Murtaugh camina con pies de plomo con Trish mientras Riggs encuentra un posible amigo en Ruthie. Por otro lado, el Capitán Avery se reúne con un enemigo de la universidad que tiene información clave sobre un caso.

Murtaugh camina con pies de plomo con Trish mientras Riggs encuentra un posible amigo en Ruthie. Por otro lado, el Capitán Avery se reúne con un enemigo de la universidad que tiene información clave sobre un caso.

1989. Un espía veterano es enviado de incógnito a Siria para sacar las armas químicas de un científico y a su familia fuera de Damasco. A pocos días de su llegada descubre que lo están siguiendo.

1989. Un espía veterano es enviado de incógnito a Siria para sacar las armas químicas de un científico y a su familia fuera de Damasco. A pocos días de su llegada descubre que lo están siguiendo.

Carlito Brigante, un puertorriqueño que acaba de salir de la cárcel, se hace la firme promesa de no volver a meterse en el mundo del tráfico de drogas y de empezar una nueva vida.

Carlito Brigante, un puertorriqueño que acaba de salir de la cárcel, se hace la firme promesa de no volver a meterse en el mundo del tráfico de drogas y de empezar una nueva vida.

Barney encabeza un grupo de mercenarios de alto nivel contratados por el misterioso señor Church para acabar con el dictador de una pequeña isla sudamericana. Pero la misión no es lo que parece y pronto descubren que han caído en una peligrosa trampa de engaños y traiciones. Tras resucitar con éxito a los dos personajes más carismáticos que ha encarnado jamás (John Rambo y Rocky Balboa), Sylvester Stallone se embarcó en uno de sus proyectos de más envergadura como intérprete, guionista y director: un homenaje al cine de acción de las últimas décadas del siglo XX. Así, reunió a todo un firmamento de actores del género, entre los que se encuentran Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Jason Statham, Jet Li o Dolph Lundgren. Curiosamente, Van Damme, una de las ausencias más llamativas, rechazó formar parte del proyecto porque el personaje que le ofrecieron ''no tenía suficiente sustancia''. El resultado es un festival de testosterona de lo más efectivo cuya recaudación dio pie al rodaje de varias secuelas. También hubiera supuesto la última aparición en el celuloide de la malograda Brittany Murphy si sus escenas no se hubiesen eliminado debido a cambios de última hora en el guion.

Barney encabeza un grupo de mercenarios de alto nivel contratados por el misterioso señor Church para acabar con el dictador de una pequeña isla sudamericana. Pero la misión no es lo que parece y pronto descubren que han caído en una peligrosa trampa de engaños y traiciones. Tras resucitar con éxito a los dos personajes más carismáticos que ha encarnado jamás (John Rambo y Rocky Balboa), Sylvester Stallone se embarcó en uno de sus proyectos de más envergadura como intérprete, guionista y director: un homenaje al cine de acción de las últimas décadas del siglo XX. Así, reunió a todo un firmamento de actores del género, entre los que se encuentran Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Jason Statham, Jet Li o Dolph Lundgren. Curiosamente, Van Damme, una de las ausencias más llamativas, rechazó formar parte del proyecto porque el personaje que le ofrecieron ''no tenía suficiente sustancia''. El resultado es un festival de testosterona de lo más efectivo cuya recaudación dio pie al rodaje de varias secuelas. También hubiera supuesto la última aparición en el celuloide de la malograda Brittany Murphy si sus escenas no se hubiesen eliminado debido a cambios de última hora en el guion.

Una pareja viaja para tener una experiencia culinaria en un exclusivo restaurante. El che incluye un ingrediente en el menú que tendrá un resultado insospechado para ellos.

Una pareja viaja para tener una experiencia culinaria en un exclusivo restaurante. El che incluye un ingrediente en el menú que tendrá un resultado insospechado para ellos.

Seis meses después de que la propagación de un virus haya devastado el Reino Unido, el ejército estadounidense declara que la epidemia ya está vencida. Sin embargo, el virus todavía no ha sido destruido. Tras el éxito de ''28 días después'', Danny Boyle ya pensó en una secuela llamada ''29 días después'', con Cillian Murphy y Naomi Harris repitiendo el protagonismo. La idea, sin embargo, fue rechazada y se pensó más en una reanudación de la acción varios meses después para ver el impacto que había significado aquel suceso para los humanos. Así se engendró ''28 semanas después'', un proyecto que terminó en manos de Juan Carlos Fresnadillo (''Intacto''), porque Boyle estaba en pleno proceso de creación de ''Sunshine''. Pasó lo mismo con los protagonistas, por lo que esta segunda parte estuvo repleta de caras nuevas: un Robert Carlyle (''The Full Monty'') que ya había rechazado un rol en la original, Jeremy Renner (''El legado de Bourne'') y Rose Byrne (''X-Men: Primera generación''). La buena acogida que tuvo la cinta hizo a Boyle plantearse cerrar la trilogía con una tercera parte llamada ''28 meses después'', pero el proyecto se descartó por tensiones entre los poseedores de los derechos.

Seis meses después de que la propagación de un virus haya devastado el Reino Unido, el ejército estadounidense declara que la epidemia ya está vencida. Sin embargo, el virus todavía no ha sido destruido. Tras el éxito de ''28 días después'', Danny Boyle ya pensó en una secuela llamada ''29 días después'', con Cillian Murphy y Naomi Harris repitiendo el protagonismo. La idea, sin embargo, fue rechazada y se pensó más en una reanudación de la acción varios meses después para ver el impacto que había significado aquel suceso para los humanos. Así se engendró ''28 semanas después'', un proyecto que terminó en manos de Juan Carlos Fresnadillo (''Intacto''), porque Boyle estaba en pleno proceso de creación de ''Sunshine''. Pasó lo mismo con los protagonistas, por lo que esta segunda parte estuvo repleta de caras nuevas: un Robert Carlyle (''The Full Monty'') que ya había rechazado un rol en la original, Jeremy Renner (''El legado de Bourne'') y Rose Byrne (''X-Men: Primera generación''). La buena acogida que tuvo la cinta hizo a Boyle plantearse cerrar la trilogía con una tercera parte llamada ''28 meses después'', pero el proyecto se descartó por tensiones entre los poseedores de los derechos.

Tras una fatal discusión, el equipo trabaja para resolver dudas sobre el incidente. Mientras, Riggs lucha por reconducir su situación con Molly. Trish intenta cerrar un importante acuerdo en el trabajo y Murtaugh tiene una nueva oportunidad para hacerlo bien en casa.

Tras una fatal discusión, el equipo trabaja para resolver dudas sobre el incidente. Mientras, Riggs lucha por reconducir su situación con Molly. Trish intenta cerrar un importante acuerdo en el trabajo y Murtaugh tiene una nueva oportunidad para hacerlo bien en casa.

Un joven agente del FBI con un pasado rebelde se infiltra en un equipo de atletas de élite. Este grupo, liderado por el carismático Bodhi, es sospechoso de llevar a cabo una serie de inusuales y sofisticados crímenes. Nueva versión de ''Le llaman Bodhi'', un filme dirigido en 1991 por la oscarizada Kathryn Bigelow (''En tierra hostil''). La cinta original, protagonizada por Patrick Swayze y un joven Keanu Reeves, gozó de gran éxito entre el público y con los años se convirtió en una película de culto gracias a la mezcla entre el thriller policíaco y el retrato del estilo de vida surfista. En esta ocasión, Ericson Core, que había sido el director de fotografía en ''A todo gas'', concedió los papeles principales a Edgar Ramírez (''Ira de titanes'') y Luke Bracey (''Lo mejor de mí''), que encarnan a Bodhi y Johnny Utah respectivamente. Esta adaptación moderna se centra en la espectacularidad de las imágenes de los deportes extremos, que incluso llevaron al equipo de la cinta a rodar en el Salto Ángel de Venezuela, el salto de agua más alto del mundo.

Una madre soltera que trabaja para un estafador de apuestas se reencuentra después de muchos años con su hijo, al que han hospitalizado tras una paliza en un bar.

Bud Fox es un ambicioso corredor de bolsa con un único deseo: llegar a lo más alto. Su tiempo libre lo dedica a hacer todo lo posible para trabajar con el todopoderoso y cruel 'broker' Gordon Gekko. Cuando lo consigue, Fox se ve envuelto en un mundo de ?yuppies' avariciosos y metido en negocios sombríos, un mundo de dinero rápido y de mujeres que vienen y van. Dirigida y coescrita por Oliver Stone, ''Wall Street'' es una fábula contemporánea sobre la falta de moralidad en el mundo de las finanzas, asociada al apogeo económico que vivieron los Estados Unidos en la década de los 80. El filme, rodado tras el éxito de ''Platoon'', está dedicado al padre de Stone, que fue agente de bolsa en Wall Street y murió poco antes de que se estrenara. Michael Douglas obtuvo el Oscar por su papel del despiadado ?broker' Gordon Gekko, mientras que para el de su protegido, Stone contó de nuevo con Charlie Sheen (al que ya había lanzado en ''Platoon''). El director, además, le dejó elegir entre su padre, Martin, y Jack Lemmon para que interpretaran a su padre en la ficción. Lógicamente, Martin Sheen acabó haciéndose con el papel.

Bud Fox es un ambicioso corredor de bolsa con un único deseo: llegar a lo más alto. Su tiempo libre lo dedica a hacer todo lo posible para trabajar con el todopoderoso y cruel 'broker' Gordon Gekko. Cuando lo consigue, Fox se ve envuelto en un mundo de ?yuppies' avariciosos y metido en negocios sombríos, un mundo de dinero rápido y de mujeres que vienen y van. Dirigida y coescrita por Oliver Stone, ''Wall Street'' es una fábula contemporánea sobre la falta de moralidad en el mundo de las finanzas, asociada al apogeo económico que vivieron los Estados Unidos en la década de los 80. El filme, rodado tras el éxito de ''Platoon'', está dedicado al padre de Stone, que fue agente de bolsa en Wall Street y murió poco antes de que se estrenara. Michael Douglas obtuvo el Oscar por su papel del despiadado ?broker' Gordon Gekko, mientras que para el de su protegido, Stone contó de nuevo con Charlie Sheen (al que ya había lanzado en ''Platoon''). El director, además, le dejó elegir entre su padre, Martin, y Jack Lemmon para que interpretaran a su padre en la ficción. Lógicamente, Martin Sheen acabó haciéndose con el papel.

El cuerpo de una anciana aparece varado en la playa de Pointe du Raz. Lo que parece un ahogamiento accidental pronto resulta ser un asesinato, un caso criminal que se vuelve cada vez más extraño.

El cuerpo de una anciana aparece varado en la playa de Pointe du Raz. Lo que parece un ahogamiento accidental pronto resulta ser un asesinato, un caso criminal que se vuelve cada vez más extraño.

El cuerpo de una anciana aparece varado en la playa de Pointe du Raz. Lo que parece un ahogamiento accidental pronto resulta ser un asesinato, un caso criminal que se vuelve cada vez más extraño.

Tras una fatal discusión, el equipo trabaja para resolver dudas sobre el incidente. Mientras, Riggs lucha por reconducir su situación con Molly. Trish intenta cerrar un importante acuerdo en el trabajo y Murtaugh tiene una nueva oportunidad para hacerlo bien en casa.

Tras una fatal discusión, el equipo trabaja para resolver dudas sobre el incidente. Mientras, Riggs lucha por reconducir su situación con Molly. Trish intenta cerrar un importante acuerdo en el trabajo y Murtaugh tiene una nueva oportunidad para hacerlo bien en casa.

Tras una fatal discusión, el equipo trabaja para resolver dudas sobre el incidente. Mientras, Riggs lucha por reconducir su situación con Molly. Trish intenta cerrar un importante acuerdo en el trabajo y Murtaugh tiene una nueva oportunidad para hacerlo bien en casa.

Después de someterse a un protocolo de tratamiento de vanguardia para el Alzheimer, un ex detective de homicidios vuelve a examinar un caso de hace una década.

Después de someterse a un protocolo de tratamiento de vanguardia para el Alzheimer, un ex detective de homicidios vuelve a examinar un caso de hace una década.

Murtaugh y Riggs deben responder ante el crimen cometido por un paciente del Dr. Cahill. Mientras, la investigación saca a la luz un suceso mayor de lo que imaginaban. Por otro lado, las tensiones familiares entre Murtaugh y Trish aumentan y deben tomar una decisión.

Murtaugh y Riggs deben responder ante el crimen cometido por un paciente del Dr. Cahill. Mientras, la investigación saca a la luz un suceso mayor de lo que imaginaban. Por otro lado, las tensiones familiares entre Murtaugh y Trish aumentan y deben tomar una decisión.

Cuando Jess, la hermana del detective Bailey, se mete en problemas con la ley, este se da cuenta de lo lejos que ha llegado para proteger a su familia. Mientras tanto, con Trish fuera, Murtaugh se queda para ayudar a Riana a resolver los problemas de los niños.

Cuando Jess, la hermana del detective Bailey, se mete en problemas con la ley, este se da cuenta de lo lejos que ha llegado para proteger a su familia. Mientras tanto, con Trish fuera, Murtaugh se queda para ayudar a Riana a resolver los problemas de los niños.

En un mundo asolado por los pecados humanos, Noé recibe una misión divina: construir un Arca para salvar a la creación del inminente diluvio. El oscuro y provocador Darren Aronofsky se embarcó en un proyecto aún más ambicioso: ''Noé''. Como era de esperar, el director se alejó de aspiraciones místicas y se basó -como ya había hecho en ''Pi'', ''Réquiem por un sueño'' o ''El cisne negro''- en otra personalidad obsesiva y autodestructiva. Y es que Aronofsky dibujó al protagonista, como un fanático religioso, capaz de dejar morir a toda la humanidad por cómo el interpreta los designios de Dios. Este torturado rol fue a parar a Russell Crowe, aunque primero fue rechazado por Christian Bale y Michael Fassbender. El actor de ''Gladiator'' volvió a coincidir por tercera vez con Jennifer Connelly (''Una mente maravillosa'', ''Cuento de invierno''). El proceso de creación fue una odisea casi tan dura como la aventura de Noé, pues el cineasta tuvo que enfrentarse a retrasos en el rodaje, debidos en parte al huracán Sandy, contiendas con la productora que quería una producción más religiosamente correcta y luchas con grupos religiosos que recibieron con estupor las primeras versiones del montaje.

En un mundo asolado por los pecados humanos, Noé recibe una misión divina: construir un Arca para salvar a la creación del inminente diluvio. El oscuro y provocador Darren Aronofsky se embarcó en un proyecto aún más ambicioso: ''Noé''. Como era de esperar, el director se alejó de aspiraciones místicas y se basó -como ya había hecho en ''Pi'', ''Réquiem por un sueño'' o ''El cisne negro''- en otra personalidad obsesiva y autodestructiva. Y es que Aronofsky dibujó al protagonista, como un fanático religioso, capaz de dejar morir a toda la humanidad por cómo el interpreta los designios de Dios. Este torturado rol fue a parar a Russell Crowe, aunque primero fue rechazado por Christian Bale y Michael Fassbender. El actor de ''Gladiator'' volvió a coincidir por tercera vez con Jennifer Connelly (''Una mente maravillosa'', ''Cuento de invierno''). El proceso de creación fue una odisea casi tan dura como la aventura de Noé, pues el cineasta tuvo que enfrentarse a retrasos en el rodaje, debidos en parte al huracán Sandy, contiendas con la productora que quería una producción más religiosamente correcta y luchas con grupos religiosos que recibieron con estupor las primeras versiones del montaje.

Callum Lynch explora los recuerdos de su antecesor Aguilar de Nerja y adquiere las habilidades de un maestro asesino, antes de enfrentarse a la sociedad secreta de los templarios. Justin Kurzel adapta a la gran pantalla el conocido videojuego ''Assassin's Creed'', cuya primera versión fue publicado en 2007 y trasladaba a los jugadores al corazón de las cruzadas. Aquí, el director vuelve a dar el protagonismo -tal y como hizo en ''Macbeth''- a Michael Fassbender. El popular actor se pone en la piel de un personaje que no existe en el mundo virtual, Cal Lynch, descendiente de varios linajes de los habilidosos 'assassins', una hermandad en pie de guerra contra los templarios. Cabe destacar que Fassbender no había jugado a ninguna de las nueve entregas del videojuego hasta que empezó el rodaje del filme. Sin embargo, se implicó en el proyecto porque quería hacer una película que tuviera una estrecha relación con la ciencia y, al mismo tiempo, pensó que el conflicto entre la orden de los templarios y los 'assassins' era intrigante. La película fue rodada, en parte, en España y cuenta con rostros conocidos del cine español como Carlos Bardem, Javier Gutiérrez o Hovik Keuchkerian.

Callum Lynch explora los recuerdos de su antecesor Aguilar de Nerja y adquiere las habilidades de un maestro asesino, antes de enfrentarse a la sociedad secreta de los templarios. Justin Kurzel adapta a la gran pantalla el conocido videojuego ''Assassin's Creed'', cuya primera versión fue publicado en 2007 y trasladaba a los jugadores al corazón de las cruzadas. Aquí, el director vuelve a dar el protagonismo -tal y como hizo en ''Macbeth''- a Michael Fassbender. El popular actor se pone en la piel de un personaje que no existe en el mundo virtual, Cal Lynch, descendiente de varios linajes de los habilidosos 'assassins', una hermandad en pie de guerra contra los templarios. Cabe destacar que Fassbender no había jugado a ninguna de las nueve entregas del videojuego hasta que empezó el rodaje del filme. Sin embargo, se implicó en el proyecto porque quería hacer una película que tuviera una estrecha relación con la ciencia y, al mismo tiempo, pensó que el conflicto entre la orden de los templarios y los 'assassins' era intrigante. La película fue rodada, en parte, en España y cuenta con rostros conocidos del cine español como Carlos Bardem, Javier Gutiérrez o Hovik Keuchkerian.

Un oficial de la marina, Tom Farrell, se traslada al Pentágono, donde trabajará para el secretario de Defensa, David Brice. Tom mantiene una aventura amorosa con Susan, quien a su vez es la amante de Brice. El político descubre que se ve con otro hombre y, en un arrebato de celos, acaba matándola accidentalmente. La mano derecha del secretario se encargará de hacer circular la teoría de que el culpable puede ser un topo de la KGB. La investigación del asesinato recae en Tom Farell, la penúltima persona que ha visto a Susan con vida. Una revisión realizada por Roger Donaldson de la película de 1948 ''El reloj asesino'', de John Farrow, basada en la novela de Kenneth Fearing. Donaldson es el director, entre otras cintas, de ''13 días'', también protagonizada por Kevin Costner. Para la crítica, ''No hay salida'' es uno de los mejores títulos del cine de suspense de la década de 1980 y uno de los éxitos protagonizados por Costner, después de la fama sobrevenida por ''Los intocables de Eliot Ness''. La banda sonora es del músico francés Maurice Jarre.

Un oficial de la marina, Tom Farrell, se traslada al Pentágono, donde trabajará para el secretario de Defensa, David Brice. Tom mantiene una aventura amorosa con Susan, quien a su vez es la amante de Brice. El político descubre que se ve con otro hombre y, en un arrebato de celos, acaba matándola accidentalmente. La mano derecha del secretario se encargará de hacer circular la teoría de que el culpable puede ser un topo de la KGB. La investigación del asesinato recae en Tom Farell, la penúltima persona que ha visto a Susan con vida. Una revisión realizada por Roger Donaldson de la película de 1948 ''El reloj asesino'', de John Farrow, basada en la novela de Kenneth Fearing. Donaldson es el director, entre otras cintas, de ''13 días'', también protagonizada por Kevin Costner. Para la crítica, ''No hay salida'' es uno de los mejores títulos del cine de suspense de la década de 1980 y uno de los éxitos protagonizados por Costner, después de la fama sobrevenida por ''Los intocables de Eliot Ness''. La banda sonora es del músico francés Maurice Jarre.

Albert y su familia tienen un potrillo llamado Joey que, tiempo después, se ven obligados a vender. Al estallar la Primera Guerra Mundial, Albert y su caballo lucharán para sobrevivir y reencontrarse. El mismo año en que Steven Spielberg estrenó ''Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio'', también lanzó este drama bélico, basado en el libro infantil de Michael Morpurgo, que narra la emocionante historia de amistad entre un chico y su caballo. Con un guion coescrito por un Richard Curtis más conocido por su vis cómica (él es responsable de escribir las tramas de ''La víbora negra'' y ''Mr. Bean''), la película fue protagonizada por un entonces desconocido actor de teatro Jeremy Irvine, quien aprovechó la fama que le confirió el filme para protagonizar propuestas como ''Grandes esperanzas'' o ''Un largo viaje''. Como curiosidad, hasta 14 caballos interpretan a Joey en el filme. El equino principal, Finder, es el mismo que encarnó a Seabiscuit en la cinta ''Seabiscuit, más allá de la leyenda''. ''War Horse'' destaca por la bella fotografía de su habitual Janusz Kaminski (''La lista de Schindler'', ''Salvar al soldado Ryan'') y la evocativa banda sonora del legendario John Williams.

Albert y su familia tienen un potrillo llamado Joey que, tiempo después, se ven obligados a vender. Al estallar la Primera Guerra Mundial, Albert y su caballo lucharán para sobrevivir y reencontrarse. El mismo año en que Steven Spielberg estrenó ''Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio'', también lanzó este drama bélico, basado en el libro infantil de Michael Morpurgo, que narra la emocionante historia de amistad entre un chico y su caballo. Con un guion coescrito por un Richard Curtis más conocido por su vis cómica (él es responsable de escribir las tramas de ''La víbora negra'' y ''Mr. Bean''), la película fue protagonizada por un entonces desconocido actor de teatro Jeremy Irvine, quien aprovechó la fama que le confirió el filme para protagonizar propuestas como ''Grandes esperanzas'' o ''Un largo viaje''. Como curiosidad, hasta 14 caballos interpretan a Joey en el filme. El equino principal, Finder, es el mismo que encarnó a Seabiscuit en la cinta ''Seabiscuit, más allá de la leyenda''. ''War Horse'' destaca por la bella fotografía de su habitual Janusz Kaminski (''La lista de Schindler'', ''Salvar al soldado Ryan'') y la evocativa banda sonora del legendario John Williams.

Una madre soltera que trabaja para un estafador de apuestas se reencuentra después de muchos años con su hijo, al que han hospitalizado tras una paliza en un bar.

Una madre soltera que trabaja para un estafador de apuestas se reencuentra después de muchos años con su hijo, al que han hospitalizado tras una paliza en un bar.

El rey Carlos VI declara que el caballero Jean de Carrouges debe zanjar la disputa con su escudero retándole a un duelo.

El rey Carlos VI declara que el caballero Jean de Carrouges debe zanjar la disputa con su escudero retándole a un duelo.

Un submarino nuclear estadounidense es atacado por un desequilibrado nacionalista ruso que quiere provocar la Tercera Guerra Mundial y pierde contacto por radio con su base. Solamente les queda parte de un último mensaje, que el veterano capitán Ramsey interpreta como una orden de lanzamiento. Un guion original de Quentin Tarantino (que no aparece en los títulos de crédito pero cuyo toque se nota, sobre todo en los diálogos) llevado a la pantalla por el director y el productor de ''Top Gun''. Se trata de un tenso drama bélico cuya acción transcurre casi íntegramente en el interior de un submarino y que se sustenta en el 'tour de force' interpretativo entre Gene Hackman y Denzel Washington, quien se convertiría en el actor fetiche de Tony Scott en los últimos años de su carrera. Cabe destacar que la marina de los Estados Unidos encontró la trama dudosa e inexacta, por lo que decidió no proporcionar asistencia durante el rodaje. Por contra, sus homólogos franceses sí que cooperaron, permitiendo el acceso a uno de sus submarinos de misiles balísticos y a un portaaviones.

Tras un tiempo sin ejercer de agente especial, Emerson Kent es enviado por la CIA a una remota estación de radiodifusión de la agencia para proteger a su operadora, una joven llamada Katherine. Emerson cree que está preparado psicológicamente para volver al oficio y más ante una tarea que parece ser bastante sencilla. No obstante, todo se complica cuando caen en una emboscada. Thriller de acción dirigido por el danés Kasper Barfoed (''El tesoro de los caballeros templarios: El arca''), un realizador que había desarrollado toda su carrera en su país natal hasta ese momento y que con este filme se estrena en el cine de Hollywood. El papel protagonista recae en el solvente John Cusak (''Alta fidelidad''), que relevó a Ethan Hawke cuando éste decidió abandonar el proyecto. Le acompañan los televisivos Malin Akerman (''Trophy Wife'') en el papel de Katherine y Liam Cunningham (''Juego de tronos'').

El periodista Mikael Blomkvist se traslada a una remota isla de Suecia. Allí la muerte no esclarecida de una joven atormenta a su tío después de 40 años, por lo que inicia una investigación con la ayuda de la extravagante Lisbeth Salander. Versión hollywoodiense del primer volumen de las novelas de Millennium, escritas por el difunto autor sueco Stieg Larsson. Esta adaptación, más larga, menos taquillera en España y, en general, mejor vista por la crítica, lleva el sello inconfundible de David Fincher quien, tras ''Seven'' y ''Zodiac'', vuelve a dirigir un proyecto sobre asesinos en serie. El protagonista, Daniel Craig, rodó el filme entre dos de sus proyectos de James Bond, por lo que quiso engordar para tener un cuerpo menos atlético y distanciarse de su personaje de 007. La selección de la actriz que encarna a Lisbeth fue complicada; se consideró a Natalie Portman (que rechazó el proyecto para descansar), a Scarlett Johansson (Fincher la consideró demasiado sensual), a Jennifer Lawrence (demasiado alta) y finalmente a Rooney Mara, que ya había trabajado con el cineasta en ''La red social'' y que optó al Oscar por este trabajo.

El periodista Mikael Blomkvist se traslada a una remota isla de Suecia. Allí la muerte no esclarecida de una joven atormenta a su tío después de 40 años, por lo que inicia una investigación con la ayuda de la extravagante Lisbeth Salander. Versión hollywoodiense del primer volumen de las novelas de Millennium, escritas por el difunto autor sueco Stieg Larsson. Esta adaptación, más larga, menos taquillera en España y, en general, mejor vista por la crítica, lleva el sello inconfundible de David Fincher quien, tras ''Seven'' y ''Zodiac'', vuelve a dirigir un proyecto sobre asesinos en serie. El protagonista, Daniel Craig, rodó el filme entre dos de sus proyectos de James Bond, por lo que quiso engordar para tener un cuerpo menos atlético y distanciarse de su personaje de 007. La selección de la actriz que encarna a Lisbeth fue complicada; se consideró a Natalie Portman (que rechazó el proyecto para descansar), a Scarlett Johansson (Fincher la consideró demasiado sensual), a Jennifer Lawrence (demasiado alta) y finalmente a Rooney Mara, que ya había trabajado con el cineasta en ''La red social'' y que optó al Oscar por este trabajo.

El capitán Rockwell Torrey y el comandante Paul Eddington forman parte de un destacamento de la Marina americana encargado de reaccionar ante el ataque japonés a la base de Pearl Harbor. Torrey está enamorado de la enfermera Maggie Haynes, e intenta mejorar la distante relación con su hijo, Jeremiah, un joven oficial de la Marina. El director y productor Otto Preminger (''Éxodo'', ''Rosebud'') realiza un tratamiento épico del bombardeo de Pearl Harbor, detallando el devastador ataque a la base naval así como las historias que subyacen tras él. Entre el reparto brillan grandes figuras como el ganador de un Oscar John Wayne (''Valor de ley'', ''La Diligencia''), muy conocido por sus papeles en westerns y películas bélicas; y Kirk Douglas (''Espartaco''), quien fue varias veces nominado por la Academia, hasta que finalmente en 1996 esta le otorgó el Oscar honorífico. El propio John Wayne sugirió que el papel del Comandante fuera a parar a manos de Kirk Douglas. Como nota negativa, durante la grabación del film, le detectaron un cáncer de pulmón a Wayne, lo que provocó que a los dos meses de acabar el rodaje, le fuera extirpado el pulmón derecho.

Maddy Etcheban es policía en Bayona, pero también es madre de Clément, una joven autista de quien ha sido responsable sola desde la muerte de su marido.

El detective Huldar y la psicóloga infantil Freyja tienen poco en común, salvo la niña que ha dejado de hablar tras presenciar el asesinato de su madre.

El detective Huldar y la psicóloga infantil Freyja tienen poco en común, salvo la niña que ha dejado de hablar tras presenciar el asesinato de su madre.

Murtaugh y Riggs buscan al culpable de un robo de joyas local. Mientras tanto, a Murtaugh lo confunden con un abuelo mientras está en el patio de recreo con Harper y Riggs lidia con su problema con el alcohol.

Murtaugh y Riggs buscan al culpable de un robo de joyas local. Mientras tanto, a Murtaugh lo confunden con un abuelo mientras está en el patio de recreo con Harper y Riggs lidia con su problema con el alcohol.

Murtaugh camina con pies de plomo con Trish mientras Riggs encuentra un posible amigo en Ruthie. Por otro lado, el Capitán Avery se reúne con un enemigo de la universidad que tiene información clave sobre un caso.

Murtaugh camina con pies de plomo con Trish mientras Riggs encuentra un posible amigo en Ruthie. Por otro lado, el Capitán Avery se reúne con un enemigo de la universidad que tiene información clave sobre un caso.

Tras una fatal discusión, el equipo trabaja para resolver dudas sobre el incidente. Mientras, Riggs lucha por reconducir su situación con Molly. Trish intenta cerrar un importante acuerdo en el trabajo y Murtaugh tiene una nueva oportunidad para hacerlo bien en casa.

Tras una fatal discusión, el equipo trabaja para resolver dudas sobre el incidente. Mientras, Riggs lucha por reconducir su situación con Molly. Trish intenta cerrar un importante acuerdo en el trabajo y Murtaugh tiene una nueva oportunidad para hacerlo bien en casa.

Inglaterra, 1947. Stephen Underwood, un joven y ambicioso periodista, detecta un número elevado de suicidios en la zona suroeste. Un insólito fenómeno que pronto levanta sospechas: todos los cadáveres encontrados corresponden a exsoldados polacos.

Inglaterra, 1947. Stephen Underwood, un joven y ambicioso periodista, detecta un número elevado de suicidios en la zona suroeste. Un insólito fenómeno que pronto levanta sospechas: todos los cadáveres encontrados corresponden a exsoldados polacos.

Spencer Armacost y Alex Streck son dos astronautas de la NASA que viajan al espacio. Una vez allí, la conexión con la Tierra se interrumpe durante dos minutos, tras los cuales se produce una explosión que los deja a ambos inconscientes. A pesar de ello, rápidamente inician su viaje de retorno a Cabo Cañaveral. Una vez en casa, Alex muere súbitamente mientras Spencer se recupera con rapidez. Su esposa, Jillian, será la única en darse cuenta de que su marido ya no es el mismo de antes y de que su comportamiento ha cambiado desde que volvió del espacio. El director y guionista Rand Ravich debutó en el campo del largometraje con este thriller de ciencia ficción donde los protagonistas se ven amenazados por un misterio que proviene del espacio exterior. Pese a su atractiva pareja protagonista, formada por Johnny Depp (en un papel menos excéntrico de los que nos tiene acostumbrados) y la oscarizada Charlize Theron (''Monster''), la película fue maltratada por la crítica y no recaudó en taquilla ni un tercio de su presupuesto.

Spencer Armacost y Alex Streck son dos astronautas de la NASA que viajan al espacio. Una vez allí, la conexión con la Tierra se interrumpe durante dos minutos, tras los cuales se produce una explosión que los deja a ambos inconscientes. A pesar de ello, rápidamente inician su viaje de retorno a Cabo Cañaveral. Una vez en casa, Alex muere súbitamente mientras Spencer se recupera con rapidez. Su esposa, Jillian, será la única en darse cuenta de que su marido ya no es el mismo de antes y de que su comportamiento ha cambiado desde que volvió del espacio. El director y guionista Rand Ravich debutó en el campo del largometraje con este thriller de ciencia ficción donde los protagonistas se ven amenazados por un misterio que proviene del espacio exterior. Pese a su atractiva pareja protagonista, formada por Johnny Depp (en un papel menos excéntrico de los que nos tiene acostumbrados) y la oscarizada Charlize Theron (''Monster''), la película fue maltratada por la crítica y no recaudó en taquilla ni un tercio de su presupuesto.

Dos jóvenes marroquíes deciden probar sus rifles. Ese momento cambia la vida de cuatro grupos de personas en tres continentes diferentes. Tercer drama del tándem mexicano Alejandro González Iñárritu-Guillermo Arriaga, casi tan ambicioso como la altísima torre que se describe en la Biblia. Partiendo de este referente legendario, la cinta construye una narración coral que se desarrolla en diferentes partes del planeta: México, Estados Unidos, el norte de África y Japón. La película, rodada en numerosos idiomas, entrelaza perfectamente varias historias con una estructura innovadora. Así, se mantienen los elementos que hicieron famosas a ''21 gramos'' y ''Amores perros'', ambas construidas por esta pareja de creadores. El amplio elenco incluye estrellas de Hollywood como Brad Pitt y Cate Blanchett, además de actores desconocidos de todas partes del globo. De hecho, la cinta se rodó en diferentes continentes, por lo que algunos miembros del reparto no se conocieron hasta el estreno del filme. El resultado final fue un éxito de crítica y de taquilla, con un Oscar para la banda sonora (creada por el compositor de ''Brokeback Mountain'') y otras seis candidaturas.

Dos jóvenes marroquíes deciden probar sus rifles. Ese momento cambia la vida de cuatro grupos de personas en tres continentes diferentes. Tercer drama del tándem mexicano Alejandro González Iñárritu-Guillermo Arriaga, casi tan ambicioso como la altísima torre que se describe en la Biblia. Partiendo de este referente legendario, la cinta construye una narración coral que se desarrolla en diferentes partes del planeta: México, Estados Unidos, el norte de África y Japón. La película, rodada en numerosos idiomas, entrelaza perfectamente varias historias con una estructura innovadora. Así, se mantienen los elementos que hicieron famosas a ''21 gramos'' y ''Amores perros'', ambas construidas por esta pareja de creadores. El amplio elenco incluye estrellas de Hollywood como Brad Pitt y Cate Blanchett, además de actores desconocidos de todas partes del globo. De hecho, la cinta se rodó en diferentes continentes, por lo que algunos miembros del reparto no se conocieron hasta el estreno del filme. El resultado final fue un éxito de crítica y de taquilla, con un Oscar para la banda sonora (creada por el compositor de ''Brokeback Mountain'') y otras seis candidaturas.

Tras un tiempo sin ejercer de agente especial, Emerson Kent es enviado por la CIA a una remota estación de radiodifusión de la agencia para proteger a su operadora, una joven llamada Katherine. Emerson cree que está preparado psicológicamente para volver al oficio y más ante una tarea que parece ser bastante sencilla. No obstante, todo se complica cuando caen en una emboscada. Thriller de acción dirigido por el danés Kasper Barfoed (''El tesoro de los caballeros templarios: El arca''), un realizador que había desarrollado toda su carrera en su país natal hasta ese momento y que con este filme se estrena en el cine de Hollywood. El papel protagonista recae en el solvente John Cusak (''Alta fidelidad''), que relevó a Ethan Hawke cuando éste decidió abandonar el proyecto. Le acompañan los televisivos Malin Akerman (''Trophy Wife'') en el papel de Katherine y Liam Cunningham (''Juego de tronos'').

Tras un tiempo sin ejercer de agente especial, Emerson Kent es enviado por la CIA a una remota estación de radiodifusión de la agencia para proteger a su operadora, una joven llamada Katherine. Emerson cree que está preparado psicológicamente para volver al oficio y más ante una tarea que parece ser bastante sencilla. No obstante, todo se complica cuando caen en una emboscada. Thriller de acción dirigido por el danés Kasper Barfoed (''El tesoro de los caballeros templarios: El arca''), un realizador que había desarrollado toda su carrera en su país natal hasta ese momento y que con este filme se estrena en el cine de Hollywood. El papel protagonista recae en el solvente John Cusak (''Alta fidelidad''), que relevó a Ethan Hawke cuando éste decidió abandonar el proyecto. Le acompañan los televisivos Malin Akerman (''Trophy Wife'') en el papel de Katherine y Liam Cunningham (''Juego de tronos'').

Dos grandes pilotos de Fórmula 1, el británico James Hunt y el austriaco Niki Lauda, tienen una gran rivalidad en 1976, año en el que Lauda sufrió un gravísimo accidente que casi le costó la vida. Cinta ambientada en los años 70, glamurosa edad de oro de la Fórmula 1, que narra la gran rivalidad personal y deportiva que mantuvieron los pilotos James Hunt y Niki Lauda durante sus carreras. El cineasta estadounidense Ron Howard (''El código Da Vinci'', ''Cinderella Man'') dirige esta película que cuenta con un guion firmado por Peter Morgan, nominado a los premios Oscar por sus trabajos en ''Frost/Nixon'' y ''The Queen (La Reina)''. Chris Hemsworth (''Thor'', ''Los Vengadores'') y el catalán Daniel Brühl (''Good Bye Lenin!'', ''Malditos bastardos'') se ponen en la piel de los míticos pilotos, consiguiendo un trabajo creíble que le valió a Brühl la nominación al Globo de Oro como mejor actor secundario. Olivia Wilde (''TRON: Legacy'', ''House''), Natalie Dorner (''Juego de Tronos'') y Alexandra Maria Lara (''Control'') ponen el toque femenino en una película marcada por la testosterona. Bien recibida por la crítica, el público también le dio el beneplácito, ya que cosechó buenos resultados en taquilla.

Dos grandes pilotos de Fórmula 1, el británico James Hunt y el austriaco Niki Lauda, tienen una gran rivalidad en 1976, año en el que Lauda sufrió un gravísimo accidente que casi le costó la vida. Cinta ambientada en los años 70, glamurosa edad de oro de la Fórmula 1, que narra la gran rivalidad personal y deportiva que mantuvieron los pilotos James Hunt y Niki Lauda durante sus carreras. El cineasta estadounidense Ron Howard (''El código Da Vinci'', ''Cinderella Man'') dirige esta película que cuenta con un guion firmado por Peter Morgan, nominado a los premios Oscar por sus trabajos en ''Frost/Nixon'' y ''The Queen (La Reina)''. Chris Hemsworth (''Thor'', ''Los Vengadores'') y el catalán Daniel Brühl (''Good Bye Lenin!'', ''Malditos bastardos'') se ponen en la piel de los míticos pilotos, consiguiendo un trabajo creíble que le valió a Brühl la nominación al Globo de Oro como mejor actor secundario. Olivia Wilde (''TRON: Legacy'', ''House''), Natalie Dorner (''Juego de Tronos'') y Alexandra Maria Lara (''Control'') ponen el toque femenino en una película marcada por la testosterona. Bien recibida por la crítica, el público también le dio el beneplácito, ya que cosechó buenos resultados en taquilla.

Un día, Nathan ve su foto en una página de personas desaparecidas. Cuando investiga, descubre que sus padres le secuestraron de pequeño. Pero lo peor es que, de repente, empieza a ser perseguido por la policía, el gobierno e incluso por asesinos a sueldo. A partir de ese momento el objetivo de su vida será averiguar su verdadera identidad. Poco después de terminar el rodaje de las dos últimas entregas de ''Crepúsculo'', el actor Taylor Lautner no quiso desaprovechar el tirón comercial que le había propiciado la franquicia vampírica y se enroló en esta cinta de acción y misterio, dirigida por todo un especialista del cine de adrenalina y violencia, John Singleton. Para rodear al ídolo juvenil, el realizador de cintas como ''2 Fast 2 Furious: a todo gas 2'' o ''Shaft, el retorno'' contó con otra estrella en alza, Lily Collins (''Blancanieves''), y dos veteranos de la talla de Sigourney Weaver (''Alien'') y Alfred Molina (''Chocolat''). Como curiosidad, rodada en Pensilvania por las ayudas fiscales que ofrece el estado, la cinta hizo un castin abierto para escoger a los extras y la mayoría de las 900 personas que se presentaron fueron adolescentes, seguidoras de ''Crepúsculo''.

Un día, Nathan ve su foto en una página de personas desaparecidas. Cuando investiga, descubre que sus padres le secuestraron de pequeño. Pero lo peor es que, de repente, empieza a ser perseguido por la policía, el gobierno e incluso por asesinos a sueldo. A partir de ese momento el objetivo de su vida será averiguar su verdadera identidad. Poco después de terminar el rodaje de las dos últimas entregas de ''Crepúsculo'', el actor Taylor Lautner no quiso desaprovechar el tirón comercial que le había propiciado la franquicia vampírica y se enroló en esta cinta de acción y misterio, dirigida por todo un especialista del cine de adrenalina y violencia, John Singleton. Para rodear al ídolo juvenil, el realizador de cintas como ''2 Fast 2 Furious: a todo gas 2'' o ''Shaft, el retorno'' contó con otra estrella en alza, Lily Collins (''Blancanieves''), y dos veteranos de la talla de Sigourney Weaver (''Alien'') y Alfred Molina (''Chocolat''). Como curiosidad, rodada en Pensilvania por las ayudas fiscales que ofrece el estado, la cinta hizo un castin abierto para escoger a los extras y la mayoría de las 900 personas que se presentaron fueron adolescentes, seguidoras de ''Crepúsculo''.

Arthur Bishop, un mercenario retirado, se ve obligado a retomar sus crímenes cuando una organización secreta descubre su pasado y amenaza las vidas de sus seres más queridos. Después de cinco años, ''The Mechanic'' se convierte en franquicia, gracias a la intención del actor Jason Statham (''Fast & Furious'', ''Los mercenarios'') de posicionarse como uno de los principales actores de acción de Hollywood. Para el director Dennis Gansel (''La ola'', ''Nápola'') se trata de dar a los seguidores de la primera película la posibilidad de acompañar a Bishop en lo que podría ser el inicio de una gran serie de filmes. Gansel da su primer paso en el mercado internacional con ''Mechanic: Resurrection'', y se atreve a separarse de la temática nazi con el que se siente cómodo para adentrarse en el mundo de la acción. Pero aún así, se aseguró de tener un equipo y elenco experimentados, con Statham y Jessica Alba (''Sin City'', ''Entourage'') al frente. La saga de Arthur Bishop empezó en 1972 y en 2011 se modernizó con tanto éxito que consiguió la secuela en 2016.

Nina logra el papel de bailarina principal en un importante espectáculo de danza clásica. La presión de una madre controladora, la rivalidad con una compañera y las exigencias de su director le harán enloquecer. Darren Aronofsky embruja de nuevo al espectador con esta asfixiante propuesta que navega entre el drama y el suspense psicológico. Tras sacar del olvido a Mickey Rourke en ''El Luchador'', el cineasta brindó una enorme oportunidad a una intérprete. Esta vez, la elegida fue Natalie Portman, que se alzó con el Oscar a la mejor actriz y con un sinfín de premios en la misma categoría. El increíble esfuerzo de Portman -un entrenamiento de un año, nueve kilos perdidos y una costilla dislocada por el camino- le condujeron a un éxito más que justificado. Aronofsky confesó que manipuló sutilmente a Mila Kunis (''Con derecho a roce'') y a Portman para que su tensión a nivel personal se plasmara en el terreno interpretativo. Con un final apoteósico y un poderío visual hipnótico, la cinta -que optó a cuatro estatuillas más- permanecerá en la retina de los críticos y en la de millones de espectadores. De hecho, la recaudación multiplicó por 25 el ajustadísimo presupuesto invertido.

En la ciudad de Gotham, Arthur Fleck es un aspirante a cómico que tiene como única motivación en la vida hacer reír a la gente. Pero un problema neurológico hace que lo vean como un bicho raro. Una serie de trágicos acontecimientos harán incrementar su ira hacia una sociedad que le ignora y maltrata. Después de tres nominaciones al Oscar, Joaquin Phoenix se hizo con la preciada estatuilla al mejor actor gracias al papel protagónico de esta intensa y oscura película (que también fue galardonada por su magnífica banda sonora) que narra los orígenes del malvado e icónico Joker, archienemigo de Batman, y uno de los grandes villanos de DC Comics. Pese a basarse en un personaje de cómic, la cinta dirigida por Todd Phillips (''Juego de armas'') no es la típica producción de superhéroes, sino que cuenta una historia realista con crítica social incluida. Prueba de ello es que logró el León de Oro en el Festival de Venecia, el mas importante del certamen, asociado a lo que se conoce como ''cine serio''.

Tres amigos adquieren la habilidad de viajar en el tiempo con un estornudo y se deciden a salvar el mundo.

El detective William Wisting hace un descubrimiento aterrador: un cadáver entre los abetos de una tienda navideña que resulta estar conectado con un asesino en serie estadounidense.

Ayudado por los agentes del FBI Maggie y John, Wisting rastrea al asesino en serie Robert Godwin hasta una granja remota.

Wisting y el presunto asesino en serie del FBI podrían estar relacionados con una docena de casos en Noruega. El asesino condenado Vidar Haglund es liberado después de 17 años en prisión.

La obsesión de Line con el caso Viggo lleva a una pelea con su padre Wisting. Con la prensa pisándole los talones, Wisting y el FBI descubren más cuerpos, a medida que aumenta la presión para atrapar al asesino en serie.

El viaje personal de Ionnis Varvakis, un pirata griego que decidió cambiar de vida y convertirse en un millonario hombre de negocios, vendiendo caviar por todo el mundo. El cineasta griego Yannis Smaragdis, todo un amante del arte europeo, que ha dirigido filmes dedicados a poetas (''Kavafis'') y pintores (''El Greco''), entre otros; optó por crear otro drama biográfico, aunque en esta ocasión sobre un hombre más mundano: un comerciante de huevas de esturión que empezó su vida siendo pirata. Sin embargo, el director no se queda solo en su vida, sino que el personaje le sirve para hacer una reflexión sobre la libertad personal y como esta no puede conseguirse hasta que no se conquista la libertad compartida. El papel de este héroe griego fue a parar al actor alemán Sebastian Koch, internacionalmente conocido por sus roles en ''La vida de los otros'' y ''El libro negro''. El reparto se completa con un elenco internacional, entre los que destacan el excomponente de Monty Python John Cleese (''La vida de Brian''), la francesa Catherine Deneuve (''Belle de jour'') o el español Juan Diego Botto (''Historias del Kronen'').

El viaje personal de Ionnis Varvakis, un pirata griego que decidió cambiar de vida y convertirse en un millonario hombre de negocios, vendiendo caviar por todo el mundo. El cineasta griego Yannis Smaragdis, todo un amante del arte europeo, que ha dirigido filmes dedicados a poetas (''Kavafis'') y pintores (''El Greco''), entre otros; optó por crear otro drama biográfico, aunque en esta ocasión sobre un hombre más mundano: un comerciante de huevas de esturión que empezó su vida siendo pirata. Sin embargo, el director no se queda solo en su vida, sino que el personaje le sirve para hacer una reflexión sobre la libertad personal y como esta no puede conseguirse hasta que no se conquista la libertad compartida. El papel de este héroe griego fue a parar al actor alemán Sebastian Koch, internacionalmente conocido por sus roles en ''La vida de los otros'' y ''El libro negro''. El reparto se completa con un elenco internacional, entre los que destacan el excomponente de Monty Python John Cleese (''La vida de Brian''), la francesa Catherine Deneuve (''Belle de jour'') o el español Juan Diego Botto (''Historias del Kronen'').

Devereaux, un exagente de la CIA, es persuadido para salir de su retiro y proteger a una testigo muy valiosa, Alice Fournier, que podría revelar la verdad detrás de un antiguo caso de conspiración. La misión le convierte en objetivo de David Mason, su antiguo amigo y protegido. El realizador Roger Donaldson (''La prueba'') dirige este thriller lleno de acción e intriga protagonizado por el glacial agente de la CIA Peter Devereaux, personaje principal de la saga de 13 novelas que el escritor estadounidense Bill Granger publicó entre 1979 y 1993. La cinta está basada en el libro ''There Are No Spies'', pero dicha obra está ambientada en la Guerra Fría. Para actualizar el telón de fondo, los guionistas buscaron una problemática moderna con la misma tensión, por lo que situaron la historia en el conflicto entre nacionalistas chechenos e islamistas contrarios al estado ruso. La película está protagonizada por Pierce Brosnan y Olga Kurylenko, quienes cuentan con una gran experiencia en el mundo de los espías. Brosnan encarnó a James Bond hasta en cuatro ocasiones (la primera en ''GoldenEye''), mientras que la actriz rusa fue chica Bond en ''Quantum of Solace''.

Devereaux, un exagente de la CIA, es persuadido para salir de su retiro y proteger a una testigo muy valiosa, Alice Fournier, que podría revelar la verdad detrás de un antiguo caso de conspiración. La misión le convierte en objetivo de David Mason, su antiguo amigo y protegido. El realizador Roger Donaldson (''La prueba'') dirige este thriller lleno de acción e intriga protagonizado por el glacial agente de la CIA Peter Devereaux, personaje principal de la saga de 13 novelas que el escritor estadounidense Bill Granger publicó entre 1979 y 1993. La cinta está basada en el libro ''There Are No Spies'', pero dicha obra está ambientada en la Guerra Fría. Para actualizar el telón de fondo, los guionistas buscaron una problemática moderna con la misma tensión, por lo que situaron la historia en el conflicto entre nacionalistas chechenos e islamistas contrarios al estado ruso. La película está protagonizada por Pierce Brosnan y Olga Kurylenko, quienes cuentan con una gran experiencia en el mundo de los espías. Brosnan encarnó a James Bond hasta en cuatro ocasiones (la primera en ''GoldenEye''), mientras que la actriz rusa fue chica Bond en ''Quantum of Solace''.

Tras una fatal discusión, el equipo trabaja para resolver dudas sobre el incidente. Mientras, Riggs lucha por reconducir su situación con Molly. Trish intenta cerrar un importante acuerdo en el trabajo y Murtaugh tiene una nueva oportunidad para hacerlo bien en casa.

Tras una fatal discusión, el equipo trabaja para resolver dudas sobre el incidente. Mientras, Riggs lucha por reconducir su situación con Molly. Trish intenta cerrar un importante acuerdo en el trabajo y Murtaugh tiene una nueva oportunidad para hacerlo bien en casa.

200 años después, la criatura del Dr. Frankenstein aún camina sobre la tierra. Sin embargo, cuando se ve en medio de una guerra, descubre que tiene la clave que podría destruir la especie humana. Casi un siglo más tarde de que lo creara Mary Shelley, el mito de Frankenstein vuelve a ser el punto de partida de un proyecto audiovisual. Aunque en esta ocasión indirectamente, pues se trata de una adaptación al cine de la novela gráfica homónima de Kevin Grevioux, que a su vez, se basa en la estremecedora creación del doctor Frankenstein. Con una ambientación gótica creada por el director de fotografía Ross Emery, responsable del apartado visual de cintas como ''Lobezno: inmortal'' y ''Underworld: La rebelión de los licántropos''; la cinta cuenta con el protagonismo de un ultramaquillado Aaron Eckhart (''Thank You for Smoking''), quien ya tenía experiencia en filmes procedentes de cómics, pues había intervenido en ''El caballero oscuro''. Una curiosidad, esta fue una de las pocas adaptaciones en poner nombre de pila al monstruo, que responde al nombre de Adam. El antropónimo elegido se debe a una frase de Shelley que dijo: ''si la critaura tuviera un nombre, este debería ser Adam''.

200 años después, la criatura del Dr. Frankenstein aún camina sobre la tierra. Sin embargo, cuando se ve en medio de una guerra, descubre que tiene la clave que podría destruir la especie humana. Casi un siglo más tarde de que lo creara Mary Shelley, el mito de Frankenstein vuelve a ser el punto de partida de un proyecto audiovisual. Aunque en esta ocasión indirectamente, pues se trata de una adaptación al cine de la novela gráfica homónima de Kevin Grevioux, que a su vez, se basa en la estremecedora creación del doctor Frankenstein. Con una ambientación gótica creada por el director de fotografía Ross Emery, responsable del apartado visual de cintas como ''Lobezno: inmortal'' y ''Underworld: La rebelión de los licántropos''; la cinta cuenta con el protagonismo de un ultramaquillado Aaron Eckhart (''Thank You for Smoking''), quien ya tenía experiencia en filmes procedentes de cómics, pues había intervenido en ''El caballero oscuro''. Una curiosidad, esta fue una de las pocas adaptaciones en poner nombre de pila al monstruo, que responde al nombre de Adam. El antropónimo elegido se debe a una frase de Shelley que dijo: ''si la critaura tuviera un nombre, este debería ser Adam''.

Newland Archer está prometido con la encantadora May Welland. Al recibir la visita de la prima de May, la extravagante condesa Olenska, Newland ve tambalear su perfecto mundo, ya que se enamora de ella y su amor es correspondido. Sin embargo, ambos deciden que lo mejor es que el matrimonio entre Newland y May siga adelante, ya que la sociedad en la que viven nunca aceptaría su romance. Tercera adaptación de la novela homónima de Edith Wharton, ganadora de un premio Pulitzer. Scorsese la rodó por considerarla ''absolutamente actual'', ya que trata de amores imposibles. Pero más que una historia de amor, ''La edad de la inocencia'' es un retrato de la sociedad neoyorquina de finales del siglo XIX, encallada en el más absoluto puritanismo y con una intrincada red de normas sociales. Scorsese enfatizó este aspecto de la película y se apoyó en un narrador omnisciente que acompaña al espectador durante toda la película (Joanne Woodward en la versión original, doblada por Núria Espert en la española) y cuyo uso fue puesto en entredicho por más de un crítico. El filme se perfilaba como uno de los triunfadores de los premios Óscar de ese año, pero solo logró la estatuilla al mejor vestuario.

Newland Archer está prometido con la encantadora May Welland. Al recibir la visita de la prima de May, la extravagante condesa Olenska, Newland ve tambalear su perfecto mundo, ya que se enamora de ella y su amor es correspondido. Sin embargo, ambos deciden que lo mejor es que el matrimonio entre Newland y May siga adelante, ya que la sociedad en la que viven nunca aceptaría su romance. Tercera adaptación de la novela homónima de Edith Wharton, ganadora de un premio Pulitzer. Scorsese la rodó por considerarla ''absolutamente actual'', ya que trata de amores imposibles. Pero más que una historia de amor, ''La edad de la inocencia'' es un retrato de la sociedad neoyorquina de finales del siglo XIX, encallada en el más absoluto puritanismo y con una intrincada red de normas sociales. Scorsese enfatizó este aspecto de la película y se apoyó en un narrador omnisciente que acompaña al espectador durante toda la película (Joanne Woodward en la versión original, doblada por Núria Espert en la española) y cuyo uso fue puesto en entredicho por más de un crítico. El filme se perfilaba como uno de los triunfadores de los premios Óscar de ese año, pero solo logró la estatuilla al mejor vestuario.

Llewelyn Moss encuentra una camioneta rodeada de cadáveres. En la parte trasera hay un cargamento de heroína y dos millones de dólares. El hombre coge el dinero, una decisión que provoca una reacción en cadena de violencia que la ley no consigue detener. Los hermanos Coen (''Fargo'' o ''Muerte entre las flores''), firmaron uno de sus trabajos cumbre con esta película. La novela del escritor Cormac McCarthy encaja a la perfección con los valores de los cineastas y, a diferencia de otras adaptaciones literarias, el filme respeta muy fielmente las páginas del texto; incluso algunos discursos son una cita íntegra de las frases originales. A ello hay que sumarle un reparto absolutamente efectivo en el que despunta Javier Bardem, que borda un personaje sumamente complejo. El actor consiguió alzarse con un Oscar y se convirtió en el primer intérprete masculino español en lograr la preciada estatuilla. Aclamada por la crítica, ''No es país para viejos'' se hizo con otros tres galardones de la academia estadounidense a la mejor dirección, película y guion adaptado y consiguió desbancar a otros filmes como ''Expiación'' o ''Pozos de ambición''.

Llewelyn Moss encuentra una camioneta rodeada de cadáveres. En la parte trasera hay un cargamento de heroína y dos millones de dólares. El hombre coge el dinero, una decisión que provoca una reacción en cadena de violencia que la ley no consigue detener. Los hermanos Coen (''Fargo'' o ''Muerte entre las flores''), firmaron uno de sus trabajos cumbre con esta película. La novela del escritor Cormac McCarthy encaja a la perfección con los valores de los cineastas y, a diferencia de otras adaptaciones literarias, el filme respeta muy fielmente las páginas del texto; incluso algunos discursos son una cita íntegra de las frases originales. A ello hay que sumarle un reparto absolutamente efectivo en el que despunta Javier Bardem, que borda un personaje sumamente complejo. El actor consiguió alzarse con un Oscar y se convirtió en el primer intérprete masculino español en lograr la preciada estatuilla. Aclamada por la crítica, ''No es país para viejos'' se hizo con otros tres galardones de la academia estadounidense a la mejor dirección, película y guion adaptado y consiguió desbancar a otros filmes como ''Expiación'' o ''Pozos de ambición''.

Arthur Bishop, un mercenario retirado, se ve obligado a retomar sus crímenes cuando una organización secreta descubre su pasado y amenaza las vidas de sus seres más queridos. Después de cinco años, ''The Mechanic'' se convierte en franquicia, gracias a la intención del actor Jason Statham (''Fast & Furious'', ''Los mercenarios'') de posicionarse como uno de los principales actores de acción de Hollywood. Para el director Dennis Gansel (''La ola'', ''Nápola'') se trata de dar a los seguidores de la primera película la posibilidad de acompañar a Bishop en lo que podría ser el inicio de una gran serie de filmes. Gansel da su primer paso en el mercado internacional con ''Mechanic: Resurrection'', y se atreve a separarse de la temática nazi con el que se siente cómodo para adentrarse en el mundo de la acción. Pero aún así, se aseguró de tener un equipo y elenco experimentados, con Statham y Jessica Alba (''Sin City'', ''Entourage'') al frente. La saga de Arthur Bishop empezó en 1972 y en 2011 se modernizó con tanto éxito que consiguió la secuela en 2016.

Arthur Bishop, un mercenario retirado, se ve obligado a retomar sus crímenes cuando una organización secreta descubre su pasado y amenaza las vidas de sus seres más queridos. Después de cinco años, ''The Mechanic'' se convierte en franquicia, gracias a la intención del actor Jason Statham (''Fast & Furious'', ''Los mercenarios'') de posicionarse como uno de los principales actores de acción de Hollywood. Para el director Dennis Gansel (''La ola'', ''Nápola'') se trata de dar a los seguidores de la primera película la posibilidad de acompañar a Bishop en lo que podría ser el inicio de una gran serie de filmes. Gansel da su primer paso en el mercado internacional con ''Mechanic: Resurrection'', y se atreve a separarse de la temática nazi con el que se siente cómodo para adentrarse en el mundo de la acción. Pero aún así, se aseguró de tener un equipo y elenco experimentados, con Statham y Jessica Alba (''Sin City'', ''Entourage'') al frente. La saga de Arthur Bishop empezó en 1972 y en 2011 se modernizó con tanto éxito que consiguió la secuela en 2016.

Una niña china con una capacidad innata para las matemáticas es objeto de deseo de las triadas chinas, la mafia rusa y la policía, ya que guarda un código secreto de alta importancia. Por suerte, se cruza con Luke, un exagente de élite que la ayudará a escapar de sus perseguidores. Nueva cinta protagonizada por uno de los héroes de acción del celuloide del siglo XXI: Jason Statham (''Transporter'', ''Los mercenarios''). En esta ocasión, el actor británico se pone a las órdenes del polifacético director y guionista Boaz Yakin, quién ha dirigido productos tan diferentes como ''Niñera a la fuerza'' o ''Titanes. Hicieron historia''. Lo cierto es que tanto ''Safe'' como su protagonista no quieren engañar a nadie. La película cumple con la fórmula de alta dosis de acción, coreografías imposibles y persecuciones trepidantes que harán las delicias de los seguidores de Statham. Además, cabe destacar que el filme, con un presupuesto de 30 millones de euros, consiguió recuperar su inversión con más de 40 millones recaudados en todo el mundo.

Una niña china con una capacidad innata para las matemáticas es objeto de deseo de las triadas chinas, la mafia rusa y la policía, ya que guarda un código secreto de alta importancia. Por suerte, se cruza con Luke, un exagente de élite que la ayudará a escapar de sus perseguidores. Nueva cinta protagonizada por uno de los héroes de acción del celuloide del siglo XXI: Jason Statham (''Transporter'', ''Los mercenarios''). En esta ocasión, el actor británico se pone a las órdenes del polifacético director y guionista Boaz Yakin, quién ha dirigido productos tan diferentes como ''Niñera a la fuerza'' o ''Titanes. Hicieron historia''. Lo cierto es que tanto ''Safe'' como su protagonista no quieren engañar a nadie. La película cumple con la fórmula de alta dosis de acción, coreografías imposibles y persecuciones trepidantes que harán las delicias de los seguidores de Statham. Además, cabe destacar que el filme, con un presupuesto de 30 millones de euros, consiguió recuperar su inversión con más de 40 millones recaudados en todo el mundo.

El dúo intenta resolver un caso que Murtaugh ha investigado durante años. Mientras tanto, Riggs intenta encontrar un vínculo que le una a su padre y Murtaugh asusta a Riana con su clases de conducir.

El dúo intenta resolver un caso que Murtaugh ha investigado durante años. Mientras tanto, Riggs intenta encontrar un vínculo que le una a su padre y Murtaugh asusta a Riana con su clases de conducir.

Nina logra el papel de bailarina principal en un importante espectáculo de danza clásica. La presión de una madre controladora, la rivalidad con una compañera y las exigencias de su director le harán enloquecer. Darren Aronofsky embruja de nuevo al espectador con esta asfixiante propuesta que navega entre el drama y el suspense psicológico. Tras sacar del olvido a Mickey Rourke en ''El Luchador'', el cineasta brindó una enorme oportunidad a una intérprete. Esta vez, la elegida fue Natalie Portman, que se alzó con el Oscar a la mejor actriz y con un sinfín de premios en la misma categoría. El increíble esfuerzo de Portman -un entrenamiento de un año, nueve kilos perdidos y una costilla dislocada por el camino- le condujeron a un éxito más que justificado. Aronofsky confesó que manipuló sutilmente a Mila Kunis (''Con derecho a roce'') y a Portman para que su tensión a nivel personal se plasmara en el terreno interpretativo. Con un final apoteósico y un poderío visual hipnótico, la cinta -que optó a cuatro estatuillas más- permanecerá en la retina de los críticos y en la de millones de espectadores. De hecho, la recaudación multiplicó por 25 el ajustadísimo presupuesto invertido.

Nina logra el papel de bailarina principal en un importante espectáculo de danza clásica. La presión de una madre controladora, la rivalidad con una compañera y las exigencias de su director le harán enloquecer. Darren Aronofsky embruja de nuevo al espectador con esta asfixiante propuesta que navega entre el drama y el suspense psicológico. Tras sacar del olvido a Mickey Rourke en ''El Luchador'', el cineasta brindó una enorme oportunidad a una intérprete. Esta vez, la elegida fue Natalie Portman, que se alzó con el Oscar a la mejor actriz y con un sinfín de premios en la misma categoría. El increíble esfuerzo de Portman -un entrenamiento de un año, nueve kilos perdidos y una costilla dislocada por el camino- le condujeron a un éxito más que justificado. Aronofsky confesó que manipuló sutilmente a Mila Kunis (''Con derecho a roce'') y a Portman para que su tensión a nivel personal se plasmara en el terreno interpretativo. Con un final apoteósico y un poderío visual hipnótico, la cinta -que optó a cuatro estatuillas más- permanecerá en la retina de los críticos y en la de millones de espectadores. De hecho, la recaudación multiplicó por 25 el ajustadísimo presupuesto invertido.

Descifrar el código numérico cambia el rumbo de la investigación. Crece la sospecha de que hay una tercera víctima en algún lugar.

Con el presunto asesino tras las rejas, todo apunta a que la pesadilla ha llegado a su fin. Sin embargo, Huldar no logra sacudirse la sensación de que algo no encaja.

Con el presunto asesino tras las rejas, todo apunta a que la pesadilla ha llegado a su fin. Sin embargo, Huldar no logra sacudirse la sensación de que algo no encaja.

Max Payne, un expolicía de Nueva York, busca a los responsables de la muerte de su esposa y su bebé, ambos asesinados bajo los efectos de una fuerte droga sintética. Cine negro y acción se combinan en esta película basada en el famoso videojuego ''Max Payne''. Se trata de un filme que se estructura entorno a la venganza y que supuso la cuarta colaboración entre el cineasta John Moore y la distribuidora 20th Century Fox, tras ''Tras la línea enemiga'', ''El vuelo del Fénix'' y ''La profecía (The Omen)''. Para el papel principal, Moore contó con todo un reclamo para la taquilla: un Mark Wahlberg que aún tenía reciente su candidatura al Oscar al mejor secundario por ''Infiltrados''.

La vida de un bloguero tecnológico cambia por completo cuando salva la vida a un gurú en la materia y recibe un anillo que le permite retroceder 57 segundos en el tiempo.

El dúo intenta resolver un caso que Murtaugh ha investigado durante años. Mientras tanto, Riggs intenta encontrar un vínculo que le una a su padre y Murtaugh asusta a Riana con su clases de conducir.

El detective Huldar y la psicóloga infantil Freyja tienen poco en común, salvo la niña que ha dejado de hablar tras presenciar el asesinato de su madre.

Mientras Freyja sigue al cuidado de la hija de la víctima, el detective Huldar continúa desconcertado con los números que aparecieron en la escena del crimen.

Cuando aparece una segunda víctima brutalmente asesinada en su casa, la presión sobre la policía se dispara en todos los niveles, también en el mediático.

Newland Archer está prometido con la encantadora May Welland. Al recibir la visita de la prima de May, la extravagante condesa Olenska, Newland ve tambalear su perfecto mundo, ya que se enamora de ella y su amor es correspondido. Sin embargo, ambos deciden que lo mejor es que el matrimonio entre Newland y May siga adelante, ya que la sociedad en la que viven nunca aceptaría su romance. Tercera adaptación de la novela homónima de Edith Wharton, ganadora de un premio Pulitzer. Scorsese la rodó por considerarla ''absolutamente actual'', ya que trata de amores imposibles. Pero más que una historia de amor, ''La edad de la inocencia'' es un retrato de la sociedad neoyorquina de finales del siglo XIX, encallada en el más absoluto puritanismo y con una intrincada red de normas sociales. Scorsese enfatizó este aspecto de la película y se apoyó en un narrador omnisciente que acompaña al espectador durante toda la película (Joanne Woodward en la versión original, doblada por Núria Espert en la española) y cuyo uso fue puesto en entredicho por más de un crítico. El filme se perfilaba como uno de los triunfadores de los premios Óscar de ese año, pero solo logró la estatuilla al mejor vestuario.

Llewelyn Moss encuentra una camioneta rodeada de cadáveres. En la parte trasera hay un cargamento de heroína y dos millones de dólares. El hombre coge el dinero, una decisión que provoca una reacción en cadena de violencia que la ley no consigue detener. Los hermanos Coen (''Fargo'' o ''Muerte entre las flores''), firmaron uno de sus trabajos cumbre con esta película. La novela del escritor Cormac McCarthy encaja a la perfección con los valores de los cineastas y, a diferencia de otras adaptaciones literarias, el filme respeta muy fielmente las páginas del texto; incluso algunos discursos son una cita íntegra de las frases originales. A ello hay que sumarle un reparto absolutamente efectivo en el que despunta Javier Bardem, que borda un personaje sumamente complejo. El actor consiguió alzarse con un Oscar y se convirtió en el primer intérprete masculino español en lograr la preciada estatuilla. Aclamada por la crítica, ''No es país para viejos'' se hizo con otros tres galardones de la academia estadounidense a la mejor dirección, película y guion adaptado y consiguió desbancar a otros filmes como ''Expiación'' o ''Pozos de ambición''.

El dúo intenta resolver un caso que Murtaugh ha investigado durante años. Mientras tanto, Riggs intenta encontrar un vínculo que le una a su padre y Murtaugh asusta a Riana con su clases de conducir.

Un antiguo miembro de la mafia es atacado por unos hombres y dado por muerto después de recibir 22 balas. No obstante, sobrevive milagrosamente. ''22 Balas'' se convierte en la primera adaptación cinematográfica de la novela ''L'immortel'', de Franz-Olivier Giesbert. Está dirigida por Richard Berry, un polifacético director más conocido por sus intepretaciones delante de la cámara en películas como ''El violinista'' o ''Si yo fuera rico''. El reparto está formado por Jean Reno ''El código da Vinci'', Kad Merad ''Los chicos del coro'' y el propio Richard Berry. Tanto el thriller como la novela están basados en el enfrentamiento entre las mafias de Jacques Imbert aka y Tany Zampa durante la década de 1970. De la misma manera que Charly Matteï en la película, Jacky sobrevivió milagrosamente a 22 disparos de pistola. En un principio la música corria a cargo del compositor James Newton Howard, conocido por trabajos como ''La boda de mi mejor amigo'' o ''Fugitivo''. Sin embargo, el director se sorprendió tras escuchar la banda sonora de la película ''Cruzando el límite'', y contrató al mismo compositor, Klaus Badelt, para realizar la música de este largometraje.

Leonard tiene una obsesión que domina su vida: encontrar y castigar al hombre que violó y asesinó a su mujer, pero un problema con su memoria le complica esta ardua tarea. Leonard sufre pérdida de memoria reciente, por lo que cada nueva pista que encuentra la escribe rápidamente en un papel o en su piel y cada nueva persona con la que tropieza la fotografía para reconocerla más tarde. La memoria es el recordatorio ordenado y racional de los hechos. En ''Memento'' ese orden se rompe y contemplamos la lucha de un hombre por recordar su pasado. Con esta premisa temática y con un esquema argumental en forma de puzzle, el británico Christopher Nolan (''Batman Begins'') dirigió este filme independiente que se convirtió en una cinta de culto. A pesar de ser una película de bajo presupuesto, fue protagonizada por tres actores en alza como Guy Pearce, Carrie Anne-Moss y Joe Pantoliano, que trasladaron a la pantalla un guion lleno de sorpresas, recovecos, sombras y dudas, y en el que nadie parece ser quien dice ser.

Un día, Nathan ve su foto en una página de personas desaparecidas. Cuando investiga, descubre que sus padres le secuestraron de pequeño. Pero lo peor es que, de repente, empieza a ser perseguido por la policía, el gobierno e incluso por asesinos a sueldo. A partir de ese momento el objetivo de su vida será averiguar su verdadera identidad. Poco después de terminar el rodaje de las dos últimas entregas de ''Crepúsculo'', el actor Taylor Lautner no quiso desaprovechar el tirón comercial que le había propiciado la franquicia vampírica y se enroló en esta cinta de acción y misterio, dirigida por todo un especialista del cine de adrenalina y violencia, John Singleton. Para rodear al ídolo juvenil, el realizador de cintas como ''2 Fast 2 Furious: a todo gas 2'' o ''Shaft, el retorno'' contó con otra estrella en alza, Lily Collins (''Blancanieves''), y dos veteranos de la talla de Sigourney Weaver (''Alien'') y Alfred Molina (''Chocolat''). Como curiosidad, rodada en Pensilvania por las ayudas fiscales que ofrece el estado, la cinta hizo un castin abierto para escoger a los extras y la mayoría de las 900 personas que se presentaron fueron adolescentes, seguidoras de ''Crepúsculo''.

En la ciudad de Gotham, Arthur Fleck es un aspirante a cómico que tiene como única motivación en la vida hacer reír a la gente. Pero un problema neurológico hace que lo vean como un bicho raro. Una serie de trágicos acontecimientos harán incrementar su ira hacia una sociedad que le ignora y maltrata. Después de tres nominaciones al Oscar, Joaquin Phoenix se hizo con la preciada estatuilla al mejor actor gracias al papel protagónico de esta intensa y oscura película (que también fue galardonada por su magnífica banda sonora) que narra los orígenes del malvado e icónico Joker, archienemigo de Batman, y uno de los grandes villanos de DC Comics. Pese a basarse en un personaje de cómic, la cinta dirigida por Todd Phillips (''Juego de armas'') no es la típica producción de superhéroes, sino que cuenta una historia realista con crítica social incluida. Prueba de ello es que logró el León de Oro en el Festival de Venecia, el mas importante del certamen, asociado a lo que se conoce como ''cine serio''.

Riggs y Murtaugh acaban investigando una desaparición durante la boda sorpresa de Leo. Mientras tanto, Riggs se enfrenta cara a cara con alguien del pasado y Murtaugh recibe noticias que pueden cambiar su vida para siempre.

Albert y su familia tienen un potrillo llamado Joey que, tiempo después, se ven obligados a vender. Al estallar la Primera Guerra Mundial, Albert y su caballo lucharán para sobrevivir y reencontrarse. El mismo año en que Steven Spielberg estrenó ''Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio'', también lanzó este drama bélico, basado en el libro infantil de Michael Morpurgo, que narra la emocionante historia de amistad entre un chico y su caballo. Con un guion coescrito por un Richard Curtis más conocido por su vis cómica (él es responsable de escribir las tramas de ''La víbora negra'' y ''Mr. Bean''), la película fue protagonizada por un entonces desconocido actor de teatro Jeremy Irvine, quien aprovechó la fama que le confirió el filme para protagonizar propuestas como ''Grandes esperanzas'' o ''Un largo viaje''. Como curiosidad, hasta 14 caballos interpretan a Joey en el filme. El equino principal, Finder, es el mismo que encarnó a Seabiscuit en la cinta ''Seabiscuit, más allá de la leyenda''. ''War Horse'' destaca por la bella fotografía de su habitual Janusz Kaminski (''La lista de Schindler'', ''Salvar al soldado Ryan'') y la evocativa banda sonora del legendario John Williams.

El domingo 14 de noviembre de 1965, a las 10:48 de la mañana, el teniente coronel Hal Moore y sus jóvenes soldados aterrizan en una región del Vietnam conocida como el Valle de la Muerte. Allí les esperan más de dos mil soldados vietnamitas Cinta bélica basada en el libro ''We Were Soldiers Once and Young'' de Harold G. Moore, en colaboración con el fotógrafo de guerra Joseph Galloway. La novela sirvió de base para el guion escrito por Randall Wallace (''Pearl Harbor''), que abordó aquí su segunda película como director tras ''El hombre de la máscara de hierro''. Para el realizador, el núcleo de la trama era la lucha interna de su protagonista y por eso no la planteó como una película bélica sino como una historia de amor, de sacrificio y de liderazgo. El actor australiano Mel Gibson (''Braveheart'') encarnó al protagonista en un nuevo personaje heroico en su filmografía. Para ello, tuvo que asistir a un campamento militar durante dos semanas. La película fue tan acurada al libro que el mismo Galloway se fue del cine a media película, diciendo que ya había vivido ese infierno una vez y que no quería volverlo a ver.

Carlito Brigante, un puertorriqueño que acaba de salir de la cárcel, se hace la firme promesa de no volver a meterse en el mundo del tráfico de drogas y de empezar una nueva vida.

Riggs y Murtaugh acaban investigando una desaparición durante la boda sorpresa de Leo. Mientras tanto, Riggs se enfrenta cara a cara con alguien del pasado y Murtaugh recibe noticias que pueden cambiar su vida para siempre.

Todas las pruebas apuntan a un hombre bajo custodia, pero Huldar no está convencido de su culpabilidad y sigue investigando. Mientras tanto, un joven desaparece sin dejar rastro.

Descifrar el código numérico cambia el rumbo de la investigación. Crece la sospecha de que hay una tercera víctima en algún lugar.

Con el presunto asesino tras las rejas, todo apunta a que la pesadilla ha llegado a su fin. Sin embargo, Huldar no logra sacudirse la sensación de que algo no encaja.

Spencer Armacost y Alex Streck son dos astronautas de la NASA que viajan al espacio. Una vez allí, la conexión con la Tierra se interrumpe durante dos minutos, tras los cuales se produce una explosión que los deja a ambos inconscientes. A pesar de ello, rápidamente inician su viaje de retorno a Cabo Cañaveral. Una vez en casa, Alex muere súbitamente mientras Spencer se recupera con rapidez. Su esposa, Jillian, será la única en darse cuenta de que su marido ya no es el mismo de antes y de que su comportamiento ha cambiado desde que volvió del espacio. El director y guionista Rand Ravich debutó en el campo del largometraje con este thriller de ciencia ficción donde los protagonistas se ven amenazados por un misterio que proviene del espacio exterior. Pese a su atractiva pareja protagonista, formada por Johnny Depp (en un papel menos excéntrico de los que nos tiene acostumbrados) y la oscarizada Charlize Theron (''Monster''), la película fue maltratada por la crítica y no recaudó en taquilla ni un tercio de su presupuesto.

Un marine desaparecido con información secreta sobre el gobierno es buscado por la policía, perseguido por un grupo de operaciones especiales ruso y por un asesino. El antiguo cantante de la banda ochentera Bros, Luke Goss, decidió con el cambio de siglo dedicarse a la interpretación. Tras pasar por títulos como ''Blade II'', le cogió justo a la acción y ese fue el género principal de su filmografía. En esta ocasión, el excantante protagoniza este thriller adrenalínico junto al rapero RZA (''La Fortaleza'') y Heather Roop (''Dead Rising: Endgame''). Además, el artista británico vuelve a encontrarse con Bokeem Woodbine (''Fargo''), con quien ya coincidió en ''Soldado de la noche''. Todos ellos trabajan bajo las órdenes de Christian Sesma (''Vigilante Diaries''). Goss y RZA no son los únicos guiños al mundo de la música. Y es que en la cinta aparece brevemente Brotha Lynch Hung, un conocido rapero de la costa Oeste de los Estados Unidos.

Tras un tiempo sin ejercer de agente especial, Emerson Kent es enviado por la CIA a una remota estación de radiodifusión de la agencia para proteger a su operadora, una joven llamada Katherine. Emerson cree que está preparado psicológicamente para volver al oficio y más ante una tarea que parece ser bastante sencilla. No obstante, todo se complica cuando caen en una emboscada. Thriller de acción dirigido por el danés Kasper Barfoed (''El tesoro de los caballeros templarios: El arca''), un realizador que había desarrollado toda su carrera en su país natal hasta ese momento y que con este filme se estrena en el cine de Hollywood. El papel protagonista recae en el solvente John Cusak (''Alta fidelidad''), que relevó a Ethan Hawke cuando éste decidió abandonar el proyecto. Le acompañan los televisivos Malin Akerman (''Trophy Wife'') en el papel de Katherine y Liam Cunningham (''Juego de tronos'').

Riggs y Murtaugh acaban investigando una desaparición durante la boda sorpresa de Leo. Mientras tanto, Riggs se enfrenta cara a cara con alguien del pasado y Murtaugh recibe noticias que pueden cambiar su vida para siempre.

Llewelyn Moss encuentra una camioneta rodeada de cadáveres. En la parte trasera hay un cargamento de heroína y dos millones de dólares. El hombre coge el dinero, una decisión que provoca una reacción en cadena de violencia que la ley no consigue detener. Los hermanos Coen (''Fargo'' o ''Muerte entre las flores''), firmaron uno de sus trabajos cumbre con esta película. La novela del escritor Cormac McCarthy encaja a la perfección con los valores de los cineastas y, a diferencia de otras adaptaciones literarias, el filme respeta muy fielmente las páginas del texto; incluso algunos discursos son una cita íntegra de las frases originales. A ello hay que sumarle un reparto absolutamente efectivo en el que despunta Javier Bardem, que borda un personaje sumamente complejo. El actor consiguió alzarse con un Oscar y se convirtió en el primer intérprete masculino español en lograr la preciada estatuilla. Aclamada por la crítica, ''No es país para viejos'' se hizo con otros tres galardones de la academia estadounidense a la mejor dirección, película y guion adaptado y consiguió desbancar a otros filmes como ''Expiación'' o ''Pozos de ambición''.

En Nochebuena, un Boeing 747 se dispone a partir con solo cinco pasajeros y una tripulación muy reducida a bordo. Pero justo antes de despegar, cuatro policías acceden a la nave custodiando a dos peligrosos criminales. El avión se ve envuelto después en una terrible tormenta, momento que aprovecha uno de los delincuentes para intentar hacerse con el mando a bordo. Thriller que intenta recuperar la dinámica del cine catastrofista de la década de 1960. En esta ocasión, la acción se sitúa en un avión secuestrado por unos criminales, lo que acerca al filme a productos similares de la misma época, como ''Pasajero 57'', de Kevin Hooks, ''La jungla 2. Alerta roja'', de Renny Harlin, o ''Con Air'', de Simon West, estrenada ese mismo año. El protagonista de la cinta fue un Ray Liotta, que desde su éxito en ''Uno de los nuestros'' de Martin Scorsese, no parecía encontrar papeles que se alejasen del malvado arquetípico. Le acompaña una Lauren Holly salida de la serie ''Picket Fences''.

El domingo 14 de noviembre de 1965, a las 10:48 de la mañana, el teniente coronel Hal Moore y sus jóvenes soldados aterrizan en una región del Vietnam conocida como el Valle de la Muerte. Allí les esperan más de dos mil soldados vietnamitas Cinta bélica basada en el libro ''We Were Soldiers Once and Young'' de Harold G. Moore, en colaboración con el fotógrafo de guerra Joseph Galloway. La novela sirvió de base para el guion escrito por Randall Wallace (''Pearl Harbor''), que abordó aquí su segunda película como director tras ''El hombre de la máscara de hierro''. Para el realizador, el núcleo de la trama era la lucha interna de su protagonista y por eso no la planteó como una película bélica sino como una historia de amor, de sacrificio y de liderazgo. El actor australiano Mel Gibson (''Braveheart'') encarnó al protagonista en un nuevo personaje heroico en su filmografía. Para ello, tuvo que asistir a un campamento militar durante dos semanas. La película fue tan acurada al libro que el mismo Galloway se fue del cine a media película, diciendo que ya había vivido ese infierno una vez y que no quería volverlo a ver.

Valerie es una joven que vive en la aldea de Daggerhorn. Pese a estar comprometida con un rico heredero, ella está enamorada del leñador, con quien decide fugarse. Pero el asesinato de su hermana pequeña por parte de un hombre lobo trastoca sus planes de huida. Esta moderna adaptación del relato infantil clásico de la Caperucita Roja fue llevada a la gran pantalla de la mano de Catherine Hardwicke, quien ya tenía experiencia en hombres lobo y otros seres fantásticos al dirigir ''Crepúsculo''. ''Caperucita Roja ¿A quién tienes miedo?'' reeditó el éxito de su predecesora y la película consiguió ingresar el doble de su presupuesto inicial de 42 millones de dólares. El rodaje no estuvo exento de problemas. A Amanda Seyfried (''Mamma Mia!'', ''In time'') no le gustaba Shiloh Fernández (''Skateland''). La directora tuvo que convencerla para que le diera una oportunidad como Peter, el leñador. Uno de los nombres que sonó con más fuerza para substituirle fue el de Taylor Lautner, que curiosamente interpreta al hombre lobo de la saga ''Crepúsculo''.

Murtaugh y Riggs buscan al culpable de un robo que acaba en homicidio. Murtaugh y Trish cuestionan su confianza en Riana cuando se mete en problemas con nuevos amigos. Mientras, Riggs recuerda su problemática infancia y encuentra una familia en Molly y Ben.

El periodista Mikael Blomkvist se traslada a una remota isla de Suecia. Allí la muerte no esclarecida de una joven atormenta a su tío después de 40 años, por lo que inicia una investigación con la ayuda de la extravagante Lisbeth Salander. Versión hollywoodiense del primer volumen de las novelas de Millennium, escritas por el difunto autor sueco Stieg Larsson. Esta adaptación, más larga, menos taquillera en España y, en general, mejor vista por la crítica, lleva el sello inconfundible de David Fincher quien, tras ''Seven'' y ''Zodiac'', vuelve a dirigir un proyecto sobre asesinos en serie. El protagonista, Daniel Craig, rodó el filme entre dos de sus proyectos de James Bond, por lo que quiso engordar para tener un cuerpo menos atlético y distanciarse de su personaje de 007. La selección de la actriz que encarna a Lisbeth fue complicada; se consideró a Natalie Portman (que rechazó el proyecto para descansar), a Scarlett Johansson (Fincher la consideró demasiado sensual), a Jennifer Lawrence (demasiado alta) y finalmente a Rooney Mara, que ya había trabajado con el cineasta en ''La red social'' y que optó al Oscar por este trabajo.

Matt Scudder, expolicía de la ciudad de Nueva York, trabaja como detective privado sin licencia. Un encargo por parte de un narcotraficante de heroína le lleva a recorrer las calles de la ciudad para que la banda de asesinos que secuestraron y asesinaron a su hija no vuelvan a matar. Filme de suspense dirigido por Scott Frank, cineasta nominado al Oscar por ''Un romance muy peligroso''. La cinta está basada en la novela homónima escrita por Lawrence Block, reconocido escritor estadounidense de novela negra. La adaptación a la gran pantalla se alargó durante varios años, tanto es así, que en 2002 el protagonista iba a ser Harrison Ford, finalmente en 2012 el elegido para interpretar a Matthew Scudder fue Liam Neeson (''La lista de Schindler''). En 2013 se inició el rodaje de la película con un nada despreciable presupuesto de 25 millones de euros. Cabe mencionar que no es la primera vez que el personaje del investigador Matthew Scudder protagoniza un largometraje. Su primera aparición fue en 1986 con la película ''8 millones de maneras de morir'', donde tenía el rostro de Jeff Bridges (''El gran Lebowski'').

El agente Ethan Runner afronta su última misión con la esperanza de retirarse para vivir con su hija, a la que apenas conoce, antes de que sea demasiado tarde para ejercer como padre. Con un guion de Luc Besson (''El quinto elemento'') y la dirección de un habitual de la acción, McG (''Los ángeles de Charlie'', ''Terminator Salvation''), se estrenó esta cinta adrenalínica que recupera a Kevin Costner como actor de este género, en esta ocasión como un asesino del gobierno. Curiosamente, ese mismo año aparecería en otra cinta de acción: ''Jack Ryan: Operación Sombra''. Llena de espionaje, suspense y entretenimiento familiar, la película cuenta, además, con la presencia de Connie Nielsen (''Gladiator''), Hailee Steinfeld (''El juego de Ender'') y Amber Heard (''Furia ciega''). Además, cuenta con la fotografía del colaborador habitual de Besson Thierry Arbogast, responsable del apartado habitual de ''León: el profesional'', ''Lucy'' o ''Nikita: dura de matar'', entre otras.

Susan tiene que viajar por trabajo, pero en cuanto aterriza el avión, descubre que su hija, al cargo de una vecina, ha desaparecido. El temor de que la niña haya sido secuestrada va en aumento.

Murtaugh y Riggs buscan al culpable de un robo que acaba en homicidio. Murtaugh y Trish cuestionan su confianza en Riana cuando se mete en problemas con nuevos amigos. Mientras, Riggs recuerda su problemática infancia y encuentra una familia en Molly y Ben.

El caso Viggo y Godwin se cruzan y la búsqueda del asesino en serie se intensifica a medida que la peor pesadilla de Wisting se hace realidad.

Cuando Wisting es aclamado como un héroe por resolver el caso de The Caveman, se enfrenta a acusaciones de manipulación de pruebas en un caso anterior de asesinato.

Asuntos Internos investiga a Wisting, y tras su suspensión, Torunn encabeza la investigación sobre la desaparición de una joven. Line se encuentra con un viejo amor mientras trabaja en su historia.

Un día, Nathan ve su foto en una página de personas desaparecidas. Cuando investiga, descubre que sus padres le secuestraron de pequeño. Pero lo peor es que, de repente, empieza a ser perseguido por la policía, el gobierno e incluso por asesinos a sueldo. A partir de ese momento el objetivo de su vida será averiguar su verdadera identidad. Poco después de terminar el rodaje de las dos últimas entregas de ''Crepúsculo'', el actor Taylor Lautner no quiso desaprovechar el tirón comercial que le había propiciado la franquicia vampírica y se enroló en esta cinta de acción y misterio, dirigida por todo un especialista del cine de adrenalina y violencia, John Singleton. Para rodear al ídolo juvenil, el realizador de cintas como ''2 Fast 2 Furious: a todo gas 2'' o ''Shaft, el retorno'' contó con otra estrella en alza, Lily Collins (''Blancanieves''), y dos veteranos de la talla de Sigourney Weaver (''Alien'') y Alfred Molina (''Chocolat''). Como curiosidad, rodada en Pensilvania por las ayudas fiscales que ofrece el estado, la cinta hizo un castin abierto para escoger a los extras y la mayoría de las 900 personas que se presentaron fueron adolescentes, seguidoras de ''Crepúsculo''.

Newland Archer está prometido con la encantadora May Welland. Al recibir la visita de la prima de May, la extravagante condesa Olenska, Newland ve tambalear su perfecto mundo, ya que se enamora de ella y su amor es correspondido. Sin embargo, ambos deciden que lo mejor es que el matrimonio entre Newland y May siga adelante, ya que la sociedad en la que viven nunca aceptaría su romance. Tercera adaptación de la novela homónima de Edith Wharton, ganadora de un premio Pulitzer. Scorsese la rodó por considerarla ''absolutamente actual'', ya que trata de amores imposibles. Pero más que una historia de amor, ''La edad de la inocencia'' es un retrato de la sociedad neoyorquina de finales del siglo XIX, encallada en el más absoluto puritanismo y con una intrincada red de normas sociales. Scorsese enfatizó este aspecto de la película y se apoyó en un narrador omnisciente que acompaña al espectador durante toda la película (Joanne Woodward en la versión original, doblada por Núria Espert en la española) y cuyo uso fue puesto en entredicho por más de un crítico. El filme se perfilaba como uno de los triunfadores de los premios Óscar de ese año, pero solo logró la estatuilla al mejor vestuario.

Murtaugh y Riggs buscan al culpable de un robo que acaba en homicidio. Murtaugh y Trish cuestionan su confianza en Riana cuando se mete en problemas con nuevos amigos. Mientras, Riggs recuerda su problemática infancia y encuentra una familia en Molly y Ben.

Max Payne, un expolicía de Nueva York, busca a los responsables de la muerte de su esposa y su bebé, ambos asesinados bajo los efectos de una fuerte droga sintética. Cine negro y acción se combinan en esta película basada en el famoso videojuego ''Max Payne''. Se trata de un filme que se estructura entorno a la venganza y que supuso la cuarta colaboración entre el cineasta John Moore y la distribuidora 20th Century Fox, tras ''Tras la línea enemiga'', ''El vuelo del Fénix'' y ''La profecía (The Omen)''. Para el papel principal, Moore contó con todo un reclamo para la taquilla: un Mark Wahlberg que aún tenía reciente su candidatura al Oscar al mejor secundario por ''Infiltrados''.

Año 2027. La humanidad ha perdido la capacidad de procrear y el mundo se estremece ante la noticia de la muerte de la persona más joven del planeta, que tenía 18 años. En medio del caos, las autoridades contratan a Theo, un desilusionado exactivista, para proteger a la persona más buscada de la Tierra. Película de ciencia ficción distópica basada en la novela homónima de PD James y dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón (''Y tu mamá también''). El colapso de la sociedad, el terrorismo y la destrucción del medio ambiente acompañan en el filme a una casi imparable extinción de la humanidad. El protagonismo recayó en Clive Owen (''Sin City'', ''Closer''), quien supo impregnarse bien del talento de los secundarios Michael Caine y Julianne Moore. Cuarón también acertó en la brillante fotografía de Emmanuel Lubezki, un profesional que tiene en su currículo la parte visual de filmes de la talla de ''Sleepy Hollow'', ''Cosas que diría con sólo mirarla'' o ''Quemar después de leer''. Gracias a ''Hijos de los hombres'', Lubezki consiguió su cuarta candidatura a los premios Oscar, aunque se volvió a quedar sin la preciada estatuilla.

Jill descubre que su hermana ha desaparecido al regresar a casa y enseguida piensa que se trata de la misma persona que la secuestró a ella años atrás. La joven intenta que las autoridades confien en ella. Tras competir en la sección 'Un certain regard' del festival de Cannes, el director Heitor Dhalia recibió un encargo de Estados Unidos. Se trata de su primera película con capital norteamericano y rodada en inglés, un pausado y tradicional thriller del que después admitió que no tuvo ningún control. De hecho, todas las decisiones importantes las tomó la productora y ni siquiera le dejaron ver a la actriz principal antes del rodaje para preparar y ensayar el rol. Este papel fue a parar a una Amanda Seyfried más conocida por su faceta musical, gracias a ''Mamma Mia!'' y ''Los miserables''. Le acompañan, la televisiva Jennifer Carpenter (''Dexter'') y Wes Bentley, el joven que saltó al estrellato de la noche a la mañana por su rol en ''American Beauty''. Como curiosidad, Dhalia se planteó si quitar su nombre del proyecto, pero al final decidió dejarlo y volver a rodar a su Brasil natal.

Matt Scudder, expolicía de la ciudad de Nueva York, trabaja como detective privado sin licencia. Un encargo por parte de un narcotraficante de heroína le lleva a recorrer las calles de la ciudad para que la banda de asesinos que secuestraron y asesinaron a su hija no vuelvan a matar. Filme de suspense dirigido por Scott Frank, cineasta nominado al Oscar por ''Un romance muy peligroso''. La cinta está basada en la novela homónima escrita por Lawrence Block, reconocido escritor estadounidense de novela negra. La adaptación a la gran pantalla se alargó durante varios años, tanto es así, que en 2002 el protagonista iba a ser Harrison Ford, finalmente en 2012 el elegido para interpretar a Matthew Scudder fue Liam Neeson (''La lista de Schindler''). En 2013 se inició el rodaje de la película con un nada despreciable presupuesto de 25 millones de euros. Cabe mencionar que no es la primera vez que el personaje del investigador Matthew Scudder protagoniza un largometraje. Su primera aparición fue en 1986 con la película ''8 millones de maneras de morir'', donde tenía el rostro de Jeff Bridges (''El gran Lebowski'').

Victoria fue monarca de Inglaterra a los 18. En los primeros años de su reinado, Victoria tuvo que enfrentarse a varios intentos de manipulación y a un romance con su primo. Drama y romanticismo se dan la mano en esta cuidadísima producción basada en la juventud de la reina Victoria, en la que destaca la excelente ambientación del filme. De hecho, la cinta fue candidata al Oscar al mejor maquillaje y dirección artística; y se hizo con la estatuilla al mejor diseño de vestuario. Si bien muchos hechos fueron modificados respecto a los originales, algunos escenarios escogidos son reales. Así, numerosas secuencias fueron rodadas en el castillo de Belvoir y la cama usada en uno de los fragmentos es el mueble real en el que durmió la reina en 1843. Además, los actores lucen vestidos que son auténticas réplicas de los originales y algunas piezas están valoradas en más de 10.000 euros. A parte del virtuosismo en la ambientación, destaca especialmente la interpretación de la protagonista, Emily Blunt, que ya consiguió llamar poderosamente la atención en ''El diablo viste de Prada''.

En el primer día de Murtaugh como capitán, la esposa de un popular empresario es secuestrada y el escuadrón encuentra una conexión en el caso con el padre de Riggs. Mientras tanto, Riggs tiene que lidiar con su familia y su trabajo.

Mike es un joven sin ninguna motivación que vive junto a su novia Phoebe en una pequeña y aburrida ciudad. Su vida cambia cuando se convierte en el blanco de una operación gubernamental que pretende acabar con él. El director Nima Nourizadeh, responsable de la popular ''Project X'', presenta una historia de espías que se mueve entre los géneros de la comedia y la acción. El realizador londinense eligió a Jesse Eisenberg y Kristen Stewart para liderar el elenco del filme, quienes ya habían coincidido en ''Adventureland'' (2009). Cabe mencionar que para preparar su papel, Eisenberg se fue a vivir una temporada con su primo Andrew, que llevaba un estilo de vida muy parecido al del protagonista de la cinta. También merece especial atención la manera de promocionar la película por parte de Lionsgate. La productora regaló marihuana en el popular congreso Comic Con de San Diego a todas aquellas personas que tuvieran licencia médica para tomar esta sustancia.

Max Lewinsky es un detective de policía de Londres al que le encomiendan la misión de seguir la pista a un peligroso criminal. Sin embargo, no logra capturarlo. Tres años más tarde, el criminal vuelve a la ciudad después de que su hijo haya sido detenido. Max es consciente de que esta es la última oportunidad para poder atrapar al hombre que lleva persiguiendo durante años. Largometraje de suspense que supone la segunda apuesta cinematográfica del director Eran Creevy, que firma esta obra como director y guionista. Creevy es conocido por películas como ''Shifty'' o ''Desayuno en plutón''. Rostros muy conocidos en la gran pantalla dan vida a los protagonistas de la historia: James McAvoy (''X-Men: primera generación'') o Mark Strong (''Sherlock Holmes'') son algunos de ellos.

Un antiguo miembro de la mafia es atacado por unos hombres y dado por muerto después de recibir 22 balas. No obstante, sobrevive milagrosamente. ''22 Balas'' se convierte en la primera adaptación cinematográfica de la novela ''L'immortel'', de Franz-Olivier Giesbert. Está dirigida por Richard Berry, un polifacético director más conocido por sus intepretaciones delante de la cámara en películas como ''El violinista'' o ''Si yo fuera rico''. El reparto está formado por Jean Reno ''El código da Vinci'', Kad Merad ''Los chicos del coro'' y el propio Richard Berry. Tanto el thriller como la novela están basados en el enfrentamiento entre las mafias de Jacques Imbert aka y Tany Zampa durante la década de 1970. De la misma manera que Charly Matteï en la película, Jacky sobrevivió milagrosamente a 22 disparos de pistola. En un principio la música corria a cargo del compositor James Newton Howard, conocido por trabajos como ''La boda de mi mejor amigo'' o ''Fugitivo''. Sin embargo, el director se sorprendió tras escuchar la banda sonora de la película ''Cruzando el límite'', y contrató al mismo compositor, Klaus Badelt, para realizar la música de este largometraje.