stecken in einer Ehekrise, Tochter Eleanor schleppt einen fremden Soldaten an, Sohn Hank leidet unter der Anwesenheit seiner Exfrau, und Tante Emma wurde bei einem Ladendiebstahl erwischt. Nach wenigen Stunden eskaliert die Situation beim Festessen… Im Vergleich zu Keatons ähnlicher Erfolgskomödie „Die Familie Stone“ (2005) sieht „Alle Jahre wieder“ blass aus. Nur die grandiose Besetzung schafft es, die seichte Story mit Witz und Charme über die Zeit zu retten.

An Weihnachten treffen im Hause Cooper gleich vier Generationen aufeinander. Charlotte (Diane Keaton) und Sam (John Goodman) stecken in einer Ehekrise, Tochter Eleanor schleppt einen fremden Soldaten an, Sohn Hank leidet unter der Anwesenheit seiner Exfrau, und Tante Emma wurde bei einem Ladendiebstahl erwischt. Nach wenigen Stunden eskaliert die Situation beim Festessen… Im Vergleich zu Keatons ähnlicher Erfolgskomödie „Die Familie Stone“ (2005) sieht „Alle Jahre wieder“ blass aus. Nur die grandiose Besetzung schafft es, die seichte Story mit Witz und Charme über die Zeit zu retten.

Mit „Big Bang Theory“-Star Jim Parsons um Liebe, Popkultur und Tod. Nach dem autobiografischen Buch von Michael Ausiello. Er sei ja eher so der „Lange arbeiten und früh ins Bett“-Typ, meint Michael Ausiello, Redakteur bei der US-Fernsehzeitschrift „TV Guide“, als ihn 2001 ein Kollege nach Feierabend in einen schwulen Nightclub mitschleppen will. Als Michael widerwillig mitgeht, funkt es prompt zwischen ihm und dem Fotografen Kit Gowan – obwohl der viele Anspielungen des Supernerds nicht kapiert („Hey, wir sind Kit und Michael – wie Michael und K.I.T.T. in der Serie ,Knight Rider‘!“) und obwohl Michael sich viel zu unattraktiv für den coolen, sexy Typen findet. Die beiden beginnen eine Beziehung, die indes unter Michaels Arbeitswut und Kits Untreue leidet. Allerdings machen – daher der „“ des Titels – schon die ersten Sekunden des Films klar, dass die Lovestory nicht so amüsant endet, wie sie begonnen hat… Ein witziger Kunstgriff: Wenn es richtig emotional wird, flüchtet sich Michael gern in seine geliebte TV-Welt. Darin ist der ganz junge Michael dann der Star seiner eigenen Sitcom (inklusive Tonbandgelächter), und der schwerkranke Kit gibt als populärer Serienstar ein Interview in der Klinik. Regisseur Michael Showalter hält in der Tragikomödie nach Tatsachen wie schon in „The Big Sick“ und „The Eyes of Tammy Faye“ geschickt die Balance zwischen Witz und Mitgefühl. Ben Aldridge und Jim Parsons sind als ungleiche Partner klasse besetzt.

Mit „Big Bang Theory“-Star Jim Parsons um Liebe, Popkultur und Tod. Nach dem autobiografischen Buch von Michael Ausiello. Er sei ja eher so der „Lange arbeiten und früh ins Bett“-Typ, meint Michael Ausiello, Redakteur bei der US-Fernsehzeitschrift „TV Guide“, als ihn 2001 ein Kollege nach Feierabend in einen schwulen Nightclub mitschleppen will. Als Michael widerwillig mitgeht, funkt es prompt zwischen ihm und dem Fotografen Kit Gowan – obwohl der viele Anspielungen des Supernerds nicht kapiert („Hey, wir sind Kit und Michael – wie Michael und K.I.T.T. in der Serie ,Knight Rider‘!“) und obwohl Michael sich viel zu unattraktiv für den coolen, sexy Typen findet. Die beiden beginnen eine Beziehung, die indes unter Michaels Arbeitswut und Kits Untreue leidet. Allerdings machen – daher der „“ des Titels – schon die ersten Sekunden des Films klar, dass die Lovestory nicht so amüsant endet, wie sie begonnen hat… Ein witziger Kunstgriff: Wenn es richtig emotional wird, flüchtet sich Michael gern in seine geliebte TV-Welt. Darin ist der ganz junge Michael dann der Star seiner eigenen Sitcom (inklusive Tonbandgelächter), und der schwerkranke Kit gibt als populärer Serienstar ein Interview in der Klinik. Regisseur Michael Showalter hält in der Tragikomödie nach Tatsachen wie schon in „The Big Sick“ und „The Eyes of Tammy Faye“ geschickt die Balance zwischen Witz und Mitgefühl. Ben Aldridge und Jim Parsons sind als ungleiche Partner klasse besetzt.

Komödie von John Hamburg, der mit „Trauzeuge gesucht“ schon mal was Lustigeres inszeniert hat. Familienvater Ned Fleming („Breaking Bad“-Star Bryan Cranston) ist ziemlich zugeknöpft, aber auch höchst alarmiert: Seine Tochter Stephanie (Zoey Deutch, „Dirty Grandpa“) liebt den kaum gesellschaftsfähigen Silicon-Valley-Hipster und Proll Laird Mayhew (James Franco) beäugt. Der schamlos daherredende und manipulative Internetemporkömmling trägt sich bereits mit Heiratsgedanken, was Vater Ned um jeden Preis zu verhindern gedenkt… Bryan Cranston ist zweifellos ein toller Schauspieler, aber hier agiert er am Rand der Selbstkarikatur (und erinnert mitunter an Robert De Niro in den „Meine Braut…“-Filmen). James Franco hat einige schräge Slapstickmomente, die er jedoch hoffnungslos überreizt. Wie überhaupt der Humor des Films viel zu platt und selbstgefällig vulgär ausfällt.

Bette Midler und Shelley Long lieben denselben Mann, aber der zieht sich mit einem fingierten Tod aus der Affäre. Komödie von Arthur Hiller („Love Story“). Lauren (Shelley Long), das kultivierte Mädchen mit College-Abschluß, und Sandy (Bette Midler), ein vulgärer Trampel, haben außer dem Besuch derselben Schauspielschule nur eines gemeinsam: ihren Liebhaber Michael (Peter Coyote). Der liegt jetzt von einer Bombe zerfetzt im Leichenschauhaus. Als die beiden seine Überreste identifizieren, stellen sie beim Blick auf ein spezielles Körperteil fest, dass es sich keineswegs um ihren Lover handeln kann. Also muss der Totgeglaubte noch leben. Widerwillig gehen die Rivalinnen gemeinsam auf die Suche und geraten in eine Geheimdienstaffäre… Die Geschichte ist in ihrer Logik mehr als brüchig. Aber was soll’s: In dieser Umkehrung des männlichen Buddy-Movies haben Bette Midler (Golden-Globe-nominiert!) und Shelley Long die Lacher auf ihrer Seite. Walt Disneys erster Exkurs ins Komödienfach für Erwachsene ist herrlich albern.

…ist eigentlich ganz lieb, nur sein menschlicher Freund flippt aus Kaum ein Mensch wagte sich 1974 noch in den Baggersee, nachdem sich Steven Spielbergs weißer Kino-Hai zuvor durch die Weltmeere gefressen hatte. Auf der umgehend ausgelösten Hai-Welle wollten unzählige Horrorstreifen mitschwimmen. Viele gingen klanglos unter, einige konnten sich über Wasser halten. Zu letzteren gehört dieser Streifen, in dem allerdings nicht die Raubfische den Part des Bösen übernehmen. Dieser gehört ihrem Freund und Beschützer Sonny Stein. Denn als der junge Mann beobachten muß, wie seine bezahnten Schützlinge im Namen der Wissenschaft und in Freizeitparks gequält werden, übt er furchtbare Rache.

…ist eigentlich ganz lieb, nur sein menschlicher Freund flippt aus Kaum ein Mensch wagte sich 1974 noch in den Baggersee, nachdem sich Steven Spielbergs weißer Kino-Hai zuvor durch die Weltmeere gefressen hatte. Auf der umgehend ausgelösten Hai-Welle wollten unzählige Horrorstreifen mitschwimmen. Viele gingen klanglos unter, einige konnten sich über Wasser halten. Zu letzteren gehört dieser Streifen, in dem allerdings nicht die Raubfische den Part des Bösen übernehmen. Dieser gehört ihrem Freund und Beschützer Sonny Stein. Denn als der junge Mann beobachten muß, wie seine bezahnten Schützlinge im Namen der Wissenschaft und in Freizeitparks gequält werden, übt er furchtbare Rache.

Kino-Reboot der mittlerweile über 25 Staffeln zählenden TV-Serie. Sie fühlen sich als Versager, doch in Wahrheit sind sie , fünf Superhelden, deren Bestimmung es ist, den Planeten zu retten – sie wissen es nur noch nicht. Erst als sie sich gemeinsam in einem Sperrgebiet aufhalten und in den Besitz verschiedenfarbiger Münzen gelangen, entwickeln sie Superkräfte. Kurz darauf erscheint ihnen ein Ex-Ranger als Hologramm (Bryan Cranston), um sie auf ihre Mission vorzubereiten: Rita Repulsa (Elizabeth Banks) will mit Aliens die Erde zerstören… Die Neuverfilmung hat nichts mit dem unfreiwillig komischen Plastikuniversum der Serie zu tun. Regisseur Israelite bemüht sich zwar um einen humorvollen Erzählton, doch etwas mehr Ironie hätte der Geschichte gut getan. Die Zerstörungsorgie am Ende fällt – auch wegen eher dürftiger Computertricks – öde aus.

Kino-Reboot der mittlerweile über 25 Staffeln zählenden TV-Serie. Sie fühlen sich als Versager, doch in Wahrheit sind sie , fünf Superhelden, deren Bestimmung es ist, den Planeten zu retten – sie wissen es nur noch nicht. Erst als sie sich gemeinsam in einem Sperrgebiet aufhalten und in den Besitz verschiedenfarbiger Münzen gelangen, entwickeln sie Superkräfte. Kurz darauf erscheint ihnen ein Ex-Ranger als Hologramm (Bryan Cranston), um sie auf ihre Mission vorzubereiten: Rita Repulsa (Elizabeth Banks) will mit Aliens die Erde zerstören… Die Neuverfilmung hat nichts mit dem unfreiwillig komischen Plastikuniversum der Serie zu tun. Regisseur Israelite bemüht sich zwar um einen humorvollen Erzählton, doch etwas mehr Ironie hätte der Geschichte gut getan. Die Zerstörungsorgie am Ende fällt – auch wegen eher dürftiger Computertricks – öde aus.

Zivilisierte Affen rauben Charlton Heston seine Menschenwürde. Der Bordcomputer zeigt bereits Heimatkurs an, als die Astronauten Taylor (Charlton Heston), Dodge und Landon auf einem fremden Planeten notlanden müssen. Die Menschen dort leben auf Steinzeitniveau, die Macht liegt in den Händen hoch entwickelter Affen. Das gestrandete Trio wird sofort gefangengenommen. Dodge landet ausgestopft im Museum, Landon verschwindet, und den verletzten Taylor bringt man in eine Tierklinik. Obwohl er das Vertrauen der gelehrten Schimpansen Dr. Zira (Kim Hunter) und Dr. Cornelius (Roddy McDowell) gewinnt, sieht Affenführer Zaius eine Bedrohung in ihm. Am Ende seiner abenteuerlichen Flucht wartet eine böse Entdeckung auf Taylor… Die Ära naiver Science-Fiction-Filme war spätestens mit Stanley Kubricks „2001: Odyssee im Weltraum“ vorbei. Ein Jahr zuvor glänzte Franklin J. Schaffner mit einer Story, die Action und bittere Satire geschickt miteinander verknüpfte. Maskenbildner John Chambers erhielt für seine aufwendige Arbeit einen Oscar.

Zivilisierte Affen rauben Charlton Heston seine Menschenwürde. Der Bordcomputer zeigt bereits Heimatkurs an, als die Astronauten Taylor (Charlton Heston), Dodge und Landon auf einem fremden Planeten notlanden müssen. Die Menschen dort leben auf Steinzeitniveau, die Macht liegt in den Händen hoch entwickelter Affen. Das gestrandete Trio wird sofort gefangengenommen. Dodge landet ausgestopft im Museum, Landon verschwindet, und den verletzten Taylor bringt man in eine Tierklinik. Obwohl er das Vertrauen der gelehrten Schimpansen Dr. Zira (Kim Hunter) und Dr. Cornelius (Roddy McDowell) gewinnt, sieht Affenführer Zaius eine Bedrohung in ihm. Am Ende seiner abenteuerlichen Flucht wartet eine böse Entdeckung auf Taylor… Die Ära naiver Science-Fiction-Filme war spätestens mit Stanley Kubricks „2001: Odyssee im Weltraum“ vorbei. Ein Jahr zuvor glänzte Franklin J. Schaffner mit einer Story, die Action und bittere Satire geschickt miteinander verknüpfte. Maskenbildner John Chambers erhielt für seine aufwendige Arbeit einen Oscar.

Fortsetzung des Science-Fiction-Klassikers: Nach dem großen Atomkrieg wird der Rest der Menschheit von zivilisierten Affen beherrscht. Nach der atomaren Zerstörung der Erde haben die Primaten einen heftigen Evolutionsschub durchlebt und sich weit über die barbarischen Überreste der Menschheit erhoben. Die Suche nach dem verschollenen Taylor (Charlton Heston) bringt nun auch Raumfahrer Brent (James Franciscus) in die Affenwelt. Auf der Flucht vor militanten Gorillas stößt er mit der stummen Nova (Linda Harrison) auf eine menschliche Widerstandsgruppe, die sich im einstigen New York verschanzt hat… Die feine Satire des ersten „Affen“-Abenteuers mutiert hier zur überzogenen Groteske (um in den weiteren Folgen völlig zu verschwinden) – was dem Action- und Abenteuerspaß aber keineswegs schadet.

Fortsetzung des Science-Fiction-Klassikers: Nach dem großen Atomkrieg wird der Rest der Menschheit von zivilisierten Affen beherrscht. Nach der atomaren Zerstörung der Erde haben die Primaten einen heftigen Evolutionsschub durchlebt und sich weit über die barbarischen Überreste der Menschheit erhoben. Die Suche nach dem verschollenen Taylor (Charlton Heston) bringt nun auch Raumfahrer Brent (James Franciscus) in die Affenwelt. Auf der Flucht vor militanten Gorillas stößt er mit der stummen Nova (Linda Harrison) auf eine menschliche Widerstandsgruppe, die sich im einstigen New York verschanzt hat… Die feine Satire des ersten „Affen“-Abenteuers mutiert hier zur überzogenen Groteske (um in den weiteren Folgen völlig zu verschwinden) – was dem Action- und Abenteuerspaß aber keineswegs schadet.

Amerika ist entzückt: Die Affen sind schlau und haben Stil! Amerika ist entsetzt: Die Affen kriegen Kinder… Dritter Teil der fünfteiligen Sci-Fi-Saga. „Planet der Affen“ (1968) stellte die Erde einer fernen Zukunft vor. Ein Atomkrieg hatte die Menschen in Tiere verwandelt. In „Rückkehr zum Planet der Affen“ (1970) wiederholte sich die Katastrophe für die intelligenten Affen. Teil drei der Saga offenbart nun, dass Dr. Cornelius (Roddy McDowall) und zwei weiteren Schimpansen damals die Flucht gelang. In Taylors Raumschiff flogen sie 2000 Jahre zurück und landen im Kalifornien von 1973. Der Empfang ist freundlich. Bis bekannt wird, dass Dr. Zira (Kim Hunter) Nachwuchs erwartet. Von Arroganz und Angst getrieben, reagieren die Menschen unglaublich grausam… Die erste Hälfte bietet amüsante Seitenhiebe auf das Amerika der 70er, die zweite verflacht zusehends zum müden Horrormelodram.

Amerika ist entzückt: Die Affen sind schlau und haben Stil! Amerika ist entsetzt: Die Affen kriegen Kinder… Dritter Teil der fünfteiligen Sci-Fi-Saga. „Planet der Affen“ (1968) stellte die Erde einer fernen Zukunft vor. Ein Atomkrieg hatte die Menschen in Tiere verwandelt. In „Rückkehr zum Planet der Affen“ (1970) wiederholte sich die Katastrophe für die intelligenten Affen. Teil drei der Saga offenbart nun, dass Dr. Cornelius (Roddy McDowall) und zwei weiteren Schimpansen damals die Flucht gelang. In Taylors Raumschiff flogen sie 2000 Jahre zurück und landen im Kalifornien von 1973. Der Empfang ist freundlich. Bis bekannt wird, dass Dr. Zira (Kim Hunter) Nachwuchs erwartet. Von Arroganz und Angst getrieben, reagieren die Menschen unglaublich grausam… Die erste Hälfte bietet amüsante Seitenhiebe auf das Amerika der 70er, die zweite verflacht zusehends zum müden Horrormelodram.

Vierter Teil der „affigen“ Sci-Fi-Saga. Der sprechende Schimpanse Caesar führt seine Artgenossen in die Revolte gegen die Menschheit. Am Ende des dritten Films um den „Planet der Affen“ wurde Caesar, Sohn des Schimpansen-Paares Dr. Zira und Dr. Cornelius, auf der Erde geboren. Zwanzig Jahre später, im Zukunftsjahr 1990 (!), lebt der sprachkundige Caesar (Roddy McDowall) als Sklave in einem diktatorisch regierten Stadtstaat in Amerika. Hier führt er die Revolte seiner Artgenossen gegen die Menschen an… Die Primaten übernehmen die Macht auf Erden – womit sich der Kreis der Affen-Saga schließt.

Vierter Teil der „affigen“ Sci-Fi-Saga. Der sprechende Schimpanse Caesar führt seine Artgenossen in die Revolte gegen die Menschheit. Am Ende des dritten Films um den „Planet der Affen“ wurde Caesar, Sohn des Schimpansen-Paares Dr. Zira und Dr. Cornelius, auf der Erde geboren. Zwanzig Jahre später, im Zukunftsjahr 1990 (!), lebt der sprachkundige Caesar (Roddy McDowall) als Sklave in einem diktatorisch regierten Stadtstaat in Amerika. Hier führt er die Revolte seiner Artgenossen gegen die Menschen an… Die Primaten übernehmen die Macht auf Erden – womit sich der Kreis der Affen-Saga schließt.

Die durch radioaktive Strahlung degenerierten Menschen greifen ein letztes Mal die schlauen Schimpansen an. Nach dem vernichtenden Krieg der Affen gegen die Menschen ist die Zivilisation zerfallen. Caesar (Roddy McDowall), der Anführer der Primaten, findet ein Tonband von seinen aus der Zukunft berichtenden Eltern. Ihre Botschaft ist niederschmetternd: Zwischen Affen und Menschen wird es niemals Frieden geben. Wenig später greifen die durch die radioaktive Strahlung der Atombombe mutierten Menschen an. Doch es kommt noch schlimmer: Der kriegslüsterne Gorilla-General Aldo ruft zum Kampf gegen die friedliebenden Schimpansen… Die vierte Fortsetzung von Franklin J. Schaffners Sci-fi-Klassiker „Planet der Affen“ (1968) markierte 1973 den trostlosen Abschluss der Kinoreihe. Pseudophilosophische Debatten, eine zähe Dramaturgie, kaum neue Story-Einfälle, dafür etliche Zitate aus den vorangegangenen Teilen – die letzte Kinoschlacht hatten die Macher verloren. Es folgte eine TV-Serie.

Infos und Crew Genre Detektivserie Originaltitel The Rockford Files Land USA Jahr 1978 Länge 50 Min. Regisseur Ivan Dixon Drehbuch David Chase Produzent David Chase Kamera Andrew Jackson Musik Pete Carpenter, Mike Post Wiederholung Wh. am 19.12. 06:45 Uhr, Nächste Episode am 19.12. 18:30 Uhr (Staffel 5, Episode 9) Cast Jim Rockford James Garner Joseph ’Rocky’ Rockford Noah Beery Jr. Dennis Becker Joe Santos Sean Innes Richard Romanus Cy Margulies Robert Alda Khedra Azziz Maria Grimm Talib Gilbert Green Deputy Chief Gorman Joshua Bryant Jim Rockford James Garner Joseph ’Rocky’ Rockford Noah Beery Jr.

Infos und Crew Genre Detektivserie Originaltitel The Rockford Files Land USA Jahr 1978 Länge 50 Min. Regisseur William Wiard Drehbuch Rudolph Borchert Produzent David Chase Kamera Andrew Jackson Musik Pete Carpenter, Mike Post Wiederholung Wh. am 19.12. 05:40 Uhr, Nächste Episode am 19.12. 06:45 Uhr (Staffel 5, Episode 7) Cast Jim Rockford James Garner Joseph ’Rocky’ Rockford Noah Beery Jr. Dennis Becker Joe Santos Jeff Seales James Sikking Augie Augustine Nicolas Coster Bob Parsons James Murtaugh Hugh Wexler Jerry Douglas Jim Rockford James Garner Joseph ’Rocky’ Rockford Noah Beery Jr.

Okkulter Mysterythriller von Roman Polanski mit Johnny Depp. Der sinistre Boris Balkan (Frank Langella) besitzt das „Buch der neun Pforten“ – eines von nur drei Exemplaren. Luzifer selbst soll die Holzschnitte darin angefertigt haben, der Autor starb auf dem Scheiterhaufen. Aber ist das Werk auch echt? Antiquar Dean Corso (Johnny Depp) soll die beiden anderen Bände in Europa aufspüren und untersuchen. Ein heikler Auftrag: Witwe Telfer (Lena Odin) will ihm an den Kragen, und Menschen sterben wie die Fliegen. Zum Glück hat Corso einen Schutzengel (Emmanuelle Seigner). Oder? Regisseur Roman Polanski, der 2003 für „Der Pianist“ den Oscar gewann, gelang leider kein zweites „Rosemaries Baby“. Natürlich schafft er es, im Rahmen dieser okkulten Luzifer-Abhandlung etwas atmosphärische Spannung aufzubauen, doch die Story zieht sich lang dahin, und das Finale enttäuscht mit Symbol-Kitsch.

Nach diesem Horrorschocker gehen Sie besser nicht ans Telefon! Nur eine Legende? Da gibt es ein verstörendes Video. Jeder, der es gesehen hat, erhält einen Telefonanruf, der seinen Tod in sieben Tagen ankündigt. Durch das Ableben ihrer Nichte erfährt Reporterin Rachel Keller (Naomi Watts) von der unglaublichen Story. Sie treibt das Video auf – und erhält tatsächlich den Anruf. Als auch ihr kleiner Sohn (David Dorfman) das Video sieht, muss sie handeln. Ihr bleibt eine Woche Zeit, um mit dem Filmexperten Noah (Martin Henderson) das Geheimnis zu lüften. Die Spur führt zu einer Ranch… In Japan war „Ringu“ (’98) der größte Kinohit aller Zeiten. Erfolgsregisseur Gore Verbinski („Fluch der Karibik“) gelang eine atmosphärisch dichte Neuverfilmung: ein verstörend-gruseliger Psychoschocker mit stilvoll-bösen Effekten.

Nachdem er samt Familie aufs Land gezogen ist, erfährt Dr. Creed von einem uralten Tierfriedhof im Wald. Als er die tote Katze von Tochter Ellie (Jeté Laurence) dort begräbt, taucht sie wieder auf — böse verändert… Die Neuverfilmung variiert den Stephen-King-Stoff, ist trotz guter Momente aber zu fahrig und grell.

Nachdem er samt Familie aufs Land gezogen ist, erfährt Dr. Creed von einem uralten Tierfriedhof im Wald. Als er die tote Katze von Tochter Ellie (Jeté Laurence) dort begräbt, taucht sie wieder auf — böse verändert… Die Neuverfilmung variiert den Stephen-King-Stoff, ist trotz guter Momente aber zu fahrig und grell.

Mel Gibson entdeckt geheimnisvolle Kornkreise. „Ich glaube, das war Gott.“ Für Morgan (Rory Culkin) besteht kein Zweifel: Die riesigen Kreise im Maisfeld stammen nicht von Menschenhand. Sein Vater Graham (Mel Gibson) will davon nichts wissen. Seit dem Unfalltod seiner Frau hat der Priester den Glauben verloren und lebt mit Bruder Merrill (Joaquin Phoenix) und seiner kleinen Tochter Bo (Abigail Breslin) auf einer Farm. Doch die unheimlichen Zeichen mehren sich: Das Babyfon empfängt seltsame Botschaften, der Hund dreht durch, Gestalten scheinen auf dem Dach zu hopsen. Und es wird immer verrückter… Das Mystery-Kammerspiel von M. Night Shyamalan („The Sixth Sense“, „Das Mädchen aus dem Wasser“) ist dann am besten, wenn es den Zuschauer im Ungewissen lässt und mit seinen Ängsten spielt. Sobald die Bedrohung Gestalt annimmt, wird es unfreiwillig komisch.

Jungbroker Charlie Sheen legt sich mit Finanzhai Michael Douglas an. Der junge Aktienhändler Bud Fox (Charlie Sheen) träumt vom schnellen Geld. Sein Vorbild ist der große Börsenspekulant Gordon Gekko (Michael Douglas), der mit unsauberen Methoden Firmen liquidiert, um aus der Konkursmasse Profit zu schlagen. Als beide sich kennenlernen, ist Gekko vom Ehrgeiz des aufstrebenden Brokers beeindruckt. Eine gewinnträchtige Zusammenarbeit beginnt. Doch der Tag naht, an dem Gekko die marode Fluggesellschaft „Bluestar Airlines“ kauft, bei der Buds Vater (Martin Sheen, Charlies echter Daddy) als Mechaniker arbeitet. In Bud erwacht das Gewissen – und sein Gegner heißt Gekko… Wie schon im Antikriegsfilm „Platoon“ (1986) verarbeitete Oliver Stone auch hier ein Stück persönliche Geschichte: Sein Vater war Börsenmakler. Dass das realistische, mitunter moralinsaure Drama sehenswert bleibt, ist vor allem Michael Douglas zu danken. Für seine Rolle als Liquidator wurde er mit dem Oscar belohnt.

Jungbroker Charlie Sheen legt sich mit Finanzhai Michael Douglas an. Der junge Aktienhändler Bud Fox (Charlie Sheen) träumt vom schnellen Geld. Sein Vorbild ist der große Börsenspekulant Gordon Gekko (Michael Douglas), der mit unsauberen Methoden Firmen liquidiert, um aus der Konkursmasse Profit zu schlagen. Als beide sich kennenlernen, ist Gekko vom Ehrgeiz des aufstrebenden Brokers beeindruckt. Eine gewinnträchtige Zusammenarbeit beginnt. Doch der Tag naht, an dem Gekko die marode Fluggesellschaft „Bluestar Airlines“ kauft, bei der Buds Vater (Martin Sheen, Charlies echter Daddy) als Mechaniker arbeitet. In Bud erwacht das Gewissen – und sein Gegner heißt Gekko… Wie schon im Antikriegsfilm „Platoon“ (1986) verarbeitete Oliver Stone auch hier ein Stück persönliche Geschichte: Sein Vater war Börsenmakler. Dass das realistische, mitunter moralinsaure Drama sehenswert bleibt, ist vor allem Michael Douglas zu danken. Für seine Rolle als Liquidator wurde er mit dem Oscar belohnt.

Infos und Crew Genre Detektivserie Originaltitel The Rockford Files Land USA Jahr 1978 Länge 70 Min. Regisseur William Wiard Drehbuch Rudolph Borchert Produzent David Chase Kamera Andrew Jackson Musik Pete Carpenter, Mike Post Wiederholung Wh. vom 18.12. 19:25 Uhr, Nächste Episode um 06:50 Uhr (Staffel 5, Episode 7) Cast Jim Rockford James Garner Joseph ’Rocky’ Rockford Noah Beery Jr. Dennis Becker Joe Santos Jeff Seales James Sikking Augie Augustine Nicolas Coster Bob Parsons James Murtaugh Hugh Wexler Jerry Douglas Jim Rockford James Garner Joseph ’Rocky’ Rockford Noah Beery Jr.

Infos und Crew Genre Detektivserie Originaltitel The Rockford Files Land USA Jahr 1978 Länge 50 Min. Regisseur Ivan Dixon Drehbuch David Chase Produzent David Chase Kamera Andrew Jackson Musik Pete Carpenter, Mike Post Wiederholung Wh. vom 18.12. 18:35 Uhr, Nächste Episode um 18:30 Uhr (Staffel 5, Episode 9), Nächste Episode am 22.12. 06:30 Uhr (Staffel 5, Episode 9) Cast Jim Rockford James Garner Joseph ’Rocky’ Rockford Noah Beery Jr. Dennis Becker Joe Santos Sean Innes Richard Romanus Cy Margulies Robert Alda Khedra Azziz Maria Grimm Talib Gilbert Green Deputy Chief Gorman Joshua Bryant Jim Rockford James Garner Joseph ’Rocky’ Rockford Noah Beery Jr.

Infos und Crew Genre Detektivserie Originaltitel The Rockford Files Land USA Jahr 1978 Länge 50 Min. Regisseur Ivan Dixon Drehbuch David Chase Produzent David Chase Kamera Andrew Jackson Musik Pete Carpenter, Mike Post Wiederholung Wh. vom 18.12. 18:35 Uhr, Nächste Episode um 18:35 Uhr (Staffel 5, Episode 9) Cast Jim Rockford James Garner Joseph ’Rocky’ Rockford Noah Beery Jr. Dennis Becker Joe Santos Sean Innes Richard Romanus Cy Margulies Robert Alda Khedra Azziz Maria Grimm Talib Gilbert Green Deputy Chief Gorman Joshua Bryant Jim Rockford James Garner Joseph ’Rocky’ Rockford Noah Beery Jr.

Hitchcock-Thriller. Ein harmloser Mechaniker wird von der Polizei als Attentäter gejagt. Der Mechaniker Barry Kane (Robert Cummings) wird verdächtigt, eine Flugzeugfabrik in die Luft gesprengt zu haben. Während ihn die Polizei jagt, sucht Kane nach den wahren Tätern. Nur die aparte Patricia (Priscilla Lane) kann er von seiner Unschuld überzeugen… Hitchcocks Spionage-Krimi war eine Art Generalprobe für sein 1959 gedrehtes Meisterwerk „Der unsichtbare Dritte“. Schickte er hier den flüchtigen Robert Cummings im dramatischen Finale auf die Freiheitsstatue, so ließ er Cary Grant 17 Jahre später auf dem Präsidentendenkmal am Mount Rushmore ums Überleben kämpfen. Ärger handelte sich Suspense-Maestro Hitchcock freilich seitens der US-Marine ein, die formell Beschwerde gegen „“ einlegte, weil der Film die US-Faschisten-Organisation „American Firsters“ anprangere.

Hitchcock-Thriller. Ein harmloser Mechaniker wird von der Polizei als Attentäter gejagt. Der Mechaniker Barry Kane (Robert Cummings) wird verdächtigt, eine Flugzeugfabrik in die Luft gesprengt zu haben. Während ihn die Polizei jagt, sucht Kane nach den wahren Tätern. Nur die aparte Patricia (Priscilla Lane) kann er von seiner Unschuld überzeugen… Hitchcocks Spionage-Krimi war eine Art Generalprobe für sein 1959 gedrehtes Meisterwerk „Der unsichtbare Dritte“. Schickte er hier den flüchtigen Robert Cummings im dramatischen Finale auf die Freiheitsstatue, so ließ er Cary Grant 17 Jahre später auf dem Präsidentendenkmal am Mount Rushmore ums Überleben kämpfen. Ärger handelte sich Suspense-Maestro Hitchcock freilich seitens der US-Marine ein, die formell Beschwerde gegen „“ einlegte, weil der Film die US-Faschisten-Organisation „American Firsters“ anprangere.

Rancher William Holden stürzt sich in einen zweifelhaften Rachefeldzug. Während Rancher John Benedict (William Holden) auf der Jagd ist, bringen Komantschen seine Familie ums Leben. Der Witwer schwört Rache. Zusammen mit sechs Sträflingen (darunter Ernest Borgnine und Woody Strode) sucht er nach den Mördern… In diesem technisch und dramaturgisch dürftigen Western bleibt nur Susan Hayward, in ihrer letzten Kinorolle, haften.

Rancher William Holden stürzt sich in einen zweifelhaften Rachefeldzug. Während Rancher John Benedict (William Holden) auf der Jagd ist, bringen Komantschen seine Familie ums Leben. Der Witwer schwört Rache. Zusammen mit sechs Sträflingen (darunter Ernest Borgnine und Woody Strode) sucht er nach den Mördern… In diesem technisch und dramaturgisch dürftigen Western bleibt nur Susan Hayward, in ihrer letzten Kinorolle, haften.

Krimikomödie. Blake Edwards führt zwei Western-Helden zusammen, die sich im wirklichen Leben nie begegnet sind… Hollywood, 1929: Stummfilmstar Tom Mix (Bruce Willis) soll die Westernlegende Wyatt Earp spielen. Aus PR-Gründen engagiert das Studio auch den echten Earp (James Garner) als Berater. Die beiden werden dicke Kumpels und klären zusammen einen wirklichen Mordfall auf… Bruce Willis wirkt in diesem unterhaltsamen Nostalgiekrimi fehl am Platz, dafür dreht James Garner so richtig auf.

Krimikomödie. Blake Edwards führt zwei Western-Helden zusammen, die sich im wirklichen Leben nie begegnet sind… Hollywood, 1929: Stummfilmstar Tom Mix (Bruce Willis) soll die Westernlegende Wyatt Earp spielen. Aus PR-Gründen engagiert das Studio auch den echten Earp (James Garner) als Berater. Die beiden werden dicke Kumpels und klären zusammen einen wirklichen Mordfall auf… Bruce Willis wirkt in diesem unterhaltsamen Nostalgiekrimi fehl am Platz, dafür dreht James Garner so richtig auf.

Farmerstochter Audrey Hepburn entpuppt sich als Findelkind indigener Herkunft. Das isoliert ihre Gastfamilie um Burt Lancaster. Ben Zachary (Burt Lancaster) hat nach dem Tod seines Vaters die Führung der amerikanischen Farmersfamilie Zachary übernommen. Seine Zuneigung gehört vor allem seiner schönen Schwester Rachel (Audrey Hepburn), dem einzigen Mädchen auf der Ranch. Rachel erregt auch die Aufmerksamkeit von Zacharys Partner, dem Viehzüchter Zeb Rawlins (Charles Bickford), der sie gern zur Schwiegertochter nehmen würde. Als Ben zögert, Rachels Heirat zuzustimmen, und sich dann auch noch herausstellt, dass sie ein Findelkind mit indigener Herkunft ist, kommt es zum großen Eklat: Nachbarn und Freunde wenden sich abrupt von der Familie Zachary ab. Selbst Bens jüngerer Bruder Cash (Audie Murphy) verlässt entrüstet die Farm. Lediglich Ben ist erleichtert: Er kann Rachel endlich seine Liebe gestehen und wird sie auch vor de angreifenden Kiowa-Stamm beschützen… John Hustons Edel-Western greift das heikle Thema der Rassenvorurteile auf und verbindet es mit einem Stoff aus der griechischen Tragödie. Nur kann hier das Inzest-Drama noch einmal abgewendet werden.

Farmerstochter Audrey Hepburn entpuppt sich als Findelkind indigener Herkunft. Das isoliert ihre Gastfamilie um Burt Lancaster. Ben Zachary (Burt Lancaster) hat nach dem Tod seines Vaters die Führung der amerikanischen Farmersfamilie Zachary übernommen. Seine Zuneigung gehört vor allem seiner schönen Schwester Rachel (Audrey Hepburn), dem einzigen Mädchen auf der Ranch. Rachel erregt auch die Aufmerksamkeit von Zacharys Partner, dem Viehzüchter Zeb Rawlins (Charles Bickford), der sie gern zur Schwiegertochter nehmen würde. Als Ben zögert, Rachels Heirat zuzustimmen, und sich dann auch noch herausstellt, dass sie ein Findelkind mit indigener Herkunft ist, kommt es zum großen Eklat: Nachbarn und Freunde wenden sich abrupt von der Familie Zachary ab. Selbst Bens jüngerer Bruder Cash (Audie Murphy) verlässt entrüstet die Farm. Lediglich Ben ist erleichtert: Er kann Rachel endlich seine Liebe gestehen und wird sie auch vor de angreifenden Kiowa-Stamm beschützen… John Hustons Edel-Western greift das heikle Thema der Rassenvorurteile auf und verbindet es mit einem Stoff aus der griechischen Tragödie. Nur kann hier das Inzest-Drama noch einmal abgewendet werden.

Western-Ikone John Wayne kämpft mit einem Flüchtigen gegen Alkoholschmuggler. Paul Regret (Stuart Whitman) befindet sich auf der Flucht, seit er beim illegalen Glücksspiel einen Kontrahenten getötet hat. Auch als ihn Texas-Ranger Cutter (John Wayne) verhaftet, gelingt es Regret gerade noch einmal, sich aus dem Staub zu machen. Aber wie heißt es so schön: Man trifft sich immer zweimal im Leben. Jäger und Gejagter stehen sich erneut gegenüber, als es gilt, einer Bande das Handwerk zu legen, die Alkohol an die Indianer verkauft. Im Kampf gegen die Spirituosenhändler, die nicht nur die Korken knallen lassen, erkennen Regret und Cutter, dass sie einander gar nicht so unsympathisch finden… Bereits während der Dreharbeiten erkrankte „Casablanca“-Regisseur Michael Curtiz so schwer, dass John Wayne für ihn einsprang. Curtiz starb ein Jahr nach der Premiere.

Western-Ikone John Wayne kämpft mit einem Flüchtigen gegen Alkoholschmuggler. Paul Regret (Stuart Whitman) befindet sich auf der Flucht, seit er beim illegalen Glücksspiel einen Kontrahenten getötet hat. Auch als ihn Texas-Ranger Cutter (John Wayne) verhaftet, gelingt es Regret gerade noch einmal, sich aus dem Staub zu machen. Aber wie heißt es so schön: Man trifft sich immer zweimal im Leben. Jäger und Gejagter stehen sich erneut gegenüber, als es gilt, einer Bande das Handwerk zu legen, die Alkohol an die Indianer verkauft. Im Kampf gegen die Spirituosenhändler, die nicht nur die Korken knallen lassen, erkennen Regret und Cutter, dass sie einander gar nicht so unsympathisch finden… Bereits während der Dreharbeiten erkrankte „Casablanca“-Regisseur Michael Curtiz so schwer, dass John Wayne für ihn einsprang. Curtiz starb ein Jahr nach der Premiere.

Clint Eastwood ist einfach nicht totzukriegen. Gnade seinen Henkern. Exsheriff Cooper (Clint Eastwood) wird von Wilson (Ed Begley) und seiner Bande beschuldigt, Rinder gestohlen und deren Besitzer getötet zu haben. Als er wie durch ein Wunder die Lynchaktion überlebt, lässt er sich vom unerbittlichen Richter Fenton (Pat Hingle) als Hilfssheriff anheuern, um auf „legalem“ Wege Rache an seinen Henkern zu üben… Der Kalifornier Eastwood war mit Sergio Leones in Spanien gedrehter „Dollar-Trilogie“ (1964–1966) zum Star geworden. Mit seiner ersten US-Hauptrolle sollte er das Italo-Erfolgskonzept „schmutziger Held“ in den originalen Westen transferieren – mit Leone als Regisseur. Doch der drehte lieber „Spiel mir das Lied vom Tod“. Stattdessen schuf der bisherige TV-Routinier Ted Post, der Eastwood aus der Serie „Tausend Meilen Staub“ kannte, diese italienisch gewürzte, durchaus intelligente Racheballade.

Clint Eastwood ist einfach nicht totzukriegen. Gnade seinen Henkern. Exsheriff Cooper (Clint Eastwood) wird von Wilson (Ed Begley) und seiner Bande beschuldigt, Rinder gestohlen und deren Besitzer getötet zu haben. Als er wie durch ein Wunder die Lynchaktion überlebt, lässt er sich vom unerbittlichen Richter Fenton (Pat Hingle) als Hilfssheriff anheuern, um auf „legalem“ Wege Rache an seinen Henkern zu üben… Der Kalifornier Eastwood war mit Sergio Leones in Spanien gedrehter „Dollar-Trilogie“ (1964–1966) zum Star geworden. Mit seiner ersten US-Hauptrolle sollte er das Italo-Erfolgskonzept „schmutziger Held“ in den originalen Westen transferieren – mit Leone als Regisseur. Doch der drehte lieber „Spiel mir das Lied vom Tod“. Stattdessen schuf der bisherige TV-Routinier Ted Post, der Eastwood aus der Serie „Tausend Meilen Staub“ kannte, diese italienisch gewürzte, durchaus intelligente Racheballade.

Infos und Crew Genre Detektivserie Originaltitel The Rockford Files Land USA Jahr 1978 Länge 55 Min. Altersfreigabe 6 Jahre Regisseur Arnold Laven Drehbuch David Chase Produzent David Chase, Meta Rosenberg Kamera Andrew Jackson Musik Pete Carpenter, Mike Post Wiederholung Wh. am 22.12. 06:30 Uhr Cast Jim Rockford James Garner Joseph ’Rocky’ Rockford Noah Beery Jr. Dennis Becker Joe Santos Megan Dougherty Kathryn Harrold Danny Green John Pleshette Roger Orloff Carl Franklin Myron Katzin Allan Arbus Norman Denny Miller Jim Rockford James Garner Joseph ’Rocky’ Rockford Noah Beery Jr.

Infos und Crew Genre Detektivserie Originaltitel The Rockford Files Land USA Jahr 1978 Länge 50 Min. Altersfreigabe 6 Jahre Regisseur Arnold Laven Drehbuch David Chase Produzent David Chase, Meta Rosenberg Kamera Andrew Jackson Musik Pete Carpenter, Mike Post Wiederholung Wh. am 22.12. 06:30 Uhr, Nächste Episode um 19:25 Uhr (Staffel 5, Episode 10), Nächste Episode am 20.12. 06:15 Uhr (Staffel 5, Episode 10) Cast Jim Rockford James Garner Joseph ’Rocky’ Rockford Noah Beery Jr. Dennis Becker Joe Santos Megan Dougherty Kathryn Harrold Danny Green John Pleshette Roger Orloff Carl Franklin Myron Katzin Allan Arbus Norman Denny Miller Jim Rockford James Garner Joseph ’Rocky’ Rockford Noah Beery Jr.

Infos und Crew Genre Detektivserie Originaltitel The Rockford Files Land USA Jahr 1978 Länge 50 Min. Regisseur Arnold Laven Drehbuch David Chase Produzent David Chase, Meta Rosenberg Kamera Andrew Jackson Musik Pete Carpenter, Mike Post Wiederholung Wh. am 20.12. 06:15 Uhr Cast Jim Rockford James Garner Joseph ’Rocky’ Rockford Noah Beery Jr. Dennis Becker Joe Santos Evelyn 'Angel' Martin Stuart Margolin Dr. Megan Dougherty Kathryn Harrold Danny Green/Jackie Tetuska John Pleshette Roger Orloff Carl Franklin Myron Katzin Allan Arbus Norman Denny Miller Dr. Carl Rainer Alan Manson.

Liebesdrama mit Heath Ledger und Jake Gyllenhaal. „Ich bin nicht schwul“, sagt Ennis. „Ich auch nicht“, meint Jack – dann landen sie gemeinsam im Zelt. Wyoming, 1963: Der einsilbige Ennis (Ledger) und der forsche Jack (Gyllenhaal) hüten am einsamen eine Schafherde. Die zwei kommen sich näher, verlieben sich – und gehen auseinander. Vier Jahre später kommt es zum Wiedersehen. Beide sind nun verheiratet und gaukeln sich und ihren Frauen (Michelle Williams, Anne Hathaway) ein Leben vor, das beiden keine Erfüllung bringt… Basierend auf einer Kurzgeschichte von Annie Proulx erzählt Ang Lee („Tiger & Dragon“) eine tieftraurige Lovestory. Sie spielt unter Männern, überzeugte aber auch Millionen Hetero-Zuschauer mit tiefen Gefühlen. Mit Oscars für Regie, Drehbuch und Musik belohnt, bereichert der Film das verstockte Westerngenre um ganz neue Heldentypen.

Komödiantischer Western von George Roy Hill mit Robert Redford und Paul Newman. Um die (letzte) Jahrhundertwende machen die Banditen Butch Cassidy (Paul Newman) und Sundance Kid (Robert Redford) mit dreisten Eisenbahnüberfällen von sich reden. Ihr kühnster Plan besteht darin, den Pazifik-Express gleich zweimal auszurauben. Beim ersten Mal geht alles gut, beim zweiten Mal warten Gesetzeshüter im Zug… George Roy Hill verfilmte die authentische Geschichte der Outlaws mit Humor, Leichtigkeit und rasanter Spannung. Paul Newman und Robert Redford verleihen den gegensätzlichen Ganoven mit sichtlichem Vergnügen am Spiel Charisma. Hill, der vier Jahre später mit den beiden den Hit „Der Clou“ drehte, jongliert ironisch mit den Mythen des Wilden Westens. Vier Oscars bekam der Film, einen für Burt Bacharachs Song: „Raindrops Keep Falling on My Head“.

Western auf den Spuren von John Ford: Mürrischer Army-Captain soll einen todkranken Indianerhäuptling eskortieren. 1892: Yellow Hawk (Wes Studi), Häuptling der Cheyenne und Kriegsgefangener der Amerikaner, liegt im Sterben. Als Zeichen des Friedens soll sein einstiger Todfeind Captain Blocker (Christian Bale) ihn mit einem Trupp ins Tal des Bären begleiten. Doch beide haben noch immer Schwierigkeiten miteinander – und als Rosalie Quaid (Rosamund Pike) auftaucht, deren Familie von den Komantschen jüngst grausam abgeschlachtet wurde, gerät die Expedition in Gefahr. Rosalies neue Weggefährten stehen nun ebenfalls auf der Abschussliste der Komantschen. Schon in der grandiosen Eröffnungssequenz verneigt sich Scott Cooper („Black Mass“) vor John Ford und dessen Meisterwerk „Der schwarze Falke“. Der beeindruckende Cast (u. a. Ben Foster, Timothée Chalamet) tut sein Übriges, um dieses wichtige Plädoyer für interkulturellen Respekt zum emotionalen Drahtseilakt werden zu lassen. Besonders das bewegende Ende zeigt schonungslos auf, welche brutalen Folgen Spiralgewalt nach sich zieht, und erinnert in seiner bitteren Konsequenz an Clint Eastwoods „Erbarmungslos“.

Western auf den Spuren von John Ford: Mürrischer Army-Captain soll einen todkranken Indianerhäuptling eskortieren. 1892: Yellow Hawk (Wes Studi), Häuptling der Cheyenne und Kriegsgefangener der Amerikaner, liegt im Sterben. Als Zeichen des Friedens soll sein einstiger Todfeind Captain Blocker (Christian Bale) ihn mit einem Trupp ins Tal des Bären begleiten. Doch beide haben noch immer Schwierigkeiten miteinander – und als Rosalie Quaid (Rosamund Pike) auftaucht, deren Familie von den Komantschen jüngst grausam abgeschlachtet wurde, gerät die Expedition in Gefahr. Rosalies neue Weggefährten stehen nun ebenfalls auf der Abschussliste der Komantschen. Schon in der grandiosen Eröffnungssequenz verneigt sich Scott Cooper („Black Mass“) vor John Ford und dessen Meisterwerk „Der schwarze Falke“. Der beeindruckende Cast (u. a. Ben Foster, Timothée Chalamet) tut sein Übriges, um dieses wichtige Plädoyer für interkulturellen Respekt zum emotionalen Drahtseilakt werden zu lassen. Besonders das bewegende Ende zeigt schonungslos auf, welche brutalen Folgen Spiralgewalt nach sich zieht, und erinnert in seiner bitteren Konsequenz an Clint Eastwoods „Erbarmungslos“.

Die ebenso gottesfürchtige wie bocksture Farmerin Mary Bee Cuddy sehnt sich nach einem „Homesman“, einem verlässlichen Mann, der die Felder bestellt. Bislang erledigt sie den knochenharten Job unter der sengenden Sonne Nebraskas selbst. Auch als es darum geht, drei dem Wahn verfallene Frauen in ein Sanatorium nach Iowa zu bringen, ist die fromme Siedlerin die Einzige, die den Job freiwillig übernimmt. Kurz vor der Abreise gabelt sie den Galgenvogel Briggs auf und nötigt ihn zur Unterstützung. Keine Prärieromanze, sondern ein bitterer Trip durch eine lebensfeindliche Umwelt, mit einer der berührendsten Sexszenen der Filmgeschichte und einem Schock in der Mitte. Briggs-Darsteller, Regisseur und Co-Autor Tommy Lee Jones hat ein Faible für Western. 2003 glänzte er in „The Missing“ und 2005 in „Three Burials“.

Die ebenso gottesfürchtige wie bocksture Farmerin Mary Bee Cuddy sehnt sich nach einem „Homesman“, einem verlässlichen Mann, der die Felder bestellt. Bislang erledigt sie den knochenharten Job unter der sengenden Sonne Nebraskas selbst. Auch als es darum geht, drei dem Wahn verfallene Frauen in ein Sanatorium nach Iowa zu bringen, ist die fromme Siedlerin die Einzige, die den Job freiwillig übernimmt. Kurz vor der Abreise gabelt sie den Galgenvogel Briggs auf und nötigt ihn zur Unterstützung. Keine Prärieromanze, sondern ein bitterer Trip durch eine lebensfeindliche Umwelt, mit einer der berührendsten Sexszenen der Filmgeschichte und einem Schock in der Mitte. Briggs-Darsteller, Regisseur und Co-Autor Tommy Lee Jones hat ein Faible für Western. 2003 glänzte er in „The Missing“ und 2005 in „Three Burials“.

Ein Engländer wird von Sioux gekidnappt. Er lebt mit ihnen und arbeitet sich in ihrem Stamm hoch. Anno 1825: Der englische Aristokrat John Morgan (Richard Harris) sucht das Abenteuer in der amerikanischen Wildnis. Eines Tages überfallen Sioux sein Lager: Seine Begleiter fallen im Kampf; er selbst wird gefangengenommen und lebt fortan als Sklave von Buffalo Crow Head (Judith Anderson), der Mutter des Stammeshäuptlings. Sein Name lautet ab nun "Pferd". Schnell merkt Morgan, dass er keine Chance zur Flucht hat. Also passt er sich an und arbeitet hart. "Pferd" erlernt die Kriegskunst der Sioux und legt ihre schmerzhafte Mutprobe ab, das sogenannte Sonnengelöbnis. Bald respektieren die Sioux den weißen, und er heiratet Running Deer (Corinna Tsopei), die Schwester des Häuptlings. Als der umkommt, führt "Pferd" die Sioux in den Kampf. Anders als die meisten seiner Kollegen, zeigt Regisseur Elliot Silverstein („Cat Ballou – Hängen sollst du in Wyoming“) die Indigenen nicht als bunt bemalte, animalische Schlächter. Er wirft einen offenen, sympathisierenden Blick auf sie. Zu seinem spannenden und gut besetzten Film gab es zwei Fortsetzungen.

Ein Engländer wird von Sioux gekidnappt. Er lebt mit ihnen und arbeitet sich in ihrem Stamm hoch. Anno 1825: Der englische Aristokrat John Morgan (Richard Harris) sucht das Abenteuer in der amerikanischen Wildnis. Eines Tages überfallen Sioux sein Lager: Seine Begleiter fallen im Kampf; er selbst wird gefangengenommen und lebt fortan als Sklave von Buffalo Crow Head (Judith Anderson), der Mutter des Stammeshäuptlings. Sein Name lautet ab nun "Pferd". Schnell merkt Morgan, dass er keine Chance zur Flucht hat. Also passt er sich an und arbeitet hart. "Pferd" erlernt die Kriegskunst der Sioux und legt ihre schmerzhafte Mutprobe ab, das sogenannte Sonnengelöbnis. Bald respektieren die Sioux den weißen, und er heiratet Running Deer (Corinna Tsopei), die Schwester des Häuptlings. Als der umkommt, führt "Pferd" die Sioux in den Kampf. Anders als die meisten seiner Kollegen, zeigt Regisseur Elliot Silverstein („Cat Ballou – Hängen sollst du in Wyoming“) die Indigenen nicht als bunt bemalte, animalische Schlächter. Er wirft einen offenen, sympathisierenden Blick auf sie. Zu seinem spannenden und gut besetzten Film gab es zwei Fortsetzungen.

Infos und Crew Genre Detektivserie Originaltitel The Rockford Files Land USA Jahr 1978 Länge 50 Min. Regisseur Arnold Laven Drehbuch David Chase Produzent David Chase, Meta Rosenberg Kamera Andrew Jackson Musik Pete Carpenter, Mike Post Wiederholung Wh. vom 19.12. 19:25 Uhr Cast Jim Rockford James Garner Joseph ’Rocky’ Rockford Noah Beery Jr. Dennis Becker Joe Santos Evelyn 'Angel' Martin Stuart Margolin Dr. Megan Dougherty Kathryn Harrold Danny Green/Jackie Tetuska John Pleshette Roger Orloff Carl Franklin Myron Katzin Allan Arbus Norman Denny Miller Dr. Carl Rainer Alan Manson.

Infos und Crew Genre Detektivserie Originaltitel The Rockford Files Land USA Jahr 1978 Länge 50 Min. Regisseur Arnold Laven Drehbuch David Chase Produzent David Chase, Meta Rosenberg Kamera Andrew Jackson Musik Pete Carpenter, Mike Post Wiederholung Wh. vom 19.12. 19:25 Uhr Cast Jim Rockford James Garner Joseph ’Rocky’ Rockford Noah Beery Jr. Dennis Becker Joe Santos Evelyn 'Angel' Martin Stuart Margolin Dr. Megan Dougherty Kathryn Harrold Danny Green/Jackie Tetuska John Pleshette Roger Orloff Carl Franklin Myron Katzin Allan Arbus Norman Denny Miller Dr. Carl Rainer Alan Manson.

Benzin im Blut, Abgase im Hirn und immer einen Bleifuß: Die PS-Action mit Vin Diesel ist schlicht gestrickt, aber effektvoll in Szene gesetzt. Illegale Autorennen sind der ultimative Kick! Jedenfalls für Dominic „Dom“ Toretto (Vin Diesel) und seine Gang PS-verrückter Freaks. Mit Letty („Girlfight“-Star Michelle Rodriguez) bildet der Glatzkopf ein unschlagbares Team. Beide scheinen das Benzin mit der Muttermilch eingesogen zu haben. Die Polizei glaubt, dass die Turbo-Gangster ihr teures Hobby mit Überfällen auf Lkw finanzieren. Undercover-Cop Brian (Paul Walker) soll sie überführen. Misstrauisch beäugt, erschleicht sich der „Neue“ Doms Vertrauen – und im Vorbeifahren das Herz seiner Schwester Mia dazu… O. k., die Story um Respekt, Freundschaft und Verrat ist schamlos von Kathryn Bigelows Surferthriller „Gefährliche Brandung“ geklaut. Aber die rasante Action geht ab wie ein Ferrari.

Benzin im Blut, Abgase im Hirn und immer einen Bleifuß: Die PS-Action mit Vin Diesel ist schlicht gestrickt, aber effektvoll in Szene gesetzt. Illegale Autorennen sind der ultimative Kick! Jedenfalls für Dominic „Dom“ Toretto (Vin Diesel) und seine Gang PS-verrückter Freaks. Mit Letty („Girlfight“-Star Michelle Rodriguez) bildet der Glatzkopf ein unschlagbares Team. Beide scheinen das Benzin mit der Muttermilch eingesogen zu haben. Die Polizei glaubt, dass die Turbo-Gangster ihr teures Hobby mit Überfällen auf Lkw finanzieren. Undercover-Cop Brian (Paul Walker) soll sie überführen. Misstrauisch beäugt, erschleicht sich der „Neue“ Doms Vertrauen – und im Vorbeifahren das Herz seiner Schwester Mia dazu… O. k., die Story um Respekt, Freundschaft und Verrat ist schamlos von Kathryn Bigelows Surferthriller „Gefährliche Brandung“ geklaut. Aber die rasante Action geht ab wie ein Ferrari.

Welcome to Miami! Startschuss für die zweite Runde der PS-Action. Zwei Jahre nach den unerfreulichen Ereignissen in „The Fast and the Furious“ ist Brian O’Conner (Paul Walker) seinen Job als Polizist los. Als er in Miami bei einem illegalen Autorennen erwischt wird, geben ihm die Ex-Kollegen eine Chance: Er soll ihnen den Dealer Carter Verone (Cole Hauser) ans Messer liefern. Brian schleust sich als Kurierfahrer in dessen Team ein, verliebt sich aber dummerweise in die Undercover-Agentin Monica Fuentes (Eva Mendes), die mit Carter liiert ist… War das Original ein bolleriger Macho-Actionfilm, so ist „“ ein humoriges Buddy-Movie im Stil der „Rush Hour“-Filme. Regisseur John Singleton („Vier Brüder“) erreichte mit der Fortsetzung fast den Erfolg des Originals mit Vin Diesel. Letztlich aber gilt: Kennste einen, kennste alle – die Motoren röhren bis zum Kolbenfresser, mit purem Adrenalin im Tank.

Welcome to Miami! Startschuss für die zweite Runde der PS-Action. Zwei Jahre nach den unerfreulichen Ereignissen in „The Fast and the Furious“ ist Brian O’Conner (Paul Walker) seinen Job als Polizist los. Als er in Miami bei einem illegalen Autorennen erwischt wird, geben ihm die Ex-Kollegen eine Chance: Er soll ihnen den Dealer Carter Verone (Cole Hauser) ans Messer liefern. Brian schleust sich als Kurierfahrer in dessen Team ein, verliebt sich aber dummerweise in die Undercover-Agentin Monica Fuentes (Eva Mendes), die mit Carter liiert ist… War das Original ein bolleriger Macho-Actionfilm, so ist „“ ein humoriges Buddy-Movie im Stil der „Rush Hour“-Filme. Regisseur John Singleton („Vier Brüder“) erreichte mit der Fortsetzung fast den Erfolg des Originals mit Vin Diesel. Letztlich aber gilt: Kennste einen, kennste alle – die Motoren röhren bis zum Kolbenfresser, mit purem Adrenalin im Tank.

Wer bremst, verliert: Im 4. Teil der benzingetränkten Reihe sind die Krawallpiloten Vin Diesel und Paul Walker wieder vereint. Als FBI-Agent Brian O’Conner seinen kriminellen Kumpel Dom Toretto vor acht Jahren absichtlich entkommen ließ, setzte sich der Tempo-Freak in die Dominikanische Republik ab. Dort dreht er weiter krumme Dinger und überfällt mit Freundin Letty im großen Stil fahrende Tankzüge. Doch das FBI sitzt Dom im Nacken. Um Letty zu beschützen, lässt er sie sitzen. Als Letty wenig später in Los Angeles ermordet wird, kehrt Dom in die USA zurück. Auf der Suche nach dem Täter gibt’s ein Wiedersehen mit FBI-Agent O’Conner. Offenbar sind die beiden hinter demselben Feind her. Die Spur führt sie zu einem ominösen Drogenbaron, von dem man nur den Namen kennt: Arturo Braga… Benzin im Blut, Bleifuß auf Anschlag: Wer das Erfolgsrezept der Reihe mag, wird auch im vierten Teil voll auf seine Kosten kommen. Es wird gerast, bis die Nockenwelle glüht, edel gestylte Karossen gehen im Minutentakt zu Bruch, und die Devise lautet: markige Sprüche, sprudelndes Testosteron und Adrenalin satt. Das ist nicht gerade originell, mit einer Tüte Popcorn und ein paar Getränken macht der Highspeed-Kracher aber richtig viel Spaß.

Wer bremst, verliert: Im 4. Teil der benzingetränkten Reihe sind die Krawallpiloten Vin Diesel und Paul Walker wieder vereint. Als FBI-Agent Brian O’Conner seinen kriminellen Kumpel Dom Toretto vor acht Jahren absichtlich entkommen ließ, setzte sich der Tempo-Freak in die Dominikanische Republik ab. Dort dreht er weiter krumme Dinger und überfällt mit Freundin Letty im großen Stil fahrende Tankzüge. Doch das FBI sitzt Dom im Nacken. Um Letty zu beschützen, lässt er sie sitzen. Als Letty wenig später in Los Angeles ermordet wird, kehrt Dom in die USA zurück. Auf der Suche nach dem Täter gibt’s ein Wiedersehen mit FBI-Agent O’Conner. Offenbar sind die beiden hinter demselben Feind her. Die Spur führt sie zu einem ominösen Drogenbaron, von dem man nur den Namen kennt: Arturo Braga… Benzin im Blut, Bleifuß auf Anschlag: Wer das Erfolgsrezept der Reihe mag, wird auch im vierten Teil voll auf seine Kosten kommen. Es wird gerast, bis die Nockenwelle glüht, edel gestylte Karossen gehen im Minutentakt zu Bruch, und die Devise lautet: markige Sprüche, sprudelndes Testosteron und Adrenalin satt. Das ist nicht gerade originell, mit einer Tüte Popcorn und ein paar Getränken macht der Highspeed-Kracher aber richtig viel Spaß.

Sauber unterwegs mit Diesel: Der fesselt mit einem Coup an der Copa. Bleifußganove Dom (Vin Diesel) hat sich mit Kumpel Brian (Paul Walker, † 2013) und Schwester Mia (Jordana Brewster) nach Brasilien abgesetzt. Um Hernan Reyes (Joaquim de Almeida), den mächtigsten Drogenboss von Rio de Janeiro, um 100 Millionen Dollar zu erleichtern, trommeln sie ein erlesenes Trüppchen von PS-Junkies zusammen (darunter Rapper Ludacris und „Wonder Woman“ Gal Gadot). Dummerweise taucht der US-Superbulle Hobbs (Dwayne „The Rock“ Johnson) im Rückspiegel auf. Er will Dom und seiner Gang endgültig die Luft aus den Reifen lassen… Erst mit diesem fünften Teil stieß die seit 2001 vom Band laufende Raserreihe in die Mega-Blockbuster-Liga vor, in der sie heute mitmischt. Die 626 Millionen Dollar Einspielergebnis hat sich die Truppe um Star und Produzent Vin Diesel auch redlich verdient, denn die extrem unterhaltsame Rio-Sause ist vermutlich einer der besten Teile der Reihe. Die Action sieht noch nach gutem altem Stunt-Handwerk und nicht nach Comic-Heft aus, die Story erinnert an Klassiker wie „Charlie staubt Millionen ab“ (GB 1969), und statt des späten typischen Gesülzes über Familienwerte gibt’s hier lässiges Copacabana-Flair (auch wenn größtenteils in Puerto Rico gedreht wurde, nicht in Brasilien). Wenn im Finale zwei Autos einen Tresor abschleppen und dabei halb Rio zerlegen, sollte man beim Nachdenken runterschalten und einfach nur das Spektakel genießen.

Sauber unterwegs mit Diesel: Der fesselt mit einem Coup an der Copa. Bleifußganove Dom (Vin Diesel) hat sich mit Kumpel Brian (Paul Walker, † 2013) und Schwester Mia (Jordana Brewster) nach Brasilien abgesetzt. Um Hernan Reyes (Joaquim de Almeida), den mächtigsten Drogenboss von Rio de Janeiro, um 100 Millionen Dollar zu erleichtern, trommeln sie ein erlesenes Trüppchen von PS-Junkies zusammen (darunter Rapper Ludacris und „Wonder Woman“ Gal Gadot). Dummerweise taucht der US-Superbulle Hobbs (Dwayne „The Rock“ Johnson) im Rückspiegel auf. Er will Dom und seiner Gang endgültig die Luft aus den Reifen lassen… Erst mit diesem fünften Teil stieß die seit 2001 vom Band laufende Raserreihe in die Mega-Blockbuster-Liga vor, in der sie heute mitmischt. Die 626 Millionen Dollar Einspielergebnis hat sich die Truppe um Star und Produzent Vin Diesel auch redlich verdient, denn die extrem unterhaltsame Rio-Sause ist vermutlich einer der besten Teile der Reihe. Die Action sieht noch nach gutem altem Stunt-Handwerk und nicht nach Comic-Heft aus, die Story erinnert an Klassiker wie „Charlie staubt Millionen ab“ (GB 1969), und statt des späten typischen Gesülzes über Familienwerte gibt’s hier lässiges Copacabana-Flair (auch wenn größtenteils in Puerto Rico gedreht wurde, nicht in Brasilien). Wenn im Finale zwei Autos einen Tresor abschleppen und dabei halb Rio zerlegen, sollte man beim Nachdenken runterschalten und einfach nur das Spektakel genießen.

PS-Action mit dem 2013 verstorbenen Paul Walker und rasanten Stunts. FBI-Kampfmaschine Luke Hobbs (Dwayne Johnson) ist sonnenklar, wer den russischen Militärkonvoi plattgemacht hat: Der Schurke Owen Shaw (Luke Evans) sammelt Hightechzeugs ein, um eine Superkillerbombe zusammenzubasteln. Es gibt nur eine Crew, die ihm Paroli bieten kann: Dominic „Dom“ Toretto (Vin Diesel) und seine Bleifüße (Paul Walker, Jordana Brewster, Ludacris u. a.). Um Dom zur Jagd zu überreden, zeigt Hobbs ihm das Foto seiner tot geglaubten Freundin Letty (Michelle Rodriguez). Sie lebt und drückt jetzt für Shaw aufs Gaspedal! Regisseur Justin Lin zieht in seinem vierten „Fast & Furious“-Abenteuer die Actionschraube weiter an: Irre Verfolgungsjagden in London und Spanien (dort sogar mit Panzer) machen Laune, demgegenüber stehen eine ungetunte Story und einfältige Dialoge.

PS-Action mit dem 2013 verstorbenen Paul Walker und rasanten Stunts. FBI-Kampfmaschine Luke Hobbs (Dwayne Johnson) ist sonnenklar, wer den russischen Militärkonvoi plattgemacht hat: Der Schurke Owen Shaw (Luke Evans) sammelt Hightechzeugs ein, um eine Superkillerbombe zusammenzubasteln. Es gibt nur eine Crew, die ihm Paroli bieten kann: Dominic „Dom“ Toretto (Vin Diesel) und seine Bleifüße (Paul Walker, Jordana Brewster, Ludacris u. a.). Um Dom zur Jagd zu überreden, zeigt Hobbs ihm das Foto seiner tot geglaubten Freundin Letty (Michelle Rodriguez). Sie lebt und drückt jetzt für Shaw aufs Gaspedal! Regisseur Justin Lin zieht in seinem vierten „Fast & Furious“-Abenteuer die Actionschraube weiter an: Irre Verfolgungsjagden in London und Spanien (dort sogar mit Panzer) machen Laune, demgegenüber stehen eine ungetunte Story und einfältige Dialoge.

Hätte er mal auf seine Mutti gehört und die Finger von illegalen Autorennen gelassen! Nun hat Sean Boswell (Lucas Black) ziemlichen Ärger am Hals: Seine Karre zu Schrott gefahren plus Anzeige wegen Körperverletzung. Ihm droht ein Knastaufenthalt, weshalb ihn seine Mom ins Exil schickt – zu Papi nach Tokio. Der ermahnt den Flegel pflichtschuldigst. Bald macht Sean auch Japans Straßen unsicher. Dummerweise tritt er dabei einem Yakuza-Mitglied auf die Füße und verguckt sich in eine Gangsterbraut. Viele Rennszenen wurden in Los Angeles gedreht, die Straßen asiatisch „verkleidet“. Der echte „Drift-King“ Keiichi Tsuchiya hat eine Minirolle als Fischer, Reihenheld Vin Diesel nur eine Gastrolle.

Hätte er mal auf seine Mutti gehört und die Finger von illegalen Autorennen gelassen! Nun hat Sean Boswell (Lucas Black) ziemlichen Ärger am Hals: Seine Karre zu Schrott gefahren plus Anzeige wegen Körperverletzung. Ihm droht ein Knastaufenthalt, weshalb ihn seine Mom ins Exil schickt – zu Papi nach Tokio. Der ermahnt den Flegel pflichtschuldigst. Bald macht Sean auch Japans Straßen unsicher. Dummerweise tritt er dabei einem Yakuza-Mitglied auf die Füße und verguckt sich in eine Gangsterbraut. Viele Rennszenen wurden in Los Angeles gedreht, die Straßen asiatisch „verkleidet“. Der echte „Drift-King“ Keiichi Tsuchiya hat eine Minirolle als Fischer, Reihenheld Vin Diesel nur eine Gastrolle.

Action aus der Erfolgsreihe. Letztmalig geben Paul Walker und Vin Diesel gemeinsam Vollgas. „Das Wichtigste ist die Familie!“ Das sieht nicht nur der Profiraser Dom (Diesel) so, sondern auch der Londoner Gangster Deckard Shaw (Jason Statham). Dessen gemeingefährlichen Bruder Owen hatten Dom, Schwager Brian (Walker) & Co. in Teil sechs aus dem Verkehr gezogen. Als Deckard einen Rachefeldzug startet, bekommen die Freunde Unterstützung von Bulle Hobbs (Dwayne Johnson), CIA-Großvater Mr. Nobody (Kurt Russell) und dem geheimnisvollen Hacker Ramsey… Als Walker 2013 abseits des Sets bei einem Crash ums Leben kam, waren viele seiner Szenen noch nicht abgedreht. Also sprangen seine Brüder Caleb und Cody ein, die dank Computertrick mit Pauls Gesicht agierten. Ein würdiger Abschied: Der zweistündige, fast surreale Vehikelwahnsinn ist der bislang erfolgreichste Teil der Reihe (Einspielergebnis: gut 1,5 Milliarden Dollar!). Ob Hochhausspringen in Abu Dhabi mit einem 750 PS starken Lykan Hypersport, Crashorgien im Kaukasus oder Kriegszustände an der US-Westküste: In seinem stylishen Inferno zelebriert James Wan („Saw“) die testosterongesteuerte Zerstörungswut im überhöhten Comicstil. Besser hätte Marvel die Drohnenangriffe in L. A. oder den Kampf der Titanen zwischen Dwayne Johnson und Jason Statham auch nicht hingekriegt. Doch bei aller Action: Am Ende hält der Film inne und verabschiedet sich mit den Worten Vin Diesels von Paul Walker in markig-emotionaler „Fast & Furious“-Manier: „Wir gehen unser Leben in Vier-Meilen-Schritten. Darum sind wir Brüder.

Action aus der Erfolgsreihe. Letztmalig geben Paul Walker und Vin Diesel gemeinsam Vollgas. „Das Wichtigste ist die Familie!“ Das sieht nicht nur der Profiraser Dom (Diesel) so, sondern auch der Londoner Gangster Deckard Shaw (Jason Statham). Dessen gemeingefährlichen Bruder Owen hatten Dom, Schwager Brian (Walker) & Co. in Teil sechs aus dem Verkehr gezogen. Als Deckard einen Rachefeldzug startet, bekommen die Freunde Unterstützung von Bulle Hobbs (Dwayne Johnson), CIA-Großvater Mr. Nobody (Kurt Russell) und dem geheimnisvollen Hacker Ramsey… Als Walker 2013 abseits des Sets bei einem Crash ums Leben kam, waren viele seiner Szenen noch nicht abgedreht. Also sprangen seine Brüder Caleb und Cody ein, die dank Computertrick mit Pauls Gesicht agierten. Ein würdiger Abschied: Der zweistündige, fast surreale Vehikelwahnsinn ist der bislang erfolgreichste Teil der Reihe (Einspielergebnis: gut 1,5 Milliarden Dollar!). Ob Hochhausspringen in Abu Dhabi mit einem 750 PS starken Lykan Hypersport, Crashorgien im Kaukasus oder Kriegszustände an der US-Westküste: In seinem stylishen Inferno zelebriert James Wan („Saw“) die testosterongesteuerte Zerstörungswut im überhöhten Comicstil. Besser hätte Marvel die Drohnenangriffe in L. A. oder den Kampf der Titanen zwischen Dwayne Johnson und Jason Statham auch nicht hingekriegt. Doch bei aller Action: Am Ende hält der Film inne und verabschiedet sich mit den Worten Vin Diesels von Paul Walker in markig-emotionaler „Fast & Furious“-Manier: „Wir gehen unser Leben in Vier-Meilen-Schritten. Darum sind wir Brüder.

Im spektakulären achten Teil des Franchise um Muckis und Motoren wechselt Familienmensch Vin Diesel die Seiten. Eigentlich wollte der rehabilitierte PS-Ganove Dom Toretto (Vin Diesel) auf Kuba mit seiner Letty (Michelle Rodriguez) flittern – „die Menschen, die Kultur, die Schönheit“ genießen und ab und zu mit „kubanischem Nitro“ unter der Haube durch Havanna brettern. Sorry, Bro, daraus wird nichts. Die durchgeknallte Hackerin Cipher (Charlize Theron) hält Doms Ex-Frau und seinen Sohn gefangen und zwingt Dom, für sie zu arbeiten – gegen seine alte Clique! Doch weil Familie bekanntlich über alles geht, schickt selbige sich an, ihn gemeinsam mit alten Bekannten wie Muskelprotz Hobbs (Dwayne Johnson) und Geheimagent Petty (Kurt Russell), aber auch mit der Unterstützung von Vorgängerschurke Deckard Shaw (Jason Statham) zurückzuholen… „Straight Outta Compton“-Regisseur F. Gary Gray hat einen unterhaltsamen Blockbuster voller übergeschnappter All-Star-Action inszeniert – und der kam an: Mit einem weltweiten Einspielergebnis von mehr als 1,2 Milliarden Dollar wird „“ bisher nur von seinem Vorgänger Teil 7 (rund 1,5 Milliarden Dollar) getoppt. Der erste Film der Reihe ohne den 2013 verstorbenen Co-Star Paul Walker schmückt sich mit hochwillkommener Selbstironie. Wenn die mal fehlt, wird’s auch gleich etwas triefig. Aber kein Problem: Das ist dann die Gelegenheit, ein neues Bier vom Balkon zu holen.

Im spektakulären achten Teil des Franchise um Muckis und Motoren wechselt Familienmensch Vin Diesel die Seiten. Eigentlich wollte der rehabilitierte PS-Ganove Dom Toretto (Vin Diesel) auf Kuba mit seiner Letty (Michelle Rodriguez) flittern – „die Menschen, die Kultur, die Schönheit“ genießen und ab und zu mit „kubanischem Nitro“ unter der Haube durch Havanna brettern. Sorry, Bro, daraus wird nichts. Die durchgeknallte Hackerin Cipher (Charlize Theron) hält Doms Ex-Frau und seinen Sohn gefangen und zwingt Dom, für sie zu arbeiten – gegen seine alte Clique! Doch weil Familie bekanntlich über alles geht, schickt selbige sich an, ihn gemeinsam mit alten Bekannten wie Muskelprotz Hobbs (Dwayne Johnson) und Geheimagent Petty (Kurt Russell), aber auch mit der Unterstützung von Vorgängerschurke Deckard Shaw (Jason Statham) zurückzuholen… „Straight Outta Compton“-Regisseur F. Gary Gray hat einen unterhaltsamen Blockbuster voller übergeschnappter All-Star-Action inszeniert – und der kam an: Mit einem weltweiten Einspielergebnis von mehr als 1,2 Milliarden Dollar wird „“ bisher nur von seinem Vorgänger Teil 7 (rund 1,5 Milliarden Dollar) getoppt. Der erste Film der Reihe ohne den 2013 verstorbenen Co-Star Paul Walker schmückt sich mit hochwillkommener Selbstironie. Wenn die mal fehlt, wird’s auch gleich etwas triefig. Aber kein Problem: Das ist dann die Gelegenheit, ein neues Bier vom Balkon zu holen.

Gipfeltreffen der Action-Glatzen: Dwayne Johnson und Jason Statham schwingen im ersten Spin-off der „Fast & Furious“-Reihe die Fäuste. Leiden können sich Secret-Service-Agent Luke Hobbs (Johnson) und Ex-Elitesoldat Deckard Shaw (Statham) noch immer nicht, doch für die Rettung des Planeten raufen sich die zwei Kamikaze-Vögel schließlich doch zusammen: Der ehemalige MI6-Agent Brixton Lore (Idris Elba) hat sich der Terror-Organisation Eteon angeschlossen und wurde von ihr zu einem nahezu unverwundbaren Mensch-Maschinen-Hybrid umprogrammiert. Er jagt einem tödlichen Virus hinterher, das sich ausgerechnet Shaws Schwester Hattie (Vanessa Kirby) injiziert hat. Sie hat nur 72 Stunden Zeit, um die Kapseln wieder aus ihrem Körper zu entfernen, sonst lösen sich ihre Organe in Flüssigkeit auf… Dass die Chemie zwischen ihnen stimmt, bewiesen Dwayne „The Rock“ Johnson („Jumanji“) und Jason Statham („Meg“) bereits 2017 in „Fast & Furious 8“. Die erste eigene Mission des Testosterongespanns ohne Vin Diesel und die anderen Crash-Junkies spielte weltweit 759 Millionen Dollar ein und ist ein riesiges Action-Spektakel, bei dem die flotten Karren jedoch nur am Rande eine Rolle spielen. Die Hauptattraktion des Films von Regisseur David Leitch („John Wick“, „Atomic Blonde“, „Deadpool 2“) ist das amüsante Geplänkel zwischen den beiden Stars, die den wilden Stunts ein wenig die Show stehlen. Und wie es sich für das Franchise gehört, wird eine Ode auf die Familie gesungen.

Gipfeltreffen der Action-Glatzen: Dwayne Johnson und Jason Statham schwingen im ersten Spin-off der „Fast & Furious“-Reihe die Fäuste. Leiden können sich Secret-Service-Agent Luke Hobbs (Johnson) und Ex-Elitesoldat Deckard Shaw (Statham) noch immer nicht, doch für die Rettung des Planeten raufen sich die zwei Kamikaze-Vögel schließlich doch zusammen: Der ehemalige MI6-Agent Brixton Lore (Idris Elba) hat sich der Terror-Organisation Eteon angeschlossen und wurde von ihr zu einem nahezu unverwundbaren Mensch-Maschinen-Hybrid umprogrammiert. Er jagt einem tödlichen Virus hinterher, das sich ausgerechnet Shaws Schwester Hattie (Vanessa Kirby) injiziert hat. Sie hat nur 72 Stunden Zeit, um die Kapseln wieder aus ihrem Körper zu entfernen, sonst lösen sich ihre Organe in Flüssigkeit auf… Dass die Chemie zwischen ihnen stimmt, bewiesen Dwayne „The Rock“ Johnson („Jumanji“) und Jason Statham („Meg“) bereits 2017 in „Fast & Furious 8“. Die erste eigene Mission des Testosterongespanns ohne Vin Diesel und die anderen Crash-Junkies spielte weltweit 759 Millionen Dollar ein und ist ein riesiges Action-Spektakel, bei dem die flotten Karren jedoch nur am Rande eine Rolle spielen. Die Hauptattraktion des Films von Regisseur David Leitch („John Wick“, „Atomic Blonde“, „Deadpool 2“) ist das amüsante Geplänkel zwischen den beiden Stars, die den wilden Stunts ein wenig die Show stehlen. Und wie es sich für das Franchise gehört, wird eine Ode auf die Familie gesungen.

Ein Ausflug ins Weltall, ein auferstandener Toter, ein bislang unbekannter Bruder und natürlich wieder Autos, Explosionen, Familie. Eigentlich möchte Streetracer Dom vom nervenaufreibenden Leben zwischen Verfolgungsjagden, Explosionen und Kugelhagel nichts mehr wissen. Gemeinsam mit Letty und Sohn Brian hat er sich aufs Land zurückgezogen. Als sein altes Team mit einer neuen Mission vor der Tür steht, lehnt er ab. Als Letty jedoch zusagt und Dom einen Hinweis auf seinen verschollenen Bruder Jakob entdeckt, schließt auch er sich der neuen Mission an. Ihr Ziel: verhindern, dass Jakob, dessen Boss und Hackerin Cipher an den zweiten Teil eines Geräts kommen, mit dem man internetbasierte Systeme weltweit kontrollieren kann… Mit gewohnt viel Wumms, PS und Sinn für Familie rauschen Dom und seine Crew in ihr neuntes Abenteuer. Dass die Handlung und die Stunts komplett hanebüchen sind und die Charaktere allzu wankelmütig, wird Fans der Reihe wohl kaum stören. Highlights – auch für Nicht-Fans: der ultracoole, leider viel zu kurze dritte Auftritt von Helen Mirren im „F&F“-Universum und die amüsanten Metasprüche von Roman, der kurz davorsteht zu erkennen, dass er eine Filmfigur ist.

Ein Ausflug ins Weltall, ein auferstandener Toter, ein bislang unbekannter Bruder und natürlich wieder Autos, Explosionen, Familie. Eigentlich möchte Streetracer Dom vom nervenaufreibenden Leben zwischen Verfolgungsjagden, Explosionen und Kugelhagel nichts mehr wissen. Gemeinsam mit Letty und Sohn Brian hat er sich aufs Land zurückgezogen. Als sein altes Team mit einer neuen Mission vor der Tür steht, lehnt er ab. Als Letty jedoch zusagt und Dom einen Hinweis auf seinen verschollenen Bruder Jakob entdeckt, schließt auch er sich der neuen Mission an. Ihr Ziel: verhindern, dass Jakob, dessen Boss und Hackerin Cipher an den zweiten Teil eines Geräts kommen, mit dem man internetbasierte Systeme weltweit kontrollieren kann… Mit gewohnt viel Wumms, PS und Sinn für Familie rauschen Dom und seine Crew in ihr neuntes Abenteuer. Dass die Handlung und die Stunts komplett hanebüchen sind und die Charaktere allzu wankelmütig, wird Fans der Reihe wohl kaum stören. Highlights – auch für Nicht-Fans: der ultracoole, leider viel zu kurze dritte Auftritt von Helen Mirren im „F&F“-Universum und die amüsanten Metasprüche von Roman, der kurz davorsteht zu erkennen, dass er eine Filmfigur ist.

Seit mehr als 20 Jahren sorgt die Adrenalinsaga für Radau. Jetzt dreht sie mit einem neuen Schurken die vorletzte Runde. Doms ruhiges Familienleben mit Letty und Sohn Brian Marcos ist vorbei. Dante Reyes sinnt auf Rache, weil dieser mit seinen Kumpanen einst für den Tod von Dantes Vater Hernan verantwortlich war. Seit Jahren schon arbeitet der psychopathische Filius an seinem Plan, sich zu rächen. Er will Doms Familie vor sich hertreiben, von Los Angeles zu den Katakomben Roms, von Brasilien nach London und von Portugal in die Antarktis. Neue Allianzen werden geschmiedet, alte Feinde tauchen wieder auf. Aber alles ändert sich, als Dom entdeckt, dass sein Sohn Dantes eigentliche Zielscheibe ist… Man mag von den „Fast & Furious“-Filmen halten, was man will, beeindruckend ist deren Entwicklung allemal: Ausgehend von einem preiswerten Actioner mit relativ unbekannten Darstellern entwickelte sich eine Reihe, die schon mal bis zu 1,5 Milliarden Dollar („Furious 7“) eingespielt hat und mittlerweile eine kaum noch zu überblickende Belegschaft aufweist. Allerdings hat der Versuch, bei jedem Film noch einen draufzusetzen, spätestens beim neunten Teil nur noch Kopfschütteln bei den Fans hervorgerufen.

Charlton Heston lebt mit den Sioux-Indianern, bis er sich in eine weiße Frau verliebt… Als elfjähriger Junge gerät Jim Aherne bei einem Überfall in die Hände der Sioux. Unter der Obhut des Häuptlings Yellow Eagle (Ian McDonald) und des indigenen Volkes wächst er zu einem Stammesangehörigen heran. Jim (Charlton Heston), von seinen Stammesbrüdern „Warbonnet“ genannt, gerät erst in Konflikt mit seiner weißen Herkunft, als er sich in die schöne Tally (Susan Morrow) verliebt und deren Bruder, einen Kavallerieoffizier, für seinen Stamm in die Falle locken soll… Charlton Heston liefert in der Titelrolle ein durchaus ernstzunehmendes Indigenen-Porträt, doch der Western von Regie-Veteran George Marshall wirkt über weite Strecken wie ein illustriertes Thesenpapier.

Märchenmusical, das zwei Emmys gewann. Eine Marionette (Sandy Duncan) von Meister Gepetto (Danny Kaye) wird lebendig… Nett altmodisch.

Märchenmusical, das zwei Emmys gewann. Eine Marionette (Sandy Duncan) von Meister Gepetto (Danny Kaye) wird lebendig… Nett altmodisch.

Und Schluss mit frustig! Diane Lane entdeckt für sich La Dolce Vita. Von einer kaputten Ehe zur kaputten Immobilie: Nach langer Leidenszeit verliebt sich Autorin Frances im Italienurlaub in eine romantische, aber arg sanierungsbedürftige Villa. Mit ein paar polnischen Arbeitern und der Hilfe sympathischer Einheimischer nimmt sie nicht nur ihr neues Leben in Angriff. Nein, das Land, in dem die Zitronen blühen, hält auch den flotten Feger Marcello (Raoul Bova) für sie parat… Frances’ zweiter Frühling erblüht nach dem gleichnamigen Roman von Frances Mayes. Bilder wie aus dem Hochglanzprospekt für Individualreisen, fesche Gigolos, Kitsch und Folklore, so weit das Auge reicht. Aber: Sanfte Ironie und die hinreißende Diane Lane, die seit 2013 vornehmlich als Mutter von „Superman“ einspringt, machen das doch recht schlichte Feelgood-Movie sehenswert.

Romanze unter der Sonne der Toskana: Die junge New Yorkerin Amanda Seyfried stolpert in Verona, unter Julias Balkon, über eine unerfüllte Liebe. Während ihr Verlobter Viktor (Gael García Bernal) unermüdlich den Geheimnissen der italienischen Küche nachjagt, streift Sophie (Seyfried), Rechercheurin beim „New Yorker“, allein durch Verona, der Heimat von Romeo und Julia. Dabei stößt sie auf die vier „Sekretärinnen Julias“, die Briefe unglücklich Verliebter beantworten. Sophie wittert eine Story und schließt sich ihnen an. Sie entdeckt einen fünfzig Jahre alten Liebesbrief einer gewissen Claire (Vanessa Redgrave), schreibt ihr und löst damit eine Kettenreaktion aus, die ihr eigenes Leben umkrempeln wird… Mut zum Kitsch kann man Regisseur Gary Winick („30 über Nacht“) so wenig absprechen, wie man ihm Angst vor Klischees nachsagen kann. Im Gegenteil: Er zelebriert Kitsch und Klischees so lustvoll und ungeniert, dass man seiner „Für-die-Liebe-ist-es-nie-zu-spät“-Romanze nie wirklich böse sein kann – auch wenn sie uns ganz schön einseift.

Eine Kofferbombe sorgt in Miami für Chaos. Hysterischer Krimispaß mit Tim Allen. In Miami wandert eine russische Mini-Atombombe von Hand zu Hand – und löst jede Menge verstrahlte Reaktionen aus. Beteiligt sind: ein Werbetexter (Tim „Hör mal, wer da hämmert!“ Allen) und sein Sohn (Ben Foster, „Alpha Dog“), eine Gangsterbraut (Rene Russo), ihr Ehemann (Stanley Tucci), diverse Kleinganoven, Killer, FBI-Leute – sowie ein Obdachloser, der das ganze Chaos kommentiert… Sinn macht das nicht, Spaß dafür umso mehr. Nicht zuletzt, weil die Starriege sensationell aufspielt und Regisseur Barry Sonnenfeld („Men in Black“) mit einem gewitzten Ende seiner Scharade verblüfft. Allerdings wollte nach den Anschlägen vom 11. September keiner über Szenen wie jene lachen, wo die Bombe an Bord eines Flugzeugs gelangt, weil das Wachpersonal pennt. So kam der Klamauk erst mit Verzögerung ins Kino – und in Deutschland gar nicht.

Detektiv Richard Dreyfuss verliebt sich in die schöne Gangsterbraut Madeleine Stowe – die er eigentlich beschatten soll. Die Detektive Chris (Richard Dreyfuss) und Bill (Emilio Estevez) observieren die Freundin eines Polizistenmörders (Aidan Quinn). Der Gesuchte ist aus dem Knast geflüchtet und taucht möglicherweise bald bei seiner Geliebten auf. Die Situation wird brenzlig – und komisch –, als sich Chris in die Dame (Madeleine Stowe) verliebt und mit ihr anbändelt… John Badham (“DropZone“) spielt in seiner kleinen Hommage an Hitchcocks “Fenster zum Hof“ gekonnt mit dem Voyeurismus des Zuschauers und Richard Dreyfuss ist umwerfend komisch.

Detektiv Richard Dreyfuss verliebt sich in die schöne Gangsterbraut Madeleine Stowe – die er eigentlich beschatten soll. Die Detektive Chris (Richard Dreyfuss) und Bill (Emilio Estevez) observieren die Freundin eines Polizistenmörders (Aidan Quinn). Der Gesuchte ist aus dem Knast geflüchtet und taucht möglicherweise bald bei seiner Geliebten auf. Die Situation wird brenzlig – und komisch –, als sich Chris in die Dame (Madeleine Stowe) verliebt und mit ihr anbändelt… John Badham (“DropZone“) spielt in seiner kleinen Hommage an Hitchcocks “Fenster zum Hof“ gekonnt mit dem Voyeurismus des Zuschauers und Richard Dreyfuss ist umwerfend komisch.

Richard Dreyfuss und Emilio Estevez ermitteln wieder. Die Nacht hat viele Augen – das wissen die Polizisten Chris (Richard Dreyfuss) und Bill (Emilio Estevez) seit ihrem ersten gemeinsamen Einsatz. Die leicht ungeschickten Abhör- und Beobachtungsspezialisten bekommen einen neuen Fall – und, sehr zu ihrem Verdruss, eine neue Kollegin: Weil das Fiasko vom letzten Einsatz allen in Erinnerung blieb, nimmt die zuständige Staatsanwältin Gina (Rosie O'Donnell) persönlich an der Mission teil. Gesucht wird die Mafia-Kronzeugin Lu (Cathy Moriarty). Wird sie im entlegenen Landhaus der Eheleute O'Hara (Dennis Farina und Marcia Strassman) versteckt? Als Ehepaar getarnt ziehen Chris und Gina ins Nachbarhaus ein, Bill muss den erwachsenen Sohn spielen. So macht das zerstrittene Ermittlertrio verkrampft auf heile Familie und drängt sich den O'Haras mit aller Macht auf. Höhepunkt des Katz-und-Maus-Spiels (und des ganzen Films) ist die gemeinsame Dinnerparty von Ermittlern und Observierungsobjekten: Auf dem Weg vom geselligen Beisammensein zur hysterischen Katastrophe setzt es pointierte Sticheleien und Gags, an denen ein Blake Edwards seine Freude gehabt hätte.

Richard Dreyfuss und Emilio Estevez ermitteln wieder. Die Nacht hat viele Augen – das wissen die Polizisten Chris (Richard Dreyfuss) und Bill (Emilio Estevez) seit ihrem ersten gemeinsamen Einsatz. Die leicht ungeschickten Abhör- und Beobachtungsspezialisten bekommen einen neuen Fall – und, sehr zu ihrem Verdruss, eine neue Kollegin: Weil das Fiasko vom letzten Einsatz allen in Erinnerung blieb, nimmt die zuständige Staatsanwältin Gina (Rosie O'Donnell) persönlich an der Mission teil. Gesucht wird die Mafia-Kronzeugin Lu (Cathy Moriarty). Wird sie im entlegenen Landhaus der Eheleute O'Hara (Dennis Farina und Marcia Strassman) versteckt? Als Ehepaar getarnt ziehen Chris und Gina ins Nachbarhaus ein, Bill muss den erwachsenen Sohn spielen. So macht das zerstrittene Ermittlertrio verkrampft auf heile Familie und drängt sich den O'Haras mit aller Macht auf. Höhepunkt des Katz-und-Maus-Spiels (und des ganzen Films) ist die gemeinsame Dinnerparty von Ermittlern und Observierungsobjekten: Auf dem Weg vom geselligen Beisammensein zur hysterischen Katastrophe setzt es pointierte Sticheleien und Gags, an denen ein Blake Edwards seine Freude gehabt hätte.

Die Fortsetzung der Abenteuerkomödie führt Michael Douglas und Kathleen Turner durch die nordafrikanische Wüste und hinein ins altbekannte Chaos. Nach überstandener «Jagd auf den grünen Diamanten» ist dem Abenteurer Jack Colton (Michael Douglas) und der Schriftstellerin Joan Wilder (Kathleen Turner) nur ein kurzer Liebesurlaub vergönnt. Von der Mittelmeerküste aus geht es in die Revolutionswirren eines fiktiven nordafrikanischen Staates. Joan möchte dort die Biografie des Fürsten Omar (Spiros Focas) schreiben. Der entpuppt sich allerdings als skrupelloser Diktator. Außerdem sucht er keine Autorin, sondern Zuwachs für seinen Harem. Das kann Jack natürlich nicht zulassen. Die beiden treten die Flucht ins Rebellenlager an und mischen kräftig beim Freiheitskampf des gebeutelten Volkes mit. Als zuverlässiger Störfaktor ist natürlich auch der kleine großmäulige Ganove Ralph (Danny DeVito) wieder mit von der Partie. Der Erstling mag vielleicht witziger gewesen sein, doch eine Menge haarsträubender Stunts, abenteuerliche Situationen und eine rasante Inszenierung durch Lewis Teague («Cujo») machen auch diese Fortsetzung absolut sehenswert. Seine Spritzigkeit verdankt der Kinohit des Jahres 1985 auch Billy Oceans Hit «When the Going Gets Tough, the Tough Get Going», dessen Videoclip die drei Protagonisten übrigens als Background-Chor präsentiert.

Die Fortsetzung der Abenteuerkomödie führt Michael Douglas und Kathleen Turner durch die nordafrikanische Wüste und hinein ins altbekannte Chaos. Nach überstandener «Jagd auf den grünen Diamanten» ist dem Abenteurer Jack Colton (Michael Douglas) und der Schriftstellerin Joan Wilder (Kathleen Turner) nur ein kurzer Liebesurlaub vergönnt. Von der Mittelmeerküste aus geht es in die Revolutionswirren eines fiktiven nordafrikanischen Staates. Joan möchte dort die Biografie des Fürsten Omar (Spiros Focas) schreiben. Der entpuppt sich allerdings als skrupelloser Diktator. Außerdem sucht er keine Autorin, sondern Zuwachs für seinen Harem. Das kann Jack natürlich nicht zulassen. Die beiden treten die Flucht ins Rebellenlager an und mischen kräftig beim Freiheitskampf des gebeutelten Volkes mit. Als zuverlässiger Störfaktor ist natürlich auch der kleine großmäulige Ganove Ralph (Danny DeVito) wieder mit von der Partie. Der Erstling mag vielleicht witziger gewesen sein, doch eine Menge haarsträubender Stunts, abenteuerliche Situationen und eine rasante Inszenierung durch Lewis Teague («Cujo») machen auch diese Fortsetzung absolut sehenswert. Seine Spritzigkeit verdankt der Kinohit des Jahres 1985 auch Billy Oceans Hit «When the Going Gets Tough, the Tough Get Going», dessen Videoclip die drei Protagonisten übrigens als Background-Chor präsentiert.

John Cusack brilliert als selbstmitleidiger Musiknarr. Popkomödie nach dem gleichnamigen Kultroman des Briten Nick Hornby. Die Welt ist eine Scheibe, die Stereoanlage ihr Antrieb und Popmusik die Seele, die alles zusammenhält. Zumindest für Rob, 35, und Besitzer des Plattenladens „Championship Vinyl“. Mit seinen lebensfremden Angestellten Dick und Barry erstellt er den ganzen Tag Top-Five-Listen. Spießer mit dem falschen Musikgeschmack fliegen hochkant wieder raus. Klar, dass der Laden schlecht läuft. Ein Flop ist auch Robs Liebesleben. Gerade hat ihn Laura (Iben Hjejle) verlassen. Verdient sie überhaupt einen Platz unter seinen fünf liebsten Verflossenen? In der Krise resümiert Rob sein Beziehungschaos… John Cusack gibt den sympathischen Loser, der nicht erwachsen werden will, mit ironischer Größe. Klasse besetzt auch die Nebenrollen: Tim Robbins als New-Age-Schleimbeutel, Catherine Zeta-Jones als Zicke oder John Cusacks Schwester Joan Cusack als Lauras Vertraute Liz. Und weil es Typen wie Rob so natürlich auch in Chicago gibt, konnte man die britische Vorlage unbeschadet in die USA verlagern.

John Cusack brilliert als selbstmitleidiger Musiknarr. Popkomödie nach dem gleichnamigen Kultroman des Briten Nick Hornby. Die Welt ist eine Scheibe, die Stereoanlage ihr Antrieb und Popmusik die Seele, die alles zusammenhält. Zumindest für Rob, 35, und Besitzer des Plattenladens „Championship Vinyl“. Mit seinen lebensfremden Angestellten Dick und Barry erstellt er den ganzen Tag Top-Five-Listen. Spießer mit dem falschen Musikgeschmack fliegen hochkant wieder raus. Klar, dass der Laden schlecht läuft. Ein Flop ist auch Robs Liebesleben. Gerade hat ihn Laura (Iben Hjejle) verlassen. Verdient sie überhaupt einen Platz unter seinen fünf liebsten Verflossenen? In der Krise resümiert Rob sein Beziehungschaos… John Cusack gibt den sympathischen Loser, der nicht erwachsen werden will, mit ironischer Größe. Klasse besetzt auch die Nebenrollen: Tim Robbins als New-Age-Schleimbeutel, Catherine Zeta-Jones als Zicke oder John Cusacks Schwester Joan Cusack als Lauras Vertraute Liz. Und weil es Typen wie Rob so natürlich auch in Chicago gibt, konnte man die britische Vorlage unbeschadet in die USA verlagern.

Die flotte Musicalromanze mit John Travolta läuft auch heute noch wie geschmiert. Das war ein Sommer: Sie kannten sich nicht, wurden ein Paar – und gingen wieder auseinander. Dann kommt Sandy (Olivia Newton-John) auf eine neue Schule – und wen sieht sie da? Ihren Ferienflirt Danny (John Travolta)! Doch der muss sein cooles Image wahren und gibt ihr einen Korb. Sandy geht zum Angriff über: Mithilfe der „Pink Ladies“ mausert sie sich zur lackledernen Motorradbraut und krallt sich den Hormonbolzen… Länger als der Balzplot ist die Erfolgsstory des Musicals. 1971 hatte es seine Premiere in einem kleinen Theater in Chicago, wurde 1972 fürs New Yorker Eden-Theater entdeckt und zog dort über 2200 Aufführungen nach sich. 1977 kaufte Paramount die Filmrechte. Für sechs Millionen Dollar gedreht, spielte der Mix aus Fifties-Feeling, lasziven Tänzen und Hits wie „You’re the One that I Want“ über 340 Millionen Dollar ein.

Diese Fortsetzung bleibt weit hinter dem Travolta-Original zurück. Die Rydell Highschool in den Sechzigern: Stephanie (Michelle Pfeiffer) führt die Frauengang „Pink Ladies“ an. Ihre Gegenspieler sind die „T-Birds“, Halbstarke, die kaum mehr als Rock ’n’ Roll und „na, was wohl?“ interessiert. Aber dann brettert ein mysteriöser Motorradfahrer (Maxwell Caulfield) heran… Pfeiffer zeigt in ihrer ersten Hauptrolle Gesangs-talent, ansonsten: gähn.

Diese Fortsetzung bleibt weit hinter dem Travolta-Original zurück. Die Rydell Highschool in den Sechzigern: Stephanie (Michelle Pfeiffer) führt die Frauengang „Pink Ladies“ an. Ihre Gegenspieler sind die „T-Birds“, Halbstarke, die kaum mehr als Rock ’n’ Roll und „na, was wohl?“ interessiert. Aber dann brettert ein mysteriöser Motorradfahrer (Maxwell Caulfield) heran… Pfeiffer zeigt in ihrer ersten Hauptrolle Gesangs-talent, ansonsten: gähn.

Ein Student taucht in einen Sündenpfuhl aus Sex und Gewalt ein. Thriller von David Lynch. Auf einer Wiese findet Student Jeffrey (Kyle MacLachlan) ein abgeschnittenes Ohr. Er trägt es brav zur Polizei und spielt danach selbst Detektiv: Während seine Freundin, die säuerliche Polizeichef-Tochter Sandy (Laura Dern) im Wagen wartet, steigt Jeffrey in die Wohnung der Nachtclubsängerin Dorothy ein, die in den Fall verwickelt ist. Natürlich wird er ertappt. Schon die Begegnung mit Dorothy (Isabella Rossellini) fordert dem naiven Jüngling einiges ab, als er aber ihrem Lover (Dennis Hopper) in die Arme läuft, lernt er ganz neue Dimensionen von Bosheit und Perversion kennen. Dennis Hopper, anerkannter Film-Sonderling seit dem Biker-Kultfilm „Easy Rider“, spielt hier einen der schillerndsten Schurken aller Zeiten, das personifizierte Böse. Ausnahmeregisseur David Lynch („The Straight Story“) braut ein tückisches Wechselbad aus Faszination und Abscheu zusammen.

Robert Redford weiß, was Frauen wollen: eine Romanze im gemächlichen Schritttempo. Ihr Ausritt durch den Winterwald endet in einer Tragödie. Grace (Scarlett Johansson) und Judith machen die Pferde scheu, die Mädchen stürzen, ein heranrasender Laster kann nicht mehr bremsen. Judith stirbt noch am Unfallort, Grace muss ein Unterschenkel amputiert werden. Auch ihr Pferd Pilgrim ist unter die Räder gekommen. Verstört und verwundet, wartet es auf den Gnadenschuss. Da erinnert sich Graces Mutter Annie (Kristin Scott Thomas) an die Geschichte eines außergewöhnlichen Mannes: Cowboy Tom Booker (Robert Redford) soll die Gabe besitzen, traumatisierte Pferde heilen zu können. Annie spürt, dass die seelischen Wunden des Tieres mit denen ihrer Tochter zusammenhängen. Die Journalistin macht sich mit ihrem scheuen Mädchen auf den Weg in die Berge von Montana… Wunderschön bebildert und mit kargen Dialogen versehen erzählt Regisseur und Hauptdarsteller Redford die Geschichte einer Heilung. Für die Verfilmung des gleichnamigen Bestsellers hat er bei einem echten „Pferdeflüsterer“ studiert. Buck Brannaman aus Wyoming ist ein Star in seinem Fach. Man sagt: Entweder Buck schafft den Gaul, oder das Pferd kommt in die Wurst.

Robert Redford weiß, was Frauen wollen: eine Romanze im gemächlichen Schritttempo. Ihr Ausritt durch den Winterwald endet in einer Tragödie. Grace (Scarlett Johansson) und Judith machen die Pferde scheu, die Mädchen stürzen, ein heranrasender Laster kann nicht mehr bremsen. Judith stirbt noch am Unfallort, Grace muss ein Unterschenkel amputiert werden. Auch ihr Pferd Pilgrim ist unter die Räder gekommen. Verstört und verwundet, wartet es auf den Gnadenschuss. Da erinnert sich Graces Mutter Annie (Kristin Scott Thomas) an die Geschichte eines außergewöhnlichen Mannes: Cowboy Tom Booker (Robert Redford) soll die Gabe besitzen, traumatisierte Pferde heilen zu können. Annie spürt, dass die seelischen Wunden des Tieres mit denen ihrer Tochter zusammenhängen. Die Journalistin macht sich mit ihrem scheuen Mädchen auf den Weg in die Berge von Montana… Wunderschön bebildert und mit kargen Dialogen versehen erzählt Regisseur und Hauptdarsteller Redford die Geschichte einer Heilung. Für die Verfilmung des gleichnamigen Bestsellers hat er bei einem echten „Pferdeflüsterer“ studiert. Buck Brannaman aus Wyoming ist ein Star in seinem Fach. Man sagt: Entweder Buck schafft den Gaul, oder das Pferd kommt in die Wurst.

…wird in diesem Hitchcock-Thriller von James Stewart verkörpert. Mit Doris Day sorgt er sich um das Leben seines Filmsohnes. Auf einer Urlaubsreise nach Marokko werden Jo und Ben MacKenna zu Mordzeugen: Ein Mann wird auf offener Straße niedergestochen. Bevor das Opfer sein Leben aushaucht, flüstert es Ben noch zu, dass in London ein hochrangiger Diplomat erschossen werden soll. Als die MacKennas ins Hotel zurückkehren, wartet schon der nächste Schock auf sie: Ihr kleiner Sohn ist verschwunden. Ein Wettlauf mit der Zeit beginnt, in dem vor allem störrische Beamte und ein stoischer Becken-Spieler für atemlose Spannung sorgen. Schon 1934 verfilmte Alfred Hitchcock diese aufregende Geschichte in Großbritannien. 22 Jahre später schuf er in den USA höchstpersönlich das nicht minder nervenstrapazierende Remake, in dem Doris Day die weibliche Hauptrolle übernahm. Das gab ihr die Gelegenheit, den Schmuseklassiker "Que será" zum besten zu geben, dem im Verlauf der Handlung eine wichtige Rolle zugedacht wurde. Ihr schlaksiger Filmpartner James Stewart konnte dafür in einer Restaurantszene sein komisches Talent beweisen.

Infos und Crew Genre Detektivserie Originaltitel The Rockford Files Land USA Jahr 1978 Länge 55 Min. Altersfreigabe 6 Jahre Regisseur Arnold Laven Drehbuch David Chase Produzent David Chase, Meta Rosenberg Kamera Andrew Jackson Musik Pete Carpenter, Mike Post Wiederholung Wh. vom 19.12. 18:30 Uhr Cast Jim Rockford James Garner Joseph ’Rocky’ Rockford Noah Beery Jr. Dennis Becker Joe Santos Megan Dougherty Kathryn Harrold Danny Green John Pleshette Roger Orloff Carl Franklin Myron Katzin Allan Arbus Norman Denny Miller Jim Rockford James Garner Joseph ’Rocky’ Rockford Noah Beery Jr.

Politthriller über die Vertuschungen nach dem schwersten Anschlag in der Bundesrepublik. München, 26.9.1980: Am Eingang zur Wiesn explodiert eine Bombe. 13 Menschen sterben sofort, mehr als 200 werden verletzt. Der Student Gundolf Köhler, selbst Todesopfer, war der Täter – zu diesem Ergebnis kommen der Chef des bayerischen Staatsschutzes Dr. Langemann (Heiner Lauterbach) und Generalbundesanwalt Rebmann (Miroslav Nemec). Doch die Indizien bringen Radioreporter Chaussy (Benno Fürmann) und Opferanwalt Dietrich (Jörg Hartmann) zu der Einsicht: Die Einzeltätertheorie ist falsch… In bester Tradition von Recherchethrillern wie „Die Unbestechlichen“ liefert der Film brisante Erkenntnisse und zeigt, dass der Terror von rechts nicht erst mit den NSU-Morden nach Deutschland kam. Warum wurden Zeugenaussagen ignoriert? Wieso wurde nicht ermittelt, wem die abgerissene Hand am Tatort gehörte? Auf diese und andere Fragen hatte Drehbuchautor Ulrich Chaussy bei seinen langjährigen Recherchen keine Antworten erhalten. Die Ungereimtheiten und Mauereien der Behörden schilderte er in einem Buch, doch erst der Film brachte neue Bewegung in den Fall.

Heimatdrama nach der Autobiografie der Bäuerin Anna Wimschneider. Schon als kleines Mädchen muss Anna (Klara Lidova) von früh bis spät auf dem Hof der Eltern arbeiten. Jahre später verliebt sich die junge Frau (Dana Vavrova) in den sanften Albert (Werner Stocker). Das Glück der beiden währt nur kurz. Elf Tage nach der Hochzeit ziehen die Nazis ihren Mann 1939 zum Kriegsdienst ein. Hochschwanger muss Anna das Land allein bestellen und die Bösartigkeiten ihrer garstigen Schwiegermutter (Renate Grosser) ertragen… Die Romanverfilmung von Joseph Vilsmaier („Marlene“) ist angenehm unsentimental. Seine Ehefrau Dana Vavrova („Der Bär ist los“) überzeugt durch ihre sensible Darstellung.

Steven Spielbergs Politthriller über das Olympia-Attentat und seine Folgen. Am 5. September 1972 überfällt ein palästinensisches Terrorkommando die israelische Olympiamannschaft in , elf Sportler und fünf Attentäter sterben. Israels Ministerpräsidentin Golda Meir ordnet Vergeltung an: Ein geheimes Killerkommando soll die Drahtzieher des Anschlags aufspüren und töten. In den Metropolen Europas machen der junge Mossad-Agent Avner (Eric Bana) und vier „Spezialisten“ (u. a. Daniel Craig, Hanns Zischler) ihre Zielpersonen ausfindig. Doch schon nach den ersten Attentaten dämpfen Fehler und Zweifel ihre anfängliche Entschlossenheit, und die Gegenseite beginnt zurückzuschlagen… „Für jeden getöteten Terroristen rückt ein Schlimmerer nach“, fasst Avner die Botschaft zusammen: Mit furioser Action und Hochspannung illustriert der vielschichtige Thriller die Entstehung einer fatalen Gewaltspirale.

Die Goethe-Gesamtschule steht vor dem Aus. Nur Chaos-Pauker Elyas M’Barek kann das verhindern und seine Klasse reif fürs Abi machen. Aushilfslehrer Zeki Müller (M’Barek) muss im „Final Fack“ seine streitwütigen Problemkids (Jella Haase, Max von der Groeben u. a.) reif fürs Abitur machen – und zwar ganz schnell, denn sonst wird die Schule geschlossen! Doch der Alltag sieht so aus: „Es wäre gut, wenn einer von euch was Musisches macht.“ – „Aber isch bin Christ!“ Hilfe bekommt er von der trinkfesten und voll coolen Kollegin Biggi Enzberger (herrlich abgeklärt: „Toni Erdmann“-Star Sandra Hüller)… Nach seinem bescheidenen Thailand-Ausflug in Teil 2 besinnt sich Regisseur Bora Dagtekin für seine letzte Schulstunde auf die Stärken der Goethe-Gesamtschule. Gesoffen, geflucht und geraucht wird aber natürlich wie eh und je. Katja Riemann bekommt im Vergleich zum Vorgänger wieder etwas mehr Raum, um ihrer stets nervenaufgeriebenen Rektorin Frau Gerster den nötigen Schuss Wahnsinn zu verpassen, und auch Uschi Glas darf sich über mehr Screentime freuen. Dazu gesellen sich gelungene Gastauftritte wie die von Jungschauspielerin Lea van Acken und Rapper Farid Bang. Zwar zündet nicht jeder Gag, und von der Klasse seines „Türkisch für Anfänger“-Films (und der Serie!) ist Dagtekin leider ein Stück weit entfernt, aber gerade für die jüngere Zielgruppe dürften die meisten Lacher den Namen auch verdienen. Trotz einer sehr episodenhaften Erzählstruktur und unnötigen Moralpredigten in der zweiten Hälfte kann man mit diesem Abschlusszeugnis leben. Länger nachsitzen sollte jetzt aber wirklich keiner mehr.

Tragikomödie mit Elyas M’Barek nach einer wahren Geschichte. Der feierwütige Lenny (M’Barek) hat den Sportwagen im Pool versenkt. Sein Vater (Uwe Preuss), ein aufopferungsvoller Herzchirurg, will ihm den Geldhahn zudrehen – es sei denn, Lenny kümmert sich um einen seiner Patienten, den 15-jährigen herzkranken David (knuffig: Philip Noah Schwarz). Eine große Verantwortung… Der von wahren Ereignissen inspirierte Film ist so mitreißend erzählt, dass man sich dem Sog der Geschichte kaum entziehen kann. Während Lenny seinem Schützling bei der Verwirklichung seiner Träume hilft, ist längst nicht klar, wer mehr über das Leben gelernt hat. Der Film, der am 21. Dezember 2017 in den deutschen Kinos erschien, basiert auf dem gleichnamigen Roman von Lars Amend und Daniel Meyer, der 2013 erschien. Der herzkranke Teenager Daniel hatte eine Liste mit 25 Dingen angefertigt, die er in seinem Leben noch erleben wollte. Amend hatte es sich zum Ziel gesetzt, diese Liste vollständig zur Realität werden zu lassen.

Eine Ossi-Familie zieht es von Bitterfeld nach Italien. Komödie mit Wolfgang Stumph. Mit dem Fall der Mauer eröffnen sich für Familie Struutz ganz neue Perspektiven. Daheim in Bitterfeld ist die Welt zwar noch grau, aber in Bella Italia ist wenigstens der Himmel blau. Flugs verfrachten Papa Udo (Wolfgang Stumph) und Mama Rita (Marie Grube) Tochter Jacqueline (Claudia Schmutzler) in ihren Trabi. „Neapel sehen und sterben“ steht auf dem Pappgefährt, das auf den Namen Schorsch hört. Wie seine Insassen macht Schorsch einige Veränderungen durch. Das Auto verliert seine Stoßstange, Ehepaar Struutz alle Hemmungen und Jacqueline sogar ihr Herz. Regisseur Peter Timm, der 1973 aus der DDR ausgebürgert wurde, hat ein besonderes Gespür für Alltagskomik. Er debütierte 1986 mit der Ost-West-Satire „Meier“. Nach dem Trabi-Spaß legte er noch ein paar PS zu und inszenierte „Manta - Der Film“.

Wolfgang Stumph erlebt die Tücken der Wiedervereinigung. Zurück aus dem sonnigen Italien erwartet Familie Struutz in Bitterfeld das blanke Chaos: Die Wende hat alles verändert und ihr Zuhause soll plötzlich einem Golfplatz weichen. Lehrer Udo (Wolfgang Stumph), Ehefrau Rita und Tochter Jacqueline stehen vor dem Nichts, bis eine unerwartete Erbschaft neue Hoffnung weckt. Eine kleine Gartenzwergfabrik bei Dresden scheint die Lösung aller Probleme zu sein. Doch der Einstieg in die Marktwirtschaft erweist sich als Abenteuer für sich. Von Bilanzen, Krediten und Kapitalismus haben die Struutzens so wenig Ahnung wie von Hochfinanz. Hilfe kommt ausgerechnet vom windigen Lebenskünstler Charlie, der sich als Unternehmensberater ausgibt und Udo einen Crashkurs in westdeutscher Geschäftstüchtigkeit verpasst – inklusive Rock’n’Roll-Attitüde. ’91 lieferte „Go, Trabi, Go“ eine charmante Verspottung der Nachwendezeit. Leider reicht die Fortsetzung (Kinotitel: „Das war der wilde Osten“) nur selten an den Witz des Vorläufers heran.

TV-Satireserie um hohen Besuch mit niederen Absichten. Die „Weltstadt mit Herz“ steht Kopf in Folge fünf: Der Besuch Ihrer Königlichen Hoheit Katharina von Mandalia steht bevor. Auch Baby (Franz Xaver Kroetz) und Herbie heizen das Kathi-Fieber an. Was die zwei Klatschreporter dann aber recherchieren, gefällt ihrer Verlegerin von Unruh (Ruth Maria Kubitschek) gar nicht: Die Regentin plant dunkle Geschäfte mit einem Schweizer Waffenhändler.

Letzte Folge: „“. Baby hat den Klatschjournalismus satt. Heimlich recherchiert er eine Sensationsstory aus dem Leben des Unternehmers Benz. Dabei vernachlässigt er seine Arbeit und Freundin Mona.

Komödie nach dem gleichnamigen Bestseller der ehemaligen „Titanic“-Redakteurin Simone Borowiak. Mit dabei: Dirk Bach und „Badesalz“. Frau Rettich (Iris Berben) ist ein heißer Feger um die vierzig, die sich für Pupsi, ihren spanischen Gatten in spe, in enge Kostüme quetscht. Die Czerni (Martina Gedeck) hält ihrer Jugendliebe „Bart“ (Olli Dittrich) seit Jahren trotz schlechten Sexes die Treue. „Ich“ schließlich träumt von einer Rosamunde-Pilcher-Liebe mit dem Buchhändler Bakunin (Thomas Heinze). Dieses Trio macht sich nach Spanien auf, wo die Rettich Glutauge Pupsi heiraten will… Leider versinkt der Sprachwitz des Romans in den Niederungen deutscher Komödienmachart. Trotzdem: Es gibt ein paar hübsche Dialoge, und die Besetzung ist top.

Der junge Familienvater Conrad (Florian David Fitz) fällt aus allen Wolken, ... ... als seine Mutter ihm mitteilt, dass sie sich nach 40 Ehejahren von ihrem Mann getrennt hat. Conrad ist zwar schon auf dem Weg in den Urlaub, sieht sich aber zu einem Abstecher bei Vater Carl (Henry Hübchen) gezwungen. Der frühere Gewerkschaftsfunktionär ist ein mürrischer, selbstgerechter Griesgram. Seit seine Frau ausgezogen ist, führt er zwischen leeren Bierdosen und Pizzaschachteln ein grummeliges Couch-Potato-Dasein. Dummerweise verschuldet Enkel Jonas einen Unfall von Opa, was zu einer Serie von Verwicklungen führt, an deren Ende unangenehme Einsichten, aber auch ein hoffnungsvoller Neuanfang stehen. Die sympathische Alltagskomödie lebt von originellen Detailbeobachtungen menschlicher und (insbesondere) männlicher Schwächen, die Regieneuling Holger Haase liebevoll skizziert. Vor allem Henry Hübchen ist als pöbelnder Kauz idealbesetzt und spielt wahrscheinlich nur sich selbst.

Ausgerechnet der Scheidungsanwalt Jakob und die Paartherapeutin Marie müssen zusammen die Beziehung ihrer Freunde retten. Weil die Hochzeitsfeier ihrer besten Freunde ins Wasser zu fallen droht, müssen sich die Paartherapeutin Marie (Almila Bagriacik) und der Scheidungsanwalt Jakob (Edin Hasanovic) zusammenraufen, obwohl sie nicht nur beruflich diametral auseinanderliegen. Wie bei den beiden Streithammeln dennoch irgendwann der Funke überspringt, erzählt das Drehbuchduo Finn Christoph Stroeks („Vielmachglas“) und Lena May Graf („Sophia, der Tod und ich“) erstmals auch als Regisseure.

Nach einem Roman von Thor Kunkel. Schönheitschirurg Claus Müller-Todt (Oliver Masucci) und seine Frau Evi (Katja Riemann) suchen eine neue Haushaltshilfe. Dass ihre Anzeige unter der Überschrift „Sklave/in gesucht“ erscheint, sollte eigentlich ein Witz sein. Schon bald drängen sich die Bewerber in der Auffahrt. Die Müller-Todts entscheiden sich schließlich für den kultivierten Bartos (Samuel Finzi), der nicht ganz so selbstlos handelt, wie es scheint… Typisch provokant verfilmt Roehler den Roman „Subs“. Doch je mehr die grelle Gesellschaftsatire dem Ende zusteuert, um so mehr verliert man das Interesse an den flachen Figuren und der konstruierten Story.

Infos und Crew Genre Erotikdrama Originaltitel À l'aventure Land F Jahr 2008 Länge 110/115 Min. Regisseur Jean-Claude Brisseau Drehbuch Jean-Claude Brisseau Produzent Frédéric Niedermayer Kamera Wilfrid Sempé Musik Jean Musy Wiederholung Wh. vom 26.11. 00:00 Uhr Cast Sandrine Carole Brana Greg Arnaud Binard Mina Nadia Chibani Sophie Lise Bellynck L'homme sur le banc Etienne Chicot Françoise Estelle Galarme Jérôme - L'architecte Frédéric Aspisi.

Actionkomödie um zwei ungleiche Flics mit „Ziemlich beste Freunde“-Star Omar Sy. Der vorlaute Vorortbulle Ousmane Diakhaté (Sy), Kommissar beim Betrugsdezernat, ist sich sicher, dass alle da oben Dreck am Stecken haben. Als er in seinem abgeranzten Viertel die ermordete Frau eines Gewerkschaftsbosses findet, deichselt er es so, dass er mit dem Pariser Schnöselkommissar, Karrieristen und Frauenfreund François Monge (Laurent Lafitte, „Elle“) gemeinsam in den höchsten Kreisen ermitteln darf. Dabei fällt er so unangenehm auf wie Monge in Ousmanes Vorstadt Bobigny… So unbeschwert und naiv wie die Buddymovies der 1980er: David Charhons Komödie zitiert offenherzig ihre Vorbilder wie „Nur 48 Stunden“, „Lethal Weapon“ und „Beverly Hills Cop“. Leider reicht’s dabei oft nur zur leichtgewichtigen Schmalscherzversion ohne echte Action.

Vier texanische Brüder machen in den frühen 20er-Jahren eine legendäre Karriere als Bankräuber. 1919, in dem texanischen Nest Uvalde. Willis Newton (Matthew McConaughey), ältester Sohn einer Farmerfamilie, kehrt nach drei Jahren Haft in die Heimat zurück. Er möchte der Armut ein, für alle Mal entrinnen. Banküberfälle scheinen da eine lohnende Verdienstquelle zu sein. Am Anfang läuft alles noch recht dilettantisch ab. Aber dann zieht Willis’ das Business „professioneller“ auf. Mit seinen Brüdern Jess (Ethan Hawke), Joe (Skeet Ulrich), Dock (Vincent D’Onofrio) und dem Sprengstoffexperten Brentwood Glasscock (Dwight Yoakam) räumt er bis 1924 mehr als 80 Banken in den USA und Kanada aus, ohne jemanden zu töten… Die authentische Story wird bei Richard Linklater zu einer bösen Parabel auf das freie Unternehmertum und seine Risiken.

Hochkarätig besetzt (u. a. Kevin Costner), heftig umstritten: Oliver Stones Politthriller um die Ermordung des US-Präsidenten wagt eine eindeutige Schuldzuweisung und erhielt zwei Oscars. Am 22. November 1963 wird John F. Kennedy ermordet. Der Täter ist bald ermittelt, doch bevor Lee Harvey Oswald vor Gericht gestellt werden kann, wird auch er getötet. Staatsanwalt Garrison (Kevin Costner) traut den Ermittlungsergebnissen nicht: Sollte Oswald nur von einem Komplott ablenken? Theorien über die Morde gibt es viele. Oliver Stone macht die Rüstungsindustrie verantwortlich. In einem Monolog von 31 Minuten (Hollywood-Rekord) legt Costner als Staatsanwalt die Stone’sche Verschwörungstheorie dar.

Actionkomödie um zwei ungleiche Flics mit „Ziemlich beste Freunde“-Star Omar Sy. Der vorlaute Vorortbulle Ousmane Diakhaté (Sy), Kommissar beim Betrugsdezernat, ist sich sicher, dass alle da oben Dreck am Stecken haben. Als er in seinem abgeranzten Viertel die ermordete Frau eines Gewerkschaftsbosses findet, deichselt er es so, dass er mit dem Pariser Schnöselkommissar, Karrieristen und Frauenfreund François Monge (Laurent Lafitte, „Elle“) gemeinsam in den höchsten Kreisen ermitteln darf. Dabei fällt er so unangenehm auf wie Monge in Ousmanes Vorstadt Bobigny… So unbeschwert und naiv wie die Buddymovies der 1980er: David Charhons Komödie zitiert offenherzig ihre Vorbilder wie „Nur 48 Stunden“, „Lethal Weapon“ und „Beverly Hills Cop“. Leider reicht’s dabei oft nur zur leichtgewichtigen Schmalscherzversion ohne echte Action.

Eddie Murphy entsichert Mundwerk und Colt – das bedeutet Action. Wenn er mal gerade nicht beim Rennen zockt, riskiert Scott Roper (Eddie Murphy) sein Leben in den Straßen von San Francisco. Mit großer Klappe und sicherer Intuition bringt der Cop bei Geiselnahmen die Gangster entweder zur Aufgabe oder zur Strecke. Nur dem Juwelendieb und Mörder Korda (Michael Wincott) scheint Scott nicht gewachsen zu sein. Deshalb soll er jetzt die Hatz auf den Schurken dem blassnasigen Akademiker und Scharfschützen Kevin McCall (Michael Rapaport) überlassen. Aber der Sturkopf denkt überhaupt nicht daran. Gemeinsam drängt das Duo Korda in die Enge. Doch der entführt während seiner Flucht Scotts Ex-Freundin Ronnie (Carmen Ejogo)… Die Story folgt dem bekannten Muster von Actionkrimis wie „Nur 48 Stunden“ und „Beverly Hills Cop“. Trotzdem hat sie zu wenig Action für einen richtigen Kracher. Dafür textet Laberbacke Eddie Murphy alles zu. Wer ihn trotzdem länger als eine Stunde erträgt, wird mit einer wilden Cable-Car-Jagd durch die City und einem feurigen Showdown belohnt.

Katastrophendrama von 1972. Gene Hackman und Shelley Winters kämpfen mit anderen Passagieren im Rumpf eines gekenterten Schiffes ums Überleben. Als der amerikanische Luxusdampfer „Poseidon“ in die Druckwelle eines Seebebens gerät, steht die Welt plötzlich buchstäblich auf dem Kopf. Das Schiff treibt kieloben im Wasser, und die Passagiere blicken entsetzt zu verkehrten Treppen hinauf, die sich in schier unerreichbare Höhen winden. Die einzige Chance, dem schwimmenden Sarg zu entkommen, ist der Aufstieg zum Schacht der Schiffsschraube. Unter der Führung von Reverend Scott (Gene Hackman) und durch den beherzten Einsatz von Belle Rosen (Shelley Winters) wagt eine kleine Gruppe den riskanten Weg nach oben… Die „Poseidon“ war die „Titanic“ der 70er. Für die damals recht hohe Summe von fünf Millionen Dollar gedreht, erwies sich der Film an den Kinokassen als erfolgreichste Produktion des Jahres 1973 – und löste prompt eine Flut von weiteren Katastrophenfilmen aus: In Gestalt von brennenden Hochhäusern, abstürzenden Flugzeugen oder dem bissigsten Haifisch der Welt fand das Verderben den Weg auf die Leinwand. Ronald Neames Opus erhielt neben zahlreichen Nominierungen, etwa für Kamera, Ausstattung und Schnitt, einen Sonder-Oscar für die Spezialeffekte und einen für den Song „The Morning After“.

Julia Roberts wird vom tyrannischen Gatten misshandelt und flüchtet aus ihrem goldenen Käfig. Psychothriller vom Genrespezialisten Joseph Ruben. Ein schickes Strandhaus, Designerklamotten und Champagner: Laura führt mit Investment-Berater Martin (Patrick Bergin) das Leben einer Prinzessin. Doch der schöne Schein trügt: Martin ist ein Sadist. Er betrachtet Laura als Privateigentum, als eine Frau, die ihm gefügig zu sein hat. Sobald die Handtücher nicht gerade hängen oder die Konservendosen nicht akkurat aufgereiht im Schrank stehen, geht er auf sie los. Vorerst erträgt Laura seine Brutalität. Sie will nicht auffallen. Insgeheim aber träumt die junge Frau von einem anderen Leben. Bei einem Segeltörn täuscht Laura ihren Unfalltod vor, um unter falschem Namen in Iowa neu anzufangen. Zunächst scheint ihr das auch zu gelingen… Kritiker bemängeln Klischees und billige Schockeffekte. Tatsächlich ist der Thriller von Joseph Ruben („Für das Leben eines Freundes“) besser als sein Ruf. Patrick Bergin überzeugt als wahnsinniger Perfektionist in der Maske des Biedermanns. Und Julia Roberts ist einfach süß - man leidet, liebt und fürchtet sich mit ihr.

Ein fanatischer Cop kämpft gegen Drogendealer. „The “ nannte man in den 1960er-Jahren die Schmuggelschneise zwischen Marseille und New York. Auf dieser Spur stoßen die US-Drogenfahnder Jimmy „Popeye“ Doyle (Gene Hackman) und Buddy Rosso (Roy Scheider) zufällig auf die verdächtigen Brüder Boca. Als die Herren Kontakt mit dem Drogenboss Weinstock (Harold Gary) aufnehmen, erwacht bei Doyle der Jagdinstinkt, denn Weinstock ließ sich bisher nichts anhängen. Unterdessen brechen in Marseille zwei schwer mit Drogen bepackte Herren nach New York auf… Mit der Rolle des mit größter Verbissenheit seiner Arbeit nachgehenden Doyle errang Hackman Weltruhm. Die fulminante Vorstellung brachte ihm den Oscar als Bester Darsteller ein. Weitere vier Trophäen gab es für den Besten Film, die Beste Regie, das Beste Drehbuch (Ernest Tidyman) und den Besten Schnitt.

Der rabiate Bulle Doyle (Gene Hackman) gerät als Drogenfahnder in Frankreich selbst an die Nadel. Thriller von John Frankenheimer Marseille, 1. April: Der ruppige New Yorker Bulle Jimmy „Popeye“ Doyle (Gene Hackman) soll seinen französischen Kollegen helfen, den Drogenbaron Charnier (Fernando Rey) aufzustöbern. Da fasst Charnier einen teuflischen Plan: Er lässt seinen Widersacher entführen und pumpt ihn wochenlang mit Heroin voll. Ermittler Barthélémy (Bernard Fresson) zwingt den unfreiwilligen Junkie zum kalten Entzug. Doyle überlebt. Und er ist schrecklich wütend… Gene Hackman gelang eine exzellente Reprise seiner Oscar-Rolle. Regisseur John Frankenheimer inszenierte allerdings nicht im Doku-Stil des großen Vorgängers. Er drehte einen eher konventionellen, spannenden Thriller, aus dem die beklemmende Suchtsequenz herausragt.

Gangsterdrama der Brüder Coen („No Country for Old Men“). Tom Reagan (Gabriel Byrne) ist ein notorischer Trinker und Spieler und die rechte Hand des irischen Gangsterbosses Leo (Albert Finney). Der Chef hat Glücksspiel und Prostitution im Griff, doch drängt der italienische Mafioso Johnny Caspar (Jon Polito) auf den Markt. Als sich Tom und Leo wegen Verna (Marcia Gay Harden) zerstreiten, wechselt Tom die Fronten. Um Caspar seine Ergebenheit zu beweisen, soll Tom den Kleinganoven Bernie (John Turturro) ermorden. Doch das bringt er nicht übers Herz: Bernie ist der Bruder seiner geliebten Verna. Und bald treibt der undankbare «Überlebende» beide Lager in einen mörderischen Krieg… Die Coen-Brüder Joel (Regie) und Ethan (Produktion) haben als absolute Filmfreaks jede Menge Gangsterfilme gesehen, typische Motive aus ihnen herausdestilliert und neu zusammengesetzt. Das Ergebnis ist kein parodistischer Zitatenschatz, sondern ein eigenständiges, stilsicheres Werk, das trotz ironischer und makabrer Überspitzungen ernsthaft dramatisch ist.

Egotrip von und mit Exzentriker Vincent Gallo. Billy (Gallo) ist ein Versager. Seine Großspurigkeit bringt ihn stets in Schwierigkeiten – und zuletzt für fünf Jahre unschuldig hinter Gitter. Nach seiner Entlassung entführt der ungeliebte Sohn die erstbeste Frau (Christina Ricci), um seine Eltern (Anjelica Huston und Ben Gazzara) zu beeindrucken. Auch das misslingt ihm… Gallos Debüt ist eine Abrechnung mit seiner Heimat Buffalo und ein Loblied auf sich selbst. Der Egomane stemmte Skript, Hauptrolle, Regie und Filmmusik. Dass er den Solotanz nicht wie im Folgewerk „The Brown Bunny“ (2003) penetrant ausreizt, verdankt er seinem Super-Ensemble.

Zum Heulen schön! Über diese wahrlich herzzerreißende Romanze vergoss auch Meg Ryan in „Schlaflos in Seattle“ Tränen der Rührung. Wer träumt nicht davon, die große Liebe zu treffen? Für Nickie (Cary Grant) und Terry (Deborah Kerr) wird der Traum wahr. Der Playboy und die Nachtclub-Sängerin begegnen sich auf einem Luxusdampfer. Es ist Liebe auf den ersten Blick. Da beide aber liiert sind, beschließen sie eine Trennung auf Zeit. Wenn sich ihre Gefühle füreinander nach sechs Monaten nicht geändert haben, wollen sie sich auf dem Empire State Building wiedersehen. Am ersehnten Tag stürzen beide zum Treffpunkt. Dabei erleidet Terry einen Autounfall - Nickie wartet vergebens. Nun glaubt er, dass sie ihn nicht mehr liebt… Die Mischung aus Gefühl und Schmacht, geistreichen und witzigen Dialogen ist meisterhaft ausbalanciert.

Eine Kofferbombe sorgt in Miami für Chaos. Hysterischer Krimispaß mit Tim Allen. In Miami wandert eine russische Mini-Atombombe von Hand zu Hand – und löst jede Menge verstrahlte Reaktionen aus. Beteiligt sind: ein Werbetexter (Tim „Hör mal, wer da hämmert!“ Allen) und sein Sohn (Ben Foster, „Alpha Dog“), eine Gangsterbraut (Rene Russo), ihr Ehemann (Stanley Tucci), diverse Kleinganoven, Killer, FBI-Leute – sowie ein Obdachloser, der das ganze Chaos kommentiert… Sinn macht das nicht, Spaß dafür umso mehr. Nicht zuletzt, weil die Starriege sensationell aufspielt und Regisseur Barry Sonnenfeld („Men in Black“) mit einem gewitzten Ende seiner Scharade verblüfft. Allerdings wollte nach den Anschlägen vom 11. September keiner über Szenen wie jene lachen, wo die Bombe an Bord eines Flugzeugs gelangt, weil das Wachpersonal pennt. So kam der Klamauk erst mit Verzögerung ins Kino – und in Deutschland gar nicht.

Der schnelle außerirdische Igel aus dem Jump-’n’-Run-Game rast nun durch einen Spielfilm. Jim Carrey ist nämlich hinter ihm her. Sonic, ein kleiner blauer Igel mit Superkräften, musste vor zehn Jahren von seinem Heimatplaneten fliehen. Jetzt langweilt er sich im Kaff Green Hills, Montana. Als der fiese Tech-Milliardär Dr. Robotnik den außerirdischen Asylanten aufspürt, um dessen Fähigkeiten für seine Weltherrschaftspläne zu nutzen, flieht Sonic gemeinsam mit dem Dorfpolizisten Tom in Richtung San Francisco. Dort muss der kleine Flüchtling seine Ringe finden, mit denen er den Blauen Planeten wieder verlassen kann… Die Adaption des Videogames (1991) mit dem pfeilschnellen Igel bietet eher Jüngeren reichlich Action und Gags. In der deutschen Version leiht YouTuber Julien Bam Sonic die Stimme.

TV-Romanze aus der Hallmark-Produktion. Das ist hart: Ausgerechnet am Weihnachtsabend verlässt Maggies Vater die Familie. Seitdem hat das Mädchen ein Weihnachtstrauma und den Glauben an die große Liebe verloren. Jahre später ist Maggie (jetzt: Jill Wagner) erfolgreiche Anwältin und alleinerziehende, überfürsorgliche Mutter in New York. Als ihr Sohn Jordan (Lauren Guci) Schulprobleme hat, engagiert sie Casey (Luke Macfarlane) als Nachhilfelehrer. Der weihnachtsliebende Diner-Besitzer und Witwer nimmt Jordan unter seine Fittiche und erwärmt Maggies Herz. Aber die wird schon von ihrem Kollegen Tanner (Lane Edwards) umworben… Schneekugelambiente, Kalendersprüche, Christmas-Songs, Weihnachtsdeko in jeder Kameraeinstellung – und die Handlung so vorhersehbar wie das Amen in der Christmette.

Knet-Trickspaß, in dem es die überaus beliebte Figur aus den britischen Aardman-Studios und seine Freunde in die große Stadt verschlägt. Wir lieben Shaun! Einige der einfallsreichen Kurzfilme, mit denen sich das smarte Schaf und der überforderte Hütehund Bitzer seit 2007 (in 170 Ländern) in die Herzen von Kindern und Eltern gespielt haben, kratzen humoristisch und erzählerisch an der Perfektion. Im Kinodebüt der animierten Knetfiguren strandet der Bauer mit Gedächtnisverlust – verfolgt von Bitzer – in der Stadt, wo er unerwartet Karriere als Star-friseur macht. Shaun und Herde, die ihm das eingebrockt haben, machen sich auf den Weg, um ihn zurück auf den Hof zu holen. Während sie sich bei ihrem städtischen Abenteuer vor arglistigen Tierfängern in Acht nehmen müssen, lassen die Schweine auf dem Hof die Sau raus und veranstalten wüste Fress- und Saufgelage (mit unverkennbaren Anspielungen auf Orwells „Farm der Tiere“)… Wie von Shauns Siebenminütern gewohnt, wird in diesem so liebevoll und wie detailreich gestalteten Stop-Motion-Animationsfilm kein einziges Wort gesprochen. Wenn überhaupt, verständigen sich die Knetfiguren (mühsam zum Leben erweckt von Animatoren, die am Tag nur zwei bis drei Sekunden Film schaffen!) durch verblüfftes Grunzen oder Geraune, was den Slapstickszenen einen Hauch von Mister-Bean- oder Tatis Hulot-Filmen verleiht. Wie in allen Aardman-Kinoproduktionen wirken die Beziehungen der Figuren – angepasst an die Kinodramaturgie – gefühliger als in den Kurzfilmen, ansonsten gibt es nichts zu meckern. „Shaun“ bleibt für alle, die etwas auf ihren Humor halten, ein Schatz.

Ein Despot aus dem Geisterreich fordert Drachenkämpfer Po alles ab. Panda Po (Stimme: Hape Kerkeling) fällt vor Schreck fast auf denselben: Wie aus heiterem Himmel taucht sein leiblicher Vater auf! Gemeinsam machen sie sich auf den Weg in ein abgelegenes Dorf, wo Po zum ersten Mal auf seine Artgenossen trifft. Doch das Pandaparadies wird von dem machthungrigen Krieger Kai aus dem Geisterreich bedroht… Nach dem hübschen, aber reichlich düsteren zweiten Teil verbindet der dritte Panda-Film von DreamWorks („Shrek“) die wilden Prügeleien wieder mit mehr Slapstickhumor. Damit ist der neue Film längst nicht so unheimlich wie sein Vorgänger, aber der finstere Kai dürfte kleineren Zuschauern dennoch einen gehörigen Schrecken einjagen. Trotz FSK 0 würden wir ihn erst ab acht Jahren empfehlen.

Nintendos zweiter Versuch, die bekannte Videospielreihe als Film zu adaptieren, ist bunt, laut und ein Riesenspaß für die Fans. Die italienischstämmigen Brüder Mario und Luigi aus dem New Yorker Stadtteil Brooklyn haben sich gerade als Klempner selbstständig gemacht und helfen der Stadt bei unterirdischen Reparaturarbeiten an einer Wasserleitung – da werden sie plötzlich durch eine geheimnisvolle grüne Röhre gesaugt und landen an verschiedenen Orten des bunten Pilz-Königreichs. Mario macht sich auf die Suche nach Luigi und geht auf eine Heldenreise, auf der er u. a. Prinzessin Peach und Fiesling Bowser trifft… Dreißig Jahre nach der Live-Action-Version des Videospielklassikers wagte der japanische Hersteller Nintendo erneut den Gang auf die große Leinwand. Diesmal hat man mit der US-Animationsschmiede Illumination zusammengearbeitet, die mit den „Minions“- und den „Pets“-Filmen große Erfolge feiern konnte. Der optisch sehr gelungene Film ist immer dann am besten, wenn Spiele wie „Super Mario Kart“ oder „Super Mario Odyssey“ nachgestellt werden. Aufgrund des großen Erfolgs im Kino – weltweit 1,3 Mrd. Dollar – ist ein zweiter Teil sehr wahrscheinlich.

Oscar-prämierter Monumentalfilm mit dem Skandalpaar Liz Taylor und Richard Burton. Im Jahre 48 vor Christus wickelt Ägyptens Königin (Elizabeth Taylor) den römischen Imperator Cäsar um den Finger, um ihren verlorenen Thron zurückzugewinnen. Nach Cäsars Ermordung tröstet sie sich mit Antonius (Richard Burton). Der muss zwar die Schwester Octavians heiraten, aber an der verführerischen zerschellt die Staatsräson… Die Geschicke der Völker werden im Bett entschieden! 40 Millionen Dollar – das war 1963 Budget-Weltrekord – ließ sich Hollywood die opulente Geschichtslektion kosten, die diese These bestätigt. Der Nervenkrieg um die Dreharbeiten stellte alle antiken Schlachten in den Schatten und nährte ein Jahr lang die Boulevardpresse: Drehstopp wegen Liz Taylors Übergewicht und einer fast tödlichen Lungenentzündung, Schlagzeilen wegen ihrer heißen Affäre mit Richard Burton. 1964 heirateten sie.

Liebeskomödie. Audrey Hepburn ist für Albert Finney perfekt! Damals war es die große Liebe. Nach zwölf Jahren Ehe ist vieles zur Gewohnheit geworden. So steht die fünfte Frankreichreise des Architekten Mark Wallace (Albert Finney) und seiner Frau Joanna (Audrey Hepburn) eigentlich unter keinem guten Stern. Aber unterwegs kommt die Erinnerung an bessere, lustigere Tage… Stanley Donen („Charade“) bewies mit dem flotten Beziehungsspaß erneut seine Meisterschaft in gehobener Unterhaltung. Und seine Stars ziehen alle Register ihres Könnens.

Komödie von Frank Tashlin. Jayne Mansfield rückt Tony Randall auf die Pelle. Nein, eine zündende Idee hatte Werbetexter Rock Hunter (Tony Randall) schon lange nicht mehr. Kein Wunder, dass ihm sein Boss mit Rausschmiss droht. Quasi in höchster Not also kommt Hunter der rettende Gedanke: Busenwunder Rita Marlowe (Jayne Mansfield) soll für einen Lippenstift Reklame machen. Aber die blonde Versuchung stellt eine Bedingung: Hunter soll ihren Liebhaber spielen, um so ihren abtrünnigen Freund Bobo (Mickey Hargitay, Mansfields damaliger Gatte) eifersüchtig zu machen. In Ritas Windschatten wird der Werber nicht nur zum Star seiner Agentur, auch die Medien reißen sich um ihn. Er taucht in den Klatschspalten auf und ist permanent von johlenden Fans umringt. Sehr zum Verdruss seiner Freundin Jenny (Betsy Drake), die zu energischen Gegenmaßnahmen greift… Frank Tashlin (1913-72) liefert mit diesem Film eine pralle Persiflage auf den Fernseh- und Reklametrubel der 50er. Jayne Mansfield, die 1967 mit 34 Jahren bei einem Unfall starb, nutzt die Gelegenheit, ihr komödiantisches Talent unter Beweis zu stellen. Vom Image des naiven Kurvenstars konnte sie sich aber zeitlebens nicht befreien. Wie man hier sieht: völlig zu Unrecht.

Monsieur Bonnet, anerkannter Kunstsammler und unerkannter Fälscher, verleiht eine Venuskopie an ein Pariser Museum. Die Statue ist ein Erbstück seines fälschenden Großvaters. Als die Figur für eine Million Dollar versichert werden soll, zieht Bonnets Tochter Nicole die Reißleine: Um Papas Ruf zu retten, engagiert sie den vermeintlichen Meisterdieb Simon. Der soll das Ding klauen, bevor es ein Versicherungsexperte unter die Lupe nimmt… Die clevere Krimikomödie war die dritte und letzte Zusammenarbeit von Audrey Hepburn und Regisseur William Wyler, die 1953 mit der Romanze „Ein Herz und eine Krone“ begonnen hatte.

Tony Curtis sorgt als Psychopath für Angst… Richard Fleischer, der im März 89-jährig starb, drehte ein starkes, halb dokumentarisches Porträt Zwischen 1962 und 1964 tötet der Triebtäter Alberto DeSalvo („Golden Globe“- nominiert: Tony Curtis) zwölf Frauen im Großraum Boston. Das 13. Opfer wehrt sich – und erst jetzt kommt die von John Bottomly (Henry Fonda) geleitete Sonderkommission auf die Spur des unscheinbaren Familienvaters… Unter dem Einsatz der damals sehr populären „Splitscreen“-Technik, die das Bild in mehrere Felder unterteilt (wie bei der TV-Serie „24“), schildert Regisseur Richard Fleischer die wahren Ereignisse packend, aber nie reißerisch.

Krimi von Gordon Douglas („Formicula“). In der Fortsetzung von „Der Schnüffler“ (1967) spielt Frank Sinatra zum zweitenmal den Privatdetektiv Tony Rome, der sich im sonnigen Miami mit kleinen Aufträgen über Wasser hält. Gemeinsam mit seinem Freund Rubin taucht der zynische Schnüffler vor der Küste Floridas nach versunkenen Schätzen. Doch statt Gold findet Rome eine weibliche Leiche, deren Füße einzementiert wurden.